Prelomenie zemskej kôry super spomaleným pohybom
Rovnako ako v prípade Symfónie h molla Franza Schuberta, aj nedokončenej Symfónie Antona Brucknera č. 9 ťažko bolestivá strata v zmysle „nedokončenej práce“. Bruckner - na rozdiel od Schuberta - nebol schopný vyrovnať sa so symfóniou kvôli hlboko humánnej situácii, a to aj pri príležitosti najintímnejšej, súkromnej, banálnej a najslávnostnejšej udalosti v živote človeka: jednoducho zomrel.
Mám taký pocit: Keď človek zomrie, ktorého povaha mi pripadala hlboko cynická a nesympatická, potom sa takmer hanbím za „vhľad“ (čítaj: správa o smrti prostredníctvom DPA) v toľkom súkromí, toľkej ľudskosti: „On práve som zomrel. “Považujem smrť za mäkkú - a za priateľa. Je to veľmi radikálny priateľ. Nerobí kompromisy. Von. Hotovo. Petr Iľjič Tschüssikowski.
Hneď potom, čo sa dozvieme o smrti Stvoriteľa, sa zmení spôsob, akým počujeme Brucknerovu deviatu. Bruckner bol v tomto ohľade iba cynický. Z jeho hudby hovorí čestné, nielen náboženské ľudstvo. Brucknerova sympatická sympatická podstata spočíva práve v jeho jednoduchosti pri stanovovaní tém, v niekedy trochu predvídateľnom pláne priniesť tento tematický blok po prechodnom bloku. Povedzme to všeobecne nehanebne: Bruckner je nám tak blízko, pretože jeho kompozičný plán je často priehľadný a počuteľný. Žiadne utajenie. O to viac vo svojej deviatej, nad ktorou zomrel. Otvorený testament. Nie celkom hotové. Ale skvelý a nekonečný vo svojej sile. Brucknerovo umenie je hotové umenie, ktoré nás skutočne dostane dole.
V porovnaní so Schubertom s jeho „Nedokončeným“ sa Brucknerovi vo svojej poslednej symfónii podarilo získať tri - nielen „iba“ dva - dokončené pohyby. Finále, ktoré zostalo fragmentom, ho malo dokonca sprevádzať do posledných dní jeho života. Od roku 1887, keď už trpel sklerózou a vodnaním pre zlyhanie srdca, dokončil Bruckner na jeseň 1892 prvú vetu. V novembri nasledujúceho roku mohol konečne skomponovať Scherzo a v novembri 1894 Adagio. Premiéry svojej deviatej sa však už nedožil; toto sa uskutočnilo až vo februári 1903.
V roku 1894 - roku, keď bola dokončená tretia veta - sa stále vyskytovali náznaky zlepšenia zdravotného stavu. Bruckner oslávil svoje 70. narodeniny a dostal množstvo blahoprajných listov vrátane listu od starého Johannesa Brahmsa. V júli 1895 dal cisár František Jozef Brucknerovi niekoľko miestností vo viedenskom paláci Belvedere. Nezvyčajne luxusné bývanie. A v januári 1896 Bruckner naposledy počul jedno zo svojich diel - svoju štvrtú symfóniu, v programe spolu s Až do vtipných vtipov Eulenspiegela predkladajú Richard Strauss a Richard Wagners Večera lásky apoštolov pre mužský zbor a orchester. Bruckner zomrel 11. októbra 1896 vo veku 72 rokov.
Hlavná téma prvého pohybu deviatej (slávnostná. Misterioso) prichádza k poslucháčovi ako obrovský stĺp, ktorý sa prerážajúcou zemskou kôrou rýchlo super pomaly pohybuje až k oblohe. V prípade 18 taktov všetky struny obsahujú notu „d“ vo svojich príslušných registroch, zatiaľ čo nad nimi dychové nástroje na chvíľu pozdravia - iba krátko podopierajú stĺp „d“. Potom sa rohy striedajú s (mäkko!) Timpanmi a trúbkami. Prvýkrát sa rohy odchyľujú od tónu „d“. Menšia tretina - „malý (tónový) krok pre ľudstvo“ - nahor po „f“ a späť dole po „d“.
Až po 18 taktoch zmenia struny noty. Vzťah medzi úklonou a zmenami tónov je monumentálne nevyvážený, haha. Vysoké struny posúvajú „najtesnejší“ krok nahor (tj. Smerom k „es“), zatiaľ čo violončelá a kontrabasy postupujú chromatickým krokom nadol (tj. Smerom nadol k „des“). Trenie „es“ plus „des“ vyplýva z „d“. To sa stáva osudovým východiskom pre ďalšie symfonické udalosti prvej vety, hrdinsko-tragicko-zaľúbené jadro, z ktorého vychádzajú veľké veci. Máloktorá symfónia poskytuje toľko času na úplné vypočutie prvej témy a jej zložiek. Málo!
Prvá časť (Festive. Misterioso) s Leonardom Bernsteinom a Viedenskou filharmóniou (1990)
Brucknerova deviata vo Viedenskej filharmónii pod vedením Leonarda Bernsteina bola jeho posledným vystúpením vo Viedni. Koncert sa konal 2. marca 1990 - Bernstein zomrel 14. októbra 1990 v New Yorku.
Bernstein sa všeobecne nepovažuje za veľkého Brucknerovho dirigenta. Ale Bernsteinovská aura hudobníka, muzikálu, ktorý tu má požehnaný prístup k expozícii prvého symfonického hnutia, robí hudbu veľmi dobre. Nie je tam veľa tajomstva. (To je pre niektorých poslucháčov určite príliš „nešpecifické“. A dokonca by som tomu mohol porozumieť.) Sláčikový koberec na začiatku je prekvapivo prítomný - a napriek tomu sa v skutočnosti predvádza pianissimo. Akcenty zaznamenané v partitúre verne implementuje Viedenská filharmónia. Útočníci motívu, hľadanie, tápanie, smäd po vode a láske, sa napĺňajú veľmi pomaly - a príliš neplakať. Sentiment: áno. Ale žiadna sentimentálnosť. Bolo prekvapujúce, ako sa Bernsteinov dojem dotkol Brucknera! Ako milý a zvláštny detail môžete pred treťou minútou zažiť skutočne jemne sa krútiace tympany. Dusí v starom tele, skutočne sa vás dotýka: žije, splieta, chveje sa. Moje srdce chce prejsť cezo mňa! Áno, prestaň!
Prvá časť (Festive. Misterioso) so Sergiom Celibidache a Mníchovskou filharmóniou (1995)
Žiadne porovnanie Brucknerových interpretácií bez »Celi«. Sergiu Celibidache a Mníchovský filharmonický orchester (1995) berú začiatok pianissima zdržanlivejšie ako Viedenčania za čias Bernsteina. A dychové nástroje v baroch 3 a 4 nie sú nikdy skutočne „čisté“ z hľadiska intonácie - ani vo Viedni. Ak sú samotní hobojisti požiadaní, aby hrali na svojom najnižšom „klavíri“ „d“ (d1), potom ... Ale to je už iný príbeh. Príbeh drkotajúcich kačíc a detí, ktoré kvôli cvičeniu hobojov nemôžu robiť Heiabutziu.
Celibidache chce, aby bol klavírny tresk na prvej strane partitúry trochu ťažší ako Bernstein, expresívnejší - a skutočne symfonické slnko vychádza obzvlášť pôsobivo pri príležitosti expresívneho okamihu Celiho vzrastu. Celkom inak to prepukne, keď niekto otvorí náruč a bojuje. (»Zápas«: Ďalšie typické nemecké slovo ukradnuté z početných redukcií klavíra na blšom trhu Wagner.)
Celibidache je samozrejme viac informovaný o inštrumentálnych kontrapuntoch Brucknera. Každý nástroj vie, čo ten druhý - ten, ktorý funguje alebo ktorý sa mu postaví proti - robí. Kedykoľvek. To je to, čo tento dirigent zaviazal hudobníkov, aby im to vštepil. Nútené očkovanie - bez protestov.
Kvalita zvuku akordov - presne tých, pomocou ktorých sa spája Brucknerovo preťaženie - znie z centra Mníchova pod Celibidache tak zriedka a rovnako naplno ako obyvatelia Mníchova; každá nota si uvedomuje svoju tonálnu váhu, svoju úlohu v celkovej štruktúre. Intelektuálne. Ťažký. päsť.
Prvá veta (Festive. Misterioso) s Günterom Wandom a Symfonickým orchestrom NDR (2001)
Pianissimo koberec na začiatku Günter Wand a NDR Symphony Orchestra (2001) má rovnako hlboký dopad. Zvuk sa zrazu objaví v hale s takmer prízvukom. Trochu vzrušujúce, ale nijako zvlášť desivé. Viac domácke ako tajné.
Z Heimeligovho uchopenia sa potom okamžite uvoľnia rohy, ktoré sa nasadzujú - v tejto živej nahrávke bohužiaľ dosť nekonzistentne. Prešívané a objemné - a takmer príliš odvážne z hľadiska kvality zvuku - potom okamih timpani. Brucknerov symfonický automat je tam od začiatku. Motor beží, o tom niet pochýb. Iba prírastok stráca váhu a charizmu. Je tam prekvapivo veľa rutiny. Nesmútim dosť! Na to taktuje drahý Günter Wand, ktorý sa ma pri sledovaní tejto nahrávky veľmi dotkol; Skoro by som bol rád, keby hral Barenboim (ktorý sa mi zvyčajne zdá príliš spokojný). (Barenboim niekedy prestane dirigovať - a dôveruje svojim hudobníkom. Milujem tieto chvíle! Je to také vzrušujúce!). Nechajte ich voľné na miestach, kde sa najedia, hladujú! To by bolo také dôležité - najmä s Brucknerom!
Prvá časť (Festive. Misterioso) s Herbertom Blomstedtom a orchestrom Lipského Gewandhausu (1999)
Najostrejší úvodný pianissimo možno nájsť - pokiaľ ide o štyri interpretácie, o ktorých sa tu diskutuje - s Herbertom Blomstedtom a orchestrom Leipzig Gewandhaus (1999). Tu sa môžete ako príklad dozvedieť, prečo je Blomstedt považovaný za Brucknerovu dirigentskú legendu. Na jednej strane pracuje podľa Mahlerovho princípu presnosti, umiestňuje veci tam, kde musia byť - a má veľký oblúk crescendo; Zároveň nikdy neexistuje prehnaný pátos alebo plačlivý motív vytie.
Jeden by sa hneď chcel nakloniť do najkrajšej lipskej šnúry, ktorá sa trie. Tremolo nie je to isté ako tremolo. Pri tréme na strunovom nástroji môžete samozrejme samozrejme luk pohybovať čo najrýchlejšie dopredu a dozadu. Tremolo zastávka. Nie práve! Blomstedt nahráva organovým tónom hudobníkov; tremolo smeruje viac k hmatníku; aby ste to dosiahli, musíte sa nejako dostať viac do strún; s nástrojom zatrasiete takmer stále viac - a získate žiarivý, medený a zvukový zvuk.
V Blomstedte pribúdajú - samozrejme neviem presne, ako to robí! - nikdy trápne. Ale sú veľké. A silný. A pekne. A prísne - ale nie v ľudsky chladnom zmysle. Blomstedts Bruckner vychádza z hlboko zakoreneného náboženského chápania človeka. Najlepší svet skromnosti. Preto majú Brucknerovi dirigenti Blomstedt vždy obrovský orchestrálny organový potenciál. Vytiahne dorazy - a vy sa cítite obklopení benevolentnými príšerami z organových píšťal dlhých 64 stôp. (Nikdy však odvážny americký štýl a podľa toho vyleštené!)
Scherzo (pohyblivé, živé) začína unáhlením, potom pozastavením akordu hobojov a klarinetov. Potom struny predvedú rýchlu vytrhnutú hru s odpoveďou na otázku. Scherzo nie je priateľsky tancujúce predstavenie, ale vo svojej najhlbšej časti: zlo! Stávajú sa tu naj diabolnejšie veci: „falošné flauty“, násilné násilné činy v celom orchestri a ďalšie prapodivné okamihy najvyššej zvedavosti.
Druhá časť (Scherzo. Bewegt, živá - Trio. Schnell) s Leonardom Bernsteinom a Viedenskou filharmóniou (1990)
Bernstein a Viedenčania uviedli veľkú drámu. Spočiatku sú pizze takmer úplne bežné - akoby tu nič nemohlo zakaliť vodu Scherzo. A potom: oomph! Je úžasne erupčný - a zlý. Rachotí, bije sa. Tu je skutočný hnev. A sú tu aj momenty Mahlerovho Bernsteina, v ktorých je sólo hoboj povolený mierne oddialiť začiatok a prebrať ho bohémsky improvizovaným spôsobom. To je presne to, čo od jantáru chcem! (Vďaka!)
Druhá časť (Scherzo. Bewegt, temperamentný - Trio. Schnell) so Sergiom Celibidache a Mníchovskou filharmóniou (1995)
Celibidache, takmer diktovaný, sa blíži k Scherzu oveľa pomalšie. Nasleduje typická pitva Brucknerových symfonických koreňových výrastkov, ktoré vyznávači tohto dirigenta obhajujú takmer náboženským šialenstvom. (Už sa cítim inak, keď si v duchu prečítam komentáre, ktoré boli v tom okamihu ešte nenarodené, v ktorých ma napätí Almansovci obviňujú z „veľmi subjektívnych“ argumentov. A tak som teraz - aké prekvapenie! - krát predmet; a pustite Celibidacheho von. Veľa sa mi to nepáči. Táto hudobná exegéza, toto prenasledovanie, táto skúška! Tento pretrvávajúci dôraz na to, že Bruckner je tak ťažké viesť. Nezmysel. Záver. Von.
Druhá veta (Scherzo. Bewegt, živé - Trio. Schnell) s Günterom Wandom a Symfonickým orchestrom NDR (2001)
Symfonický orchester NDR pod vedením Güntera Wanda dodáva Scherzo mimoriadne svižný a svižný. Koordinácia mosadzného úseku už nebude správna. Spomínané sólo hoboja, ktoré z Bernsteina robí skvelú miniscénu, vás bez stopy a emócii prejde ako okamih „v službách veci“. Tento výklad nie je nevyhnutný.
Druhá veta (Scherzo. Bewegt, živé - Trio. Schnell) s Herbertom Blomstedtom a orchestrom Lipského Gewandhausu (1999)
Blomstedt vedie druhý pohyb podobným spôsobom ako tempo. Opäť priame, úplne suverénne bloky crescendo, ktoré vrcholia drzými výbuchmi fortissima. Opäť absolútne chutné, odmerané, vyvážené. Lepšie to vlastne nejde.
Tweet "the_caption =" Arno Lücker počúva Brucknerovu "prvotnú dokonalosť" s Bernsteinom, Celibidache, Wandom a Blomstedtom. V @vanmusik.
Posledný pohyb (pomalý, slávnostný) sprostredkúva - v úplnom kontraste so satanským Scherzom - hlboký prejav vrúcnej lásky. Mier, v ktorom sa skladalo utrpenie celého sveta. Veľkým, bolestivým skokom zasiahnu prvé husle. Zvuky utrpenia, plazenia sa, úpenlivé prosby. Horn hráči V až VIII teraz používajú Wagnerovu tubu. Vďaka medenému, dutému a napriek tomu teplému zvuku sa chorály rozsvietia; Predzvesť možnej štvrtej vety zmierenia. Táto veta sa už ale nedokončila. Niekoľko skladateľov využilo Brucknerove posledné náčrty ako príležitosť na „rekonštrukciu“ performančnej verzie. Zvyčajne však symfónia znie vo svojej trojvetovej podobe. A to je rovnako dobre.
Tretia veta (Adagio. Pomaly, slávnostne) s Leonardom Bernsteinom a Viedenskou filharmóniou (1990)
Zvlášť by si niekto mohol želať „viac Mahlera“ z Bernsteinovej interpretácie. Husle by sa mali lesknúť oveľa viac! Potom však vyjde mosadzné slnko Wagner-Parsifal - a kontrabasy sa o seba trú teplom a Bernstein s nimi škrekuje/spieva. Je to intenzívne - a povedzme si úprimne: Viedenčania to robia dobre sami. Bernstein žije a miluje hudbu. Prechody zmiznú z dohľadu - s Brucknerom niekedy skutočne zložitým a v zásade príliš krehkým prístrojom - sú nedbalé. Ale potom znie teplá Wagnerova tuba chorál opäť tak krásne, že chcete objať svet. Alebo tak.
Tretia veta (Adagio. Pomaly, slávnostne) s Günterom Wandom a Symfonickým orchestrom NDR (2001)
Günter Wand rezervovanejším spôsobom necháva husle preniknúť do motívu ľudskej bolesti. Tichšie. A vibrato na druhej - plačúcej hore smerujúce - note je oveľa diferencovanejšie ako v Bernsteinovom Wiener Wucht. Ale symfonický orchester NDR hrá pre mňa v ďalšom kurze príliš veľa bezpečnosti. A cesta bezpečnosti pozná svoje hranice presne v okamihu, keď nastanú vážne intonačné problémy vysokých huslí. Zabezpečenie: v poriadku; ale potom aspon ciste. Nejako to nemôže byť. To poškodzuje Brucknerove tóny osudu.
Tretia veta (Adagio. Pomaly, slávnostne) s Herbertom Blomstedtom a orchestrom Lipského Gewandhausu (1999)
A opäť Blomstedt prináša stred, domnelý „kompromis“ bujarosti prejavu a závažnosti! Počujete iba prvú notu, ktorú Blomstedt dostane z Lipska. Existuje skromnosť bez mníšskej závažnosti; Zostatok s ohňom. Druhá nota tejto elégie Tristan-Vorspiel-Parsifal-Bruckner sa naopak zdá byť takmer „tenká“ s Blomstedtom - hrá sa s oveľa menej širokou líniou vibrato. Šetriaca taktika, ktorá však nie je zámerne doručená do obývacej izby doma (ako tu vyhodený Celibidache), funguje úplne s Blomstedtom. Následné orchestrálne zosilnenie sa stáva okamihom veľkých emócii, ktorému človek nemôže uniknúť. Pomalé premiešavanie, ktoré nám Bruckner údajne ukazuje ako starca, ktorý sa preháňa cez Viedeň, vytvára štruktúru hudby, ktorá nás dramaturgicky a dramaticky tiahne do jasných výšok. Áno do neba. Kde ešte? ¶