Nakoniec vysvetlené - Čo sa stalo s 3D v kine
Príšery, fantasy tvory alebo predmety, ktoré akoby odleteli z obrazovky kinom: toto je zážitok, ktorý by malo 3D kino ponúknuť. Divák je vďaka okuliarom priamo v strede deja. Ale to v skutočnosti zvyšuje zážitok z kina?
Od Rüdigera Suchslanda
Vypočujte si naše príspevky v publikácii Dlf Audiothek
- rozdeliť
- Tweet
- Vreckový
- Stlačiť
- Podcast
viac na túto tému
Koncert Kraftwerku v Tokiu Po diaľnici v 3D
Vyskúšajte 3D snímky Caspara Davida Friedricha s mníchom pri mori
Wim Wenders k svojmu novému filmu „3D je neobvyklé médium v Arthause“
Na začiatku 3D kina mali diváci lepenkové okuliare - s červeným a zeleným priezorom. Výsledkom bolo, že na plátna kín sa v rokoch 1950 až 1980 vyliali vlny 3D produkcií. Väčšinou išlo o dobrodružné, hororové a mäkké porno filmy vo formáte širokého obrazového plátna. Jeho úspech u publika bol však - podobne ako sľubovaný 3D efekt - pomerne skromný.
Spálil veľa peňazí
V decembri 2009 vyšiel film „Avatar“: film, v ktorom sa miešajú skutočné scény a scény animované počítačom. Veľké časti sa natáčali vo virtuálnom štúdiu s novo vyvinutými digitálnymi 3D kamerami. Potom mnohí predpokladaní odborníci a zainteresovaní producenti predpovedali, že čoskoro budú k dispozícii iba 3D filmy.
Vďaka tomu bolo investovaných veľa peňazí - a spálených. Niektorí zo zúčastnených si v tých rokoch vyslúžili zlatý nos. Dnes je však kino 3D sotva viditeľné, a to aj napriek jednotlivým filmom Martina Scorseseho a Alfonsa Cuarona, ktoré sa stále vyrábali pomocou tejto technológie, a to aj napriek umeleckým úspechom, ako sú „Pina“ od Wima Wendersa či „Adieu au Langage“ od Jean-Luca Godarda.
Zjavný prielom
Prečo však 3D nebol v zásade úspech? Ako zlyhal počiatočný boom, ktorý sa objavil na konci deväťdesiatych rokov? V tom čase finančná kríza vyhrotila búrlivú krízu klasického filmu, ktorá už bola dôsledkom digitalizácie. Zároveň s digitalizáciou filmového obrazu a obrovskou výpočtovou silou počítača bola možná technická úroveň, ktorá zrazu urobila utópiu „vizuálne vhodného“ kinematografického obrazu realistickou.
„Avatar“ Jamesa Camerona v roku 2009 zjavne znamenal „prostredníctvom knihy“. Bolo by však naivnou myšlienkou Hollywoodu domnievať sa, že v tom čase nešlo primárne o niečo iné vypočítavo: film, s ktorým už boli spojené najvyššie očakávania, bol inštrumentalizovaný, aby presadil technickú revolúciu - aj keď len fingovaná revolúcia.
Esteticky otázny zisk
Dvojrozmerné filmy boli narýchlo prepracované, často so zlými výsledkami. Okrem béčkových filmov ako „Súboj titanov“ tu boli aj diela autorských autorov, ktorí sa už teraz môžu pozerať späť na veľké dielo, ako napríklad Tim Burton alebo Steven Spielberg - ktorý v rozhovoroch určite uznal tradíciu 2D - alebo nemecký Werner vojvoda.
Inými slovami, riaditelia, ktorí majú nielen technické požiadavky, ale tiež musia byť podozriví z toho, že mohli lákať predovšetkým pri riešení ďalších, nových technických výziev. Vo filme Wenders o choreografovi tanečného divadla „Pina“ od Wima Wendersa to tiež fungovalo mimoriadne dobre.
(picture-alliance/chromorange/Angelika Maroch) Špecializované vedomosti o kultúre - konečne vysvetlené po dráme? Dystopia? Žiadny nápad. Každá kultúrna scéna pestuje svoje technické výrazy, pretože sú chytľavé a použiteľné. Na záver vysvetlíme pojmy špeciálne jazyky a odpovieme na otázky, ktoré si možno netrúfate položiť. Pretože arogancia bola včera.
Nežiaduci závoj
Existujú technické a estetické dôvody, prečo sa príťažlivosť 3D obrazov po krátkom rozmachu čoskoro výrazne znížila. Efekt vyskakovacej knihy druhej plochy, ktorá leží pred skutočným plátnom, sa objavuje znova a znova, a to aj pri najlepších 3D technikách. To platí aj pre „pruhovanie“, „pretiahnutie“ a mliečny vzhľad obrázkov, keď sa fotoaparát rýchlo pohybuje.
Všetky tieto malé chyby nie sú samy o sebe zlé. Spoločne sú však dôležité. Rozhodujúci je ich nepriamy estetický efekt: Vytrhávajú diváka z toho ponorenia v podobe snov, ktoré je od jeho vzniku jedným z podstatných prvkov sledovania kina.
Koncentrácia na technické
Či sa vám to páči alebo nie: pozornosť sa zrazu upriami na technické vlastnosti a podmienky projekcie; o tom, aké dobré sú účinky a či si „niečo všimnete“. Toto rozptýlenie od akcie, od obrázkov, najmä od poetickej skúsenosti dôkazov v danom okamihu, je najotravnejším účinkom 3D techník.
Ak sa film zobrazuje v oboch verziách, väčšina stále uprednostňuje 2D. 3D kino bolo obzvlášť atraktívne pre dospievajúce publikum, ktoré kino príliš nepoznalo. Ostatným návštevníkom kina pripadá 3D originál zaujímavý dvakrát - ale potom je ich zvedavosť vyčerpaná. Ľudia sa nakoniec chcú pustiť a stratiť sa v kine. Nikto nechce byť 3D stresovaný. Limity tejto technológie najlepšie demonštruje skutočnosť, že doteraz boli takmer všetky 3D filmy fantasy, sci-fi a animované filmy.
Vesmírne kino vyhráva
Napriek všetkému skepticizmu v 3D sú aj filmy, ktoré vďaka tejto technológii vyhrávajú: Vďaka gravitácii od Alfonsa Cuarona je priestor taký živý a skutočný, aký tu ešte nebol. A v „Hugovi Cabretovi“ Martin Scorsese vytvára niečo ako svoju filozofiu dejín kina. História mechaniky a technológie, ktorá vedie k aure technickej reprodukovateľnosti.
Ale až keď milostná melodráma s dvoma ľuďmi alebo typický francúzsky autorský film, v ktorom tucet ľudí neurobí nič iné ako inteligentné rozhovory v krásnom prostredí a zároveň vyzerajú dobre a zároveň vyzerajú dobre v 3D, presvedčí novú technológiu, stane sa z tejto technológie kino ako my vedieť, môže nahradiť. Chce to však vôbec niekto?