Silná soulová hudba; viac svetla

Napísané

Diskutované

  • Schlatz v Drážďanskej filharmónii sa dožíva 150 rokov
  • Skromné ​​želanie v nádejných eleganciách
  • Susanne v Delightful.
  • Boufflerovi za streamovanie výkonu ako znamenie života
  • derbaum s nádejou na nerušené výročie

Tematické

  • DEI FUNK WuK (2)
  • Drážďany (87)
  • Vlastnosti (50)
  • počúvanie a myslenie, písanie (92)
  • Rozhovory (9)
  • nuits sans nuit (121)
  • Recenzie (886)
  • Nezaradené (8)
  • Weblog (695)

Užitočné

Zverejnené 7. marca 2018 od mehrlicht

silná

MDR Rundfunkchor koncertoval pod vedením Jörna Hinnerka Andresena v Annenkirche Dresden

Mohol to byť tiež najhlbší, najtemnejší november na tomto zborovom koncerte s názvom „Zabúdanie duší“ rozhlasového zboru MDR v Annenkirche v nedeľu popoludní. Ale vybraný program a cappella presahoval pohrebnú hudbu a hlbokú vážnosť a nemenej hlboké výroky na tému duše dopĺňal hudbami Hebbel a Rilke. Skutočnosť, že skúmanie duše a zvuky, ktoré z nej vyrastajú alebo v nej prebývajú, inšpirovali skladateľov všetkých storočí k priekopníckym skladbám, bolo dostatočným dôvodom na to, aby dirigent Jörn Hinnerk Andresen, úradujúci riaditeľ zboru Semperoper, otvoril pri svojej spolupráci so zborom MDR rôzne perspektívy. Spojenie témy od Scheina po Rautavaaru. Výsledkom bol dobrý zážitok pre priateľov klasickej a cappella literatúry a rozhlasový zbor MDR je určite prvou voľbou pri interpretácii týchto diel v ich vysokej kvalite v tomto žánri, ktorý sa ustavične etabloval za posledných pár rokov. To, čo sa potom javilo ako také prirodzené a profesionálne, by si nemalo človek predstaviť tak prirodzene.

Šestnásťdielne (!) Zborové usporiadanie Clytusa Gottwalda „Ich bin der Welt aufhandenkommen“ od Gustava Mahlera obsahuje toľko útesov ako krás a je potrebné presne zasiahnuť madrigaleský, ale duchovný tón motiet Johanna Hermanna Scheina. V prípade druhého menovaného dostal Andresen, ktorý teraz dirigoval z hrudného orgánu, jemnú podporu lutnistu Stefana Maassa a zúžil zbor na dve desiatky spevákov vrátane sólového kvinteta. Aj keď dirigent propagoval výraz prostredníctvom textového návrhu, ktorý sa zdá byť pre Scheina úplne správny, rané barokové diela sa môžu javiť trochu bledšie aj v kontexte nadrozmernosti romanticko-moderných diel - zdržanlivosti, štíhlosti a homogenity jemných línií Zbor má v skutočnosti stále potenciál.

Veľký súbor však dokázal tromfnúť oblúky napätia a obrovského nárastu, vďaka ktorým bola omša Franka Martina pre dva štvordielne zbory a cappella, napísaná v roku 1926 mierne moderným tónovým jazykom, potešením, aj keď akustika Annenkirche v Drážďanoch skutočne nepotrebovala úplné dynamické rozšírenie, napríklad v Hosanna . Andresenova interpretácia bola doladená do posledného detailu, niekedy formulovaná ľahkým tancom a predovšetkým zostrila výpoveď tak, že intimita a moc sa nemuseli navzájom vylučovať, ale popisovali dve prirodzené stránky duše. Je pekné, že v tejto súvislosti bol nádherný motív Requiem „Duše, nezabudnite na to“ Petra Cornelia interpretovaný v prevažne teplých, jemných farbách, počas ktorých sa speváci mohli oddávať po harmonicko-rytmických dobrodružstvách martinskej omše. Jörn Hinnerk Andresen sa postaral o jasné vedenie tempa a na konci viedol k úžasne pokojnému celkovému zborovému zvuku.

Po tomto vrchole sa javisko „Nimroda“ Edwarda Elgara, ktoré bolo zvláštnou rukou odstránené z orchestrálnych piesní „Enigma Variations“, javilo v zborovej úprave trochu umelo ako „Lux Aeterna“, ale upokojujúci štýl diela vytvoril dobrý most k poslednému dielu koncertu, prvá elégia Rilkeho v prostredí Fína Einojuhaniho Rautavaaru. Tu bol na začiatku zasiahnutý luk s Rückertovým textom Mahlerovej piesne, bolo zlomené silné poetické meditačné kúzlo. Rautavaarova pieseň „Ktokoľvek, koho som kričal, ma vtedy počul,“ tvorila pôsobivé finále tohto náročného a úspešného zborového koncertu podľa Rilkeho slov v jasne sformovanej interpretácii speváckeho zboru MDR, ktorá vedie až k prelomeniu fortissima.