Všetko je štíhle, všetko je nahlas a ticho (archív)
S predstavením „Parsifala“ Richarda Wagnera v parížskej Bastille Opera dirigent Hartmut Haenchen hudobne prerazil. Haenchen rekonštruuje Wagnerovu operu na základe skúšobných pokynov a poznámok od skladateľa bez pátosu, redukovaných iba na zmenu zvuku a motívu.
Od Christoph Schmitz
- rozdeliť
- Tweet
- Vreckový
- Stlačiť
- Podcast
Tento „Parsifal“ od Hartmuta Haenchena sa interpretuje ako „svätý triezvy“. Zriedkavo, ale potom o to presvedčivejšie, sa musíte uchýliť k slovu v básni Friedricha Hölderlina „Polovica života“, aby ste opísali niečo, čo sa javí tak úplne nepatetické, jednoduché, tiché a tiché a napriek tomu alebo práve kvôli tomu také úžasné a koná na druhej strane. Rovnako ako hladké, chladné jazero na jeseň, ktoré za sebou zanechalo letné horúčavy a organické fermentačné procesy života. Spomienky sa usadili na dne, voda je opäť priezračná. Aj Haenchen filtroval skóre festivalu zasvätenia javiska a odstránil tuhú hmotu, ak to nejde povedať: prehnitosť jednostrannej interpretačnej tradície. Už sa tu nič neoslavuje, umelecko-náboženská para, pátos utrpenia a zľutovania boli odsaté. Všetko je to o čistej transformácii zvuku a motívu, akustickom transsubstanciácii bez veľkého vzrušenia.
Alexander Marco-Buhrmester ako Amfortas, Evgeny Nikitin ako Klingsor, Waltraut Meier ako Kundry a Christopher Ventris ako Parsifal hrali a spievali v dobrom zmysle hudby.
Aj keď to mal Waltraut Meier v druhom dejstve trochu ťažké. Jej vysoko dramatický soprán sa zmenil na úzky a prenikavý s takou abstinenciou v náhlych vysokých výškach.