Maria Callas - naživo - strana 5 - SLÁVNY HLAS - SPEVNÝ PORTRÉT - TAMINO KLASICKÉ FÓRUM
Pútavý popis opery „Medea“, ako aj jednotlivé hlasy a smerovanie Gui .
Jürgen Kesting má s výhradami pravdu, keď píše (2007, 89 a nasl.), Že Callasov klasický repertoár nemal nikdy v praxi taký status, aký by bol .
Podľa Kastinga (op. Cit.) To bolo spôsobené hlavne nezáujmom o nahrávací priemysel a tiež o popredné operné domy .
Navyše, sotva nejaký spevák bol v štýle opery čo i len najmenej oboznámený .
Už prvé predstavenie, ako aj nahrávka filmu „Medea“ kritici dôsledne označovali ako „epochálne“ (Kesting, s. 94) .
Rolu spievala trikrát s Gui vo Florencii a päťkrát s Leonardom Bernsteinom v Miláne .
Podľa vtedajších recenzentov, ako aj Jürgena Kestinga, mal byť jej hlas vo Florencii ešte lepší ako v Miláne. Text v Kestingovej brožúre „Brilliant Years of a Diva. Maria Callas“ (2007) je skutočne veľmi dobre čitateľný, pretože podáva náčrt manipulácie s operami klasického repertoáru samotnými opernými domami, ako aj rivality publika. medzi „Tebaldians“ a „Callasians“ (nie samotnými spevákmi!) .
De Sabata, ktorý mal pôvodne viesť milánsku „Medea“, ochorel a Bernstein sa ho ujal po päťdňovej skúšobnej dobe .
Senzačný triumf; aj pre neho !
Na nahrávke z Florencie, o ktorej tu diskutujete, Callas úplne zaspieval obrovský koniec opery. Potom už nie. Dôvody nie sú známe .
Gabriela Tucci, inak nie príliš populárna, v tom čase samozrejme spievala veľmi dobre a - ako to popisujete - mala nanajvýš problémy s vynútenými vrchnými tónmi. Aby sme boli spravodliví: v štúdiu EMI tiež existuje inscenácia „Il Trovatore“, kde Franco Corelli, G. Simionato a R. Merrill neposkytujú spoľahlivé dôkazy (najmä v porovnaní s Leonorou z Callas z Milána) o kvalite hlasu Tucci. Záznam „Otello“ s delom Monakom a Gobbim pod vedením Alberta Ere3deho z Tokia je informatívnejší. .
C. Guichanduta som poznal iba z predstavenia „Tella“ (G Verdi), v ktorom ma nedokázal presvedčiť. Zdá sa však, že v „Medee“ je Guichandut schopný preukázať svoje skutočné výkony .
Gui je vynikajúcim dirigentom opery .
Táto nahrávka je nevyhnutnosťou nielen pre obdivovateľov Callas! Maria Callas je vrcholná medea. (Stále poznám Leonie Rysanek a Gwyneth Jones v rovnakej úlohe) .
Táto nahrávka je pravdepodobne jednou z najdôležitejších v celej opernej histórii .
PS.: Stále si veľmi dobre pamätám, keď sa CD „Medea“ z Milána s jantárom začali predávať v „Saturn“, Düsseldorfe .
Až na skoré nahrávanie filmu „Troyens“ sira Colina Davisa, ktorý bol dlho mimo tlače, si nepamätám, že sa iná produkcia predala tak rýchlo .
PPS.: Aby bolo možné oceniť dôležitosť „Medea“ pre celú hudobnú literatúru, musíte bezpodmienečne poznať texty vytlačené Kestingom .
Frank Georg Bechyna
Hudba a medicína
Neviem povedať, či je to tak vo fóre Tamino, stále nemám prehľad, ale ak ste ho našli, bude to správne. Neprekvapilo by ma to, pretože vo všeobecnom povedomí už asi nemá taký status, aký by si nepochybne zaslúžil. Je to pravdepodobne aj kvôli chýbajúcim nahrávkam. Gustáv
Mimochodom, s Ponselle nie je tak málo nahrávok. Napríklad na štítku Naxos alebo Romophone.
Navyše, ťažko sa našiel spevák, ktorý bol čo najmenej oboznámený so štýlom opery .
Myslím, že je to až príliš pravda. Je zarážajúce, že Callas so všetkým silným prejavom, ktorý vkladá do partu, nikdy neopustí hudobnú líniu. Aké ľahké by bolo pracovať s gestami, ako sú povzdych, krik, stonanie, ťažké dýchanie atď. Táto rola si vyžaduje iba skvelého expresívneho umelca, skvelého stylistu a veľkú osobnosť, inými slovami skutočnú divu. Ale potom ešte stále existuje hudobný jazyk, ktorý poslucháčovi neuľahčuje. Cherubini neprezentuje chytľavé árie a súbory. V talianskej opere mnohí v publiku očakávajú niečo iné. A nakoniec sa Gluck (výnimočne Orfeo) nikdy skutočne nestal populárnym.
C. Guichanduta som poznal iba z predstavenia „Tella“ (G Verdi), v ktorom ma nedokázal presvedčiť. Zdá sa však, že v „Medee“ je Guichandut schopný preukázať svoje skutočné výkony .
Úžasne na neho nadväzuje „prasa“ v mužovi Jasonovi. Je tam naozaj vynikajúci. Čo sa týka „Tell“, viem si dobre predstaviť, že ide skutočne o úplne iný kaliber.
Gui je naozaj skvelý, a to nielen v tejto Medea. O tom si musím znova prečítať Kesting.
Gustáv
Ďakujem za nápovedu. Hneď som prečítal behúň. Veľmi zaujímavé a v pravý čas prispejem aj svojou malou ovečkou.
Gustáv
Rozhovor pani Martiny Schlöglovej s Maestrom Pretrom vo „Wiener Zeitung“ 19. decembra 2009 sa oplatí prečítať
aj o Márii Callasovej !
Ak to nemáte na dosah, negooglite si to. Posielam ti to cez môjho posla „Ruiza“; má týždeň voľno .
„Vaša“ MEDEA je senzácia !
Frank Georg Bechyna
Hudba a medicína
Originál Frank Georg Bechyna
Milý Gustáv !
Rozhovor pani Martiny Schlöglovej s maestrom Pretrom vo „Wiener Zeitung“ 19. decembra 2009 stojí za prečítanie
aj o Márii Callasovej !
Ak by ste to nemali mať na dosah, negooglite si to. Posielam ti to cez môjho posla „Ruiza“; má týždeň voľno .
„Vaša“ MEDEA je senzácia !
Práve som sa chystal povedať, že Ruiz si karneval môže naďalej užívať, ale to sa teraz skončilo. Článok som už čítal. Najskôr zo všetkého samozrejme hovorí o Pretre. Rovnako ako Giulini je džentlmen. A ako už bolo raz tak krásne povedané v rozhlasovej eseji: „Každý, komu sa našlo šťastie, že s ňou spolupracoval.“
Mödl tiež vždy veľmi pozitívne hovorila o svojej práci a kolegialite. Zažila to vtedy v de Scala.
Zdravím vás do Düsseldorfu, ktorý je teraz opäť tichý
Gustáv
Franco Corelli, Elena Nicolai, Boris Christoff - Antonino Votto
Terst, 19. novembra 1953
Teraz tu mám skutočný problém. Je známe, že prežila iba časť tohto predstavenia.
Ale v roku 1991 vydala melodráma kompletnú nahrávku, ktorá je zjavným spojením záznamov uvedených nižšie. Do akej miery to ovplyvňuje aj Line/Cantus, nemôžem povedať. Ja sám mám prenos CD zo starej LP. Koľko z tejto LP pôvodne pochádza z Terstu a koľko z nasledujúcich zdrojov, to tiež nemôžem povedať.
Buenos Aires, 17. júna 1949 (Callas, Barbieri, Vela, Rossi-Lemeni, serafín)
Terst, 19. novembra 1953 (Callas, Corelli, Nicolai, Christoff, Votto cond.)
RAI Rím, 29. júna 1955 (Callas, Del Monaco, Stignani, Modesti, Cavallari, serafín)
Miláno 7. decembra 1955 (Callas, Del Monaco, Simionato, Zaccaria, Carturan, Votto cond.)
Rím, 2. januára 1958: 1. dejstvo, iba scéna 1 (Callas, Corelli, Pirazzini, Neri, De Palma, Santini kond.)
Rím 4. januára 1958 (Cerquetti, Corelli, Pirazzini, Neri, De Palma, Santini kond.)
Som prekvapený, že zreteľne začujem zlom na začiatku recitatívu. „Sedi“ z „Sediziose voci“ údajne pochádza z rímskej nahrávky s Anitou Cerquetti a v skutočnosti je následná farebnosť Callasovej sekvencie iná. To naznačuje, že stará LP už bola kusá. Je tu veľmi zaujímavý článok, kde nájdete podrobnejší zoznam všetkých častí skladačky:
„Sediziose voci“ má mimochodom na melodramu 4,51 minúty, na nahrávku Divina Records (pravdepodobne najlepšia edícia, ktorá je v Nemecku, bohužiaľ, len ťažko dostupná) má iba 4,07 minúty. „Ah bello, a me ritorna“ trvá melodráma 3,49 minúty a Divina „iba“ 2,41 minúty. A tak to pokračuje. To je naozaj veľká škoda, pretože Callasová bola údajne vynikajúca hlasom a je to jej prvý zvukový dokument s Francom Corelli a iba jedno z dvoch vystúpení s vynikajúcim Borisom Christoffom. Zatiaľ čo Nilsson v Met raz „spotreboval“ troch Tristanov v jednom predstavení, Callasovi sa dokonca podarilo „pridať“ melodrámu k 5 Adalgisas: Elena Nicolai, Giuletta Simionato, Ebe Stignani, Miriam Pirazzini a Fedora Barbieri. Tiež úspech, ale pravdepodobnejšie jeden zo zvukových inžinierov.
Bonusové skladby na albume Mexico Lucia from Myto by mali obsahovať 4 autentické úryvky z Terstu. Ale nevedel som zistiť, ktoré to sú.
Existuje teda iba vydanie Divina, ktorého sa stále musím „chytiť“.
Gustáv
Originál Frank Georg Bechyna
Váš „MEDEA“ je senzácia !
Ďakujem pekne za pochvalu, aj keď je to veľmi prehnané.
Gustáv
ak si prečítate vecne správny, ale v podstate „skromný“ text J. Kestinga, potom budete vedieť, čo tým myslím .
Nároky à la Jürgen Kesting musíte odôvodniť takýmto storočným rekordom .
Mal by dostatok priestoru na to, aby namaľoval pár vecí na menej dôležitých miestach .
Keby sa vaša analýza a váš opis ukázali úplne inak, napísal by som to tiež .
Frank Georg Bechyna
Hudba a medicína
Existuje nahrávka Norma s inak veľmi dobrou Anitou Cerqueti .
Nevieš povedať kto je kto? ?
Frank Georg Bechyna
Hudba a medicína
Gino Penno, Maria Luia Nache, Fedora Barbieri, Giuseppe Modesti - Leonard Bernstein
Miláno, 10.12.1953
Dokumenty v JPC 6772297
Ako už Frank spomenul, Benstein sa rovnako ako Callas vo Florencii naučil hru v rekordnom čase, keďže krátko pred skúškou bola kvôli chorobe zrušená skúška de Sabata. Dostal teda svoje prvé profesionálne operné predstavenie.
Ak sú Gui a Bernstein v predohre stále zhruba rovnako dlhé, ten druhý zasiahne v árii Glauce oveľa rýchlejšie tempo a priblíži tak hudbu Mozartovi. Nache má teplejšie zafarbenie, farebnosť je jasnejšia a výška je príjemnejšia ako u Tucci. Modesti a Penno sú tiež zvukom zemitejšie. Modesti je kráľom, predstaviteľom autority, zatiaľ čo Penno veľmi túži po speve vo veľkom štýle. Podarí sa mu to, ale keď musí ísť hore v „Avrò gioia da Imen“, okamžite to znie mučene, pretože príliš používa hlas na hrudi.
Toto šialenstvo pokračuje aj v druhom dejstve. V piesni „Soffrir non posso“ sa prebije cez recitatív. Tu je ochota Callasovej obdivovať čistý krásny zvuk hlasu - a aj keď ho mnohí vidia inak, mala ho a dokázala ho použiť - a produkovať mimoriadne škaredé tóny, keď to dramatická situácia vyžadovala.
Na rozdiel od Petriho vo Florencii nie je ľahké presvedčiť Modesti. Callas musí pracovať oveľa tvrdšie a robí to. Každá fráza je prosím a zároveň ponorená do nenávisti a rezavého pohŕdania. Ani pri veršoch ako „Signor, vogliate udir“ nedokáže potlačiť ostrosť hlasu. „Per figli vostri“ je prezentované pomerne mäkkým a lichotivým spôsobom, ale s konečnou verziou „Pieta“ sa okamžite znova objaví číry hnev. Toto je skutočný sud na prášok. A tak prechádza celou scénou.
S „Ebben ... Tutto mi somech.“ Uznáva porážku. Hlas sa stáva veľmi pokojným a takmer bez tónu. Očakáva sa ďalšie ohnisko. Ale to je ešte dlhá doba a napätie stále rastie. „Che mai via posso far“ je opäť neškodné a jedovaté. A potom s epizódou „Giove nesmrteľný“ prichádza prepuknutie choroby. Táto kliatba je väčšia ako život a plná pátosu.
Bernstein predlžuje recitatívum a áriu Neris z dobrej osmičky v Gui's na takmer 11 minút. Holič z toho urobí pôsobivý nárek, ale postavu postaví príliš do popredia. Zároveň je to chvíľa pokoja, kým Callas okamžite vybuchne emočné vlny opäť pomocou „Creonte a me solo“. A samotná nahrávka „Medea saprà usarme“ stojí za túto nahrávku. "Morrà!" Perisca questa mia rival „je ďalším okamihom bezpodmienečného odovzdania sa škaredému hlasu. Takmer si nemyslíte, že ste tieto tóny práve počuli. Musíte počuť zmenu z hlbokej, hrudnej polohy na horiacu hornú notu v „Ch’io mental“. V nasledujúcom duete je jej hlas, napriek všetkej lichôtke a poníženiu, ľadovou zálievkou. Penno sa prezentuje oveľa voľnejšie ako na začiatku predstavenia a je dobrým doplnkom Callasa. Ale iba dodatok, a to nemusí byť nevyhnutne jeho chyba. Človek sa jednoducho nedokáže odosobniť od jej tónov, členitosti slova a svojho prenikavého hlasu.
Čo by mal človek napísať o celej scéne „Numi venite a me“? Ceny by pokračovali. Výraz tu, použitie hlasu tam. Ale to nie je ono. Toto je scéna, ktorá všetko vyhodí do vzduchu. Už dávno to nebola opera ani divadlo. Ide o šokujúci ľudský stav, maximálnu pravdivosť, trýznivé skúsenosti s poslucháčom. Každý, kto hľadá v opere pôžitok a krásu, by sa mal vyhnúť Médei a hlavne tomuto predstaveniu. Ak si chcete vykresliť nemilosrdný obraz seba a ľudí v ich priepastiach, zúfalstve a osamelosti v utrpení, nemôžete sa tomu vyhnúť. Pre mňa je to určite okamih európskej kultúry, ktorý je synonymom veľkého vyobrazenia ľudí v Shakespearovi a Michelangelovi. A každý, kto pozná Máriu Magdalénu od Donatella vo Florencii, ktorá je ošúchaná a vystavená, vie, čo tu môže čakať.
Porovnanie sa môže zdať čudné. Maria Magdalena samozrejme rieši utrpenie inak, ale v počiatočnom bode, v skutočne nekonečnej beznádeji v jej očiach, sa stretávajú práve tam, tam spolu súvisia.
Medea v Miláne ide o krok ďalej ako vo Florencii. Spočiatku sa môže zdať oveľa odvážnejšie, Medea je tu skôr nenávistnou kňažkou, ako bola tam. Florence bola o niečo milostivejšia - s Médea aj s nami ako s poslucháčmi. Ale pokiaľ ide o bezohľadné zničenie postavy nepriazňou osudov, Milan je až do konca radikálny. Je to samozrejme aj vďaka grandióznemu Bernsteinovi, ktorý Callasa priviedol k úspechu, ktorý presahuje akýkoľvek rozsah.
Gustáv