Festival Enescu a Opera Iasi v časopise Opera; O opere

Decembrové vydanie britského časopisu Opera dáva prostredníctvom troch článkov veľkorysý priestor Rumunsku. Je to kronika Die Frau ohne Schatten z festivalu Enescu 2019, podpísaná šéfredaktorom publikácie John Allison, pred ktorým je uvedená moja korešpondencia z bienále, očividne zameraná na najdôležitejšie diela predstavené v tomto roku, ako aj na druhú korešpondencia, tentokrát od ukončenia sezóny v opere Iași s galantami Les Indes, vítané obnovenie celej série predstavení s úspechmi tohto divadla. Takmer päť strán časopisu určených pre Rumunsko a pravdepodobne najrozsiahlejšia novinárska reportáž o festivale Enescu 2019 v medzinárodnej tlači.

iasi

Rumunsko

Bukurešť

Na úvodnom vydaní festivalu „George Enescu“ v roku 1958, Oidipus, dielo skladateľa, ktorý mu dal meno, sa spievalo po prvýkrát v jeho rodnej krajine (absolútna premiéra bola v Paríži v roku 1936). Odvtedy bolo v Bukurešti šesť inscenácií tohto diela, ale ďalšie dôležité diela dvadsiateho storočia boli úplne zanedbané. Príliš napravené v čase, keď umeleckým šéfom festivalu bol Ioan Holender, ale aj teraz, keď túto rolu hrá Vladimír Jurowski. Tento rok sme si užili Peter Grimes a Mojžiš a Áron, spomenúť iba dve zo 16 diel (najväčší počet diel, ktoré boli kedy predstavené na festivale Enescu), s rôznymi orchestrami, niektoré v zhode. A nielenže každé z týchto diel malo úspech, ale spoločne postavili Enescuovu kompozíciu do kontextu jeho doby na rovnakej úrovni.

Peter Grimes bol jednou z najkrajších premiér na Enescu 2019

15. septembra po prvý raz vystúpil Rumunský rozhlasový orchester a spevácky zbor Peter Grimes v Rumunsku v sále Palace v koncertnej verzii s veľmi nápaditými videoprojekciami, ktoré vytvorila Carmen Lidia Vidu. Sála so 4000 miestami bola bohužiaľ obsadená iba štvrtinou. V hlavnej úlohe sa predstavil Ian Storey, ktorý začínal unaveným hlasom, ale cestou sa zahrial, prezentoval dôstojný charakter a viedol k intenzívnemu a emotívnemu koncu. Lise Davidsen bola mladá a nevinná Ellen Orfordová, a hoci nemusela využívať svoj hlas naplno, navrhla tóny pôsobivej farby a konzistencie. Medzi ďalšie úlohy patrili Catherine Wyn-Rogers (teta), Christopher Purves (Balstrode), Diana Montague (pani Sedleyová) a Joshua Bloom (lastovička). Paul Daniel vykonal dokazovanie, že skóre rozumie do hĺbky.

O päť dní neskôr, 20. septembra, sa predstavil orchester a zbor filharmónie „George Enescu“ Mojžiš a Áron, Schoenbergom, v tej istej sále, ale pred prekvapivo veľkým publikom. Rumunský spevácky zbor spojil sily s Vocalconsort Berlin a boli hviezdami večera v permanentnej konfrontácii spievanej a hovorenej hudby, ale aj v neustálej snahe vyzdvihnúť krásu partitúry pod vedením dirigenta Lothara Zagroska, ktorý nielenže bravúrne prekonal ťažkosti práce, ale podmanil si srdcia a mysle inštrumentalistov, ktorí túto operu nikdy predtým nespievali.

Dnes v noci boli videoprojekcie Nuny Ciobanu menej inšpirované, obmedzené na niekoľko snímok s krajinami: more, púšť, plus mimoriadne doslovné znázornenie častí libreta: „Božia ruka“ alebo „piesok sa zmení na krv “. Robert Hayward bol v úlohe Mojžiša skromný a vznešený, s plnými a okrúhlymi tónmi, v príkrom rozpore s Johnom Daszakom, s jasným tenorickým hlasom ako klzký Áron.

Ďalšie vrcholy festivalu: Orchester veku osvietenstva, ktorý diriguje Laurence Cummings v Luxemburgu Ifigénia v Tauride, Gluck, v ktorej v hlavnej úlohe zažiarila Anna Caterina Antonacci, tvárou v tvár veľmi mužnej Oreste, ktorú stvárnil Christopher Maltman (6. septembra). Antonacci zatajil dych Ľudský hlas (14. september). Zastavili sa René Jacobs a Freiburger Barockorchester Leonora a na festivale (13. septembra) počas turné v danom mesiaci. Vintage nástroje a rýchle chrámy osvetľovali prvé dva dejstvá, ktoré dokonale ladili s hlasmi Birgitte Christensen (Leonore), Maximiliána Schmitta (Florestan) a Christiana Immlera (Rocco), ale ako vedľajší efekt mali stratu drámy v dejstve tri.

Jeanne d’Arc au Bûcher, de Honegger s Marion Cotillard a Národným orchestrom v Lille (19. septembra) trpeli zosilnením, ktoré používala herečka, aj keď sa ostatným hercom podarilo veľmi dobre prirodzene premietnuť hlas v malej sále rumunského Athenaeum.

V posledný deň festivalu (22. septembra) dirigoval Giovanni Antonini Bazilejský komorný orchester v mimoriadne živej šou s Don Giovanni, tiež v Athéneu s energiou nabitým Lucom Pisaronim, ktorý sa v hlavnej úlohe dokonca zúril. Alex Esposito bol rovnako energickým Leporellom, David Soar spieval Masetta aj Commendatore, keď dokázal zvládnuť ku každej úlohe rozdielny z hľadiska vokálneho i dramatického, a Giulia Semenzato bola veselá Zerlina. Oľga Beszmertna (Donna Elvira) aj Silvia Schwartz (Donna Anna) boli bezchybné a tehotné, čo dodalo zaujímavú poznámku k libretu Da Ponte. Fandenie po smrti Dona Giovanniho spôsobilo, že opera sa zastavila pred posledným sextetom.

Ďalšie diela z festivalu: Modrovousov hrad, Orfeus a Eurydice Gluck, Giustino autor: Vivaldi, mini-festival-Handel-in-festival, s SILLA, Arminio, Giulio Cesare, Agrippina a oratórium Aci, Galatea a Polifemo a samozrejme, Oidipus, autor Enescu, jediné dielo predstavené v úplnej úprave (produkcia už bola skontrolovaná v čísle z apríla 2016, s. 474).

Bukurešť

Multimediálna režisérka Carmen Lidia Vidu vytvorila pre Die Frau ohne Schatten inteligentné grafické pozadie

Vedľajšie úlohy sa hrali v zákulisí i v zákulisí. Medzi nimi posol duchov vynikajúco, s tmavým zafarbením, zaspieval Nikolay Didenko a, čo je menej presvedčivé, strážca prahu chrámu, ktorý znel čudne pri interpretácii Andrey Nemzer. Hlas nebies Karoliny Gumasovej a Hlas sokola Nadeždy Gulitskej boli veľmi dobré a hluční bratia Baraka boli Cristoph Späth, Tom-Erik Lie a Jens Larsen. Berlínsky rozhlasový zbor a Detský rozhlasový zbor rumunského vysielania plnili svoje úlohy správne. Ako je teraz zvykom na týchto koncertných predstaveniach v Bukurešti, multimediálna režisérka Carmen Lidia Vidu vytvorila pozadie s inteligentnou grafikou: animácia sa miestami mohla zdať od Montyho Pythona, ale bola zjavne inšpirovaná významom diela a spôsob, akým sa Vidu pohrával s myšlienkami a obrazmi, vracal sa k pôvodným kostýmom, evokoval svet, v ktorom Übermächte stále ich bolo veľa im Spiel.

Iasi

Rameauove diela sa spievajú čoraz častejšie, ale zatiaľ sa nedostali do štandardného repertoáru žiadnej opery na svete - okrem opery Iasi, kde jej umelecké videnie zakotvila v Andreiho inscenáciách generálna manažérka Beatrice Rancea. Serban. Jeho montáž pomocou Galská India hrá sa tu každý rok od roku 2012. Je to predstavenie, ktoré malo premiéru v parížskom Palais Garnier v roku 1999, a to so scénami od Marina Drăghici a šumivou choreografiou Blancy Li. A rok čo rok to napĺňa sálu: neočakávaný úspech barokového repertoáru v krajine, kde sa žiadna iná opera neodváži postaviť také dielo.

Galantní indiáni v opere Iasi

V šou 30. júna vyzerala výroba rovnako sviežo. Prví dvaja predjedlá sú obrátené, takže potom, čo príde Prolog Inkovia v Peru, potom Veľkorysý Turek. Po tretie entrée, Kvety, redukuje sa na baletnú scénu a oblasti pre Zaïre a Fatime (obe naspievala Cristina Grigoraș, ktorá tiež spievala rolu Hébého). Tanečníci možno neboli na najvyššej úrovni, ale všetko ostatné bolo potešením; Serban dokázal vytvoriť ilúziu, že 3 a pol hodiny plynie príliš rýchlo. Jeho koncepcia, v ktorej bez stopy zloby zosmiešňuje starú inscenáciu Maurice Lehmanna v Parížskej opere v 50. rokoch, vnáša do diela prebytok naivity a humoru. K tomu všetkému pridajte vesmír divadla z Iași, nedávno obnoveného dizajnom Fellnera a Helmera z roku 1896. Zdá sa, že krása výroby sa v tomto luxusnom interiéri prirodzene rozširuje.

Rumunské orchestre vo všeobecnosti nie sú zvyknuté na barokový repertoár, ale vďaka 7-ročnému obnoveniu znel orchester z Iași pod vedením Cipriana Teodorașcu dobre. Z početných sólistov vynikal Andrej Fermeșanu, a tenor milosti chutné v role Valère; ale všetci účinkujúci, mladí, boli potešením pre oči a uši.