Ako sa milujú v sovietskom Rusku Echinox
Moskovský autor, ktorý bol v ZSSR zakázaný až do 80. rokov, vytvára škálu postáv, ktoré napriek sociálnym rozdielom zdieľajú rovnaký nepomenovateľný smútok. Niektorí sú umelci, iní sa obmedzujú na dusné prostredie sovietskej byrokracie a definujú prototyp „nového človeka“, ktorého horizont nepresahuje polomer vyvodený z domu (o domove nemôžeme hovoriť), kancelárie a jedálne. Nedostatok komunistického režimu cítiť takmer v každej próze, nikdy sa však nestane témou sama o sebe, ale iba pozadím pohybov duší postáv. Ide buď o tínedžerov v ich prvej láske, alebo o ženy v zajatí nešťastných manželstiev, ktoré unikajú cez víkend, alebo o dlhoročné lásky, ktoré sa konzumujú v „pôžičkových“ bytoch; alebo brilantní muži, ktorí sa zamilujú do žien, ktorých srdcia sa otvárajú ich hlasom, ale utekajú vystrašené, ako Vladik, postava piesne Swing pre krajinu vtákov, unikajúca absolútnej láske, pretože nechcel „nič večné, vážne, on“. pravdepodobne sa chcel ľahko vznášať životom a odtrhávať kvety ľalií a lekien, ktoré všade stretával “(s. 73). Knihou prechádzajú hudobné odkazy, najmä na operu, aj keď tón zväzku, až na malé výnimky, vyzerá byť skôr brahmsovskou kompozíciou.
Pri čítaní Petrushevskaia by sa dalo povedať, že Čechov nie je jediným autorom a lekárom ruskej literatúry. Chuť povedať prípad a nechať diagnózu stanoviť na základe vlastného uváženia čitateľa, sa na základe fiktívneho paktu uzavretého z prvých príbehov stáva oveľa viditeľnejším, keď príbehy dosiahnu veľkosť, ktorú môžeme nazvať, v závislosti od použitej mriežky. patologických alebo fantastických. Príbehy ako Had, Labyrint, Most Waterloo sa dostávajú do takých oblastí a fungujú ako skutočné únikové cesty, ktoré premenia jednoznačnú interpretáciu na nemožnosť, zabezpečia zložitosť zväzku a dodajú mu karnevalovú notu. Aby sa predišlo predchádzajúcemu hudobnému porovnaniu, spomínané prózy fungujú ako atonálne skladby, priamo schoenbergovské, na rozdiel od iných próz, ktoré sa udržiavajú v líniách tradičnej skladby a dajú sa asimilovať do brahmskej estetiky. Prítomnosť nočného zjavenia vo všetkých troch prózach teda vedie čitateľa, nie náhodou, k myšlienke Verklärte Nacht.
Na tri spomenuté prózy možno nepochybne ľahko použiť pojmy ako puklina, erupcia, invázia do posvätného sveta, ktoré sa všeobecne používajú na signalizáciu vstupu do oblasti fantastických. Na druhej strane by takáto interpretácia vynechala časový rámec, v ktorom sa rozprávania v zväzku odohrávajú. Na moste Waterloo sa nachádzame v iluzórnom postalinistickom rozmrazení: v roku 1954 sa v kine konajú inscenácie MGM a film, v ktorom sú hlavnými hviezdami Vivien Leigh a Robert Taylor, sa pre babičku Oliu stáva typickým alternatívnym stretnutím, pretože uľahčuje konfrontácia s vlastnou minulosťou, konjugovaná na plátne kina s podmienkovo-voliteľným: „Babka Olia videla na plátne všetky svoje sny, keď bola mladá, štíhla ako trstina, v prírodnej rezervácii, s čistou tvárou a na videla aj svojho manžela, ako sa patrí, a život, o ktorom nevedela prečo. “ Odtiaľto k zbožšteniu Roberta Taylora je len krok a z babičky sa stáva akýsi kazateľ iného života, „úplne iného, nadpozemského, nadradeného, predstavenia povedzme z 19. a 21. roku, kino Screen of Life, on Sadovo-Karetnaia “(s. 205).
Úsilie postavy „prebudenej“ do novej reality možno poslať s ironickým úsmevom, plným súcitu, najmä preto, že na konci príbehu je stará mama Olia presvedčená, že sa v uliciach moskovského predmestia stretla s nikým iným ako s uctievaným hercom. Ale na kontextualizáciu, preháňanie sa dá pozerať ako na spôsob budovania komunistickej reality a text, od zdanlivo fantastického, sa stáva podvratným, podobným spôsobom, ako funguje Labyrint, príbehom, v ktorom je izolovaná postava v gubernii prijíma denné návštevy zosnulého básnika Aleksandra Bloka. Fantastické texty Ludmily Petruševskej sú teda v skutočnosti jemnými rádiografmi sovietskeho Ruska a realistické, hoci sa zdá, že hovoria o živote, hovoria v podstate o jeho krehkých a transcendentných oblastiach a písanie sa stáva diskurzom evanescenta. a epifanické.
Cristina Popescu
Cristina Popescu
Johnny Cash mi zachránil život viackrát, Proust ma naučil vidieť to a Cortázar - tomu rozumieť. V lete snívam o Alabame Harper Lee, v zime - o Pasternakovom Rusku. Taliansku operu počúvam svätosťou a symfonickú hudbu s vášňou a keď hrozia, že všetky protiklady, ktoré ma charakterizujú, vyjdú z môjho lona, napíšem. Donútil som všetkých myslieť si, že píšem o tom, čo čítam, ale pravda je taká, že píšem vlastne iba o sebe.