Augusta 2020; Strana 2; BLOG; Hudobné tipy

Blues - Zistite, čo ste o tomto nesmrteľnom hudobnom žánri nevedeli!

Svet blues je plný emócii a špecifická atmosféra koncertov každoročne priťahuje čoraz viac ľudí, ktorí sa v živote tohto hudobného žánru premenia na skutočných fanúšikov. Etymologicky slovo „blues“ znamená smútok, depresiu alebo melanchóliu, ale v devätnástom storočí sa používalo ako eufemizmus pri stavoch spôsobených vysadením halucinogénnych látok alebo abstinenciou od alkoholu.

V článku nižšie sa dozviete niekoľko zaujímavých informácií o histórii bluesovej hudby a o druhoch, žánroch fúzie a nástrojoch vhodných pre tento hudobný fenomén. Dozviete sa tiež, kto sú najslávnejší bluesoví umelci, zahraniční alebo rumunskí, a tiež aké sú ich slávne piesne.

1. Blues - krátka história tohto hudobného žánru

1.1. Odkiaľ prišla bluesová hudba?

2. Žánre fúzie bluesovej hudby

3. TOP slávni bluesoví umelci

3.1. Zahraniční bluesoví speváci

3.2. Rumunskí bluesoví speváci

4. Potrebné nástroje pre bluesovú hudbu

Blues - krátka história tohto hudobného žánru

Bluesová hudba je dodnes oceňovaná a počúvaná, hoci jej začiatky siahajú do konca devätnásteho storočia, čo bolo obdobie, ktoré sa zhodovalo s emancipáciou otrokov a ich transformáciou na malých poľnohospodárskych výrobcov. Aj keď sa mnohí pokúsili získať zásluhu na vynájdení žánru bluesovej hudby, pravdou je, že sa tým nemôže nikto pochváliť, pretože v skutočnosti má svoj pôvod na africkom kontinente, kde ho priniesli na plantáže v južnej Amerike. (vo forme pracovných piesní).

Čo znamená „blues“? Zdá sa, že tento termín sa datuje do sedemnásteho storočia, keď sa v Británii používal vo výraze „diabol blues“. Tieto slová sa používali, keď Angličania hovorili o hroznom stave kocoviny, ktorý vyplynul z nadmernej konzumácie alkoholu. Na definíciu opitosti vyslovili slovo „modrý“ v slangu.

1.1. Odkiaľ prišla bluesová hudba?

Blues sa objavili v rokoch 1870-1900 v USA. a vyvinul sa medzi afroamerickou populáciou. Spočiatku to bolo o piesňach čiernych robotníkov na plantážach kontinentu za oceánom, potom sa z toho stal vokálny a inštrumentálny hudobný žáner, ktorému sa podarilo prekročiť Atlantik a debutovať v Európe a Afrike.

Na začiatku dvadsiateho storočia začali mať blues veľmi zlú povesť, mnohí to považovali za podnecovanie násilia a páchanie protispoločenských činov. Iní ju obviňovali, že je to diablova hudba. WC. Handyovi, nikomu inému ako otcovi blues, sa nepodarilo znovu získať rešpekt celej americkej populácie k tomuto žánru a presadiť ho na hudobnej scéne.

1.2. Druhy blues

Hudobný žáner sa postupne vyvinul do rôznych štýlov a subžánrov s regionálnymi variáciami:

Na začiatku nebol rozdiel medzi bluesom a country, najmä preto, že sa obe objavili v rovnakom období a na rovnakom mieste, pričom diferenciáciu bolo možné vykonať najviac podľa speváčkinej rasy;
Známou formou je Blues Soul, ktorá predstavuje okrem bluesových prvkov aj niektoré línie soulu a súčasnej mestskej hudby;
Klasické blues má tému 12 taktov (12-taktové blues), pozostávajúce z 3 sekvencií;
Big band blues určoval vzhľad niektorých kapiel, ktoré v tom čase vlnili, ako napríklad The Benny Moten Orchestra alebo Jay Mcshann a Count Basie Orchestra. Najznámejší však bol Glenn Miller's In the Mood;
V roku 1940 sa objavil Jump Blues, subžáner, ktorý vyžadoval prítomnosť saxofónu, gitary a deklamačné hlasy;
Chicago bluesový štýl propagoval Chess Records;
Ostatné subžánre bluesovej hudby sú: boogie woogie, country blues, electric blues, delta blues, piano blues a jump blues;
Odvodené formy bluesovej hudby sú: bluegrass, jazz, R&B, rokenrol a rock;
Rhythm and Blues bola hudba farebných ľudí, ktorú od roku 1948 nahráva RCA Victor.

2. Žánre fúzie bluesovej hudby

Tento hudobný žáner prešiel mnohými štylistickými zmenami a následne ovplyvnil hard rock, southern rock a raný heavy metal. Tiež kombinoval prvky blues a rocku a použil nástroje špecifické pre blues a elektrický rock:

elektrická gitara;
elektrická basová gitara;
bubny.

African Blues

Je to hudobný žáner zo západoafrického kontinentu. Postupom času sa špekulovalo, že pôvod v týchto piesňach má americké blues.

Tento hudobný žáner má svoje začiatky v 80. rokoch a je kombináciou punk rocku a blues, ktorá obsahuje prvky podobných štýlov, ako napríklad blues rock a proto punk. Punk Blues je založené na jednoduchosti a emóciách, ktoré obaja bežne vyjadrujú.

Je to štýl blues, ktorý sa objavil na konci 60. rokov a kombinuje prvky soulovej hudby so súčasnými mestskými líniami. Jedným z priekopníkov žánru bol Bobby Bland.

3. TOP slávni bluesoví umelci

Buddy Guy je považovaný za najväčšieho živého klasického bluesového speváka a ocenenie pochádza nielen od špecialistov, ale aj od širokej verejnosti. Jeho pozoruhodná kariéra ovplyvnila mnoho ďalších talentovaných umelcov, ako napríklad Eric Clapton, Jimi Hendrix, Keith Richards alebo Jimmy Page. Medzi jeho najobľúbenejšie piesne patria: „Slow Blues“, „Cíti sa ako dážď“, „Baby, prosím neopúšťaj ma“.

B.B. Kráľ bola legendou bluesovej hudby, ktorá ovplyvnila celú generáciu rockových gitaristov. Vydal postupom času viac ako 50 nahrávok, ktoré sa najviac venujú tomuto štýlu. Ako 81-ročný oznámil odchod do dôchodku na koncerte, kde ho sprevádzal gitarista Garry Moore.

Muddy Waters považuje sa za otca chicagského blues. Bol úspešný v rokoch 1948 až 1957, keď nahral množstvo piesní, ktoré sa preslávili po celom svete, napríklad „Hoochie Coochie Man“. V polovici 50. rokov sa jeho single dostali na rebríčky Billboard a v rokoch 1950-1970 vrcholila jeho kariéra.

Ella Fitzgerald bola bluesovou speváčkou známou svojim nezameniteľným hlasom, ktorú prezývali „prvá dáma piesne“. Získal 13 cien Grammy a spolupracoval so známymi umelcami ako Louis Armstrong či Count Basie.

John Lee Hooker bol slávnym skladateľom, spevákom a gitaristom. Časopis Rolling Stones ho zaradil na 35. miesto medzi 100 najlepších inštrumentalistov sveta. V roku 1980 bol tiež uvedený do Bluesovej siene slávy a v roku 2000 dostal cenu Grammy za celú svoju kariéru, plus hviezdu na hollywoodskom chodníku slávy. Niektoré z jeho zvučných piesní, ako napríklad „King Snake“, „Chill Out“ alebo „The motor city is burning“, je možné počuť aj dnes.

3.1. Zahraniční bluesoví speváci

Bluesoví speváci sú dnes mimoriadne populárni, aj keď niektorí z nich už nežijú. Možno teda spomenúť tieto slávne mená:

Stevie Ray Vaughan bol americký bluesový spevák preslávený spojením blues a rocku, bol jedným z otcov elektrického blues;
Jimi Hendrix bol jedným z najväčších gitaristov na svete, ktorý počas svojej krátkej, ale vrcholiacej kariéry komponoval a spieval symbolické piesne;
Etta James predviedli slávne piesne, ktoré v súčasnosti spievajú známi umelci, „At Last“ je pieseň, ktorá pozná druhú mládež po jej interpretácii od Beyonce;
Ray Charles prezývajú ho „otec Soul Blues“. Mal citlivé výkony a jeho prekypujúca osobnosť inšpirovala mnohých spevákov.

3.2. Rumunskí bluesoví speváci

Rumunské blues dáva do popredia dôležité mená hudobníkov, ktorí sa dokázali presadiť na miestnej scéne. Pochádzajúce zo zámoria a krajín sa blues objavilo aj v krajinách Mioritic, čo sa považovalo za štruktúru veľmi blízku tradičnej hudbe. Bluesová scéna v Rumunsku sa neustále mení, veľa mladých ľudí propaguje tento hudobný žáner. Bluesový festival Sighișoara zostáva jednou z najočakávanejších udalostí, na ktorej sa zúčastňujú zahraniční umelci spolu s rumunskými menami, ich koncerty sú nezabudnuteľné.

A.G. Weinberger je jedným z bluesových spevákov v Rumunsku, ktorý propagoval americké blues. Svoju kariéru zahájil v roku 1986 a založil prvú kapelu svojho druhu v krajine. Neskôr založil vlastnú kapelu - Weinberger Blues Machine - a vydal prvý miestny bluesový album „Good Morning, Mr. Blues“ (1996), po ktorom nasledoval „Standard Weinberger“ (1997).

Alexandru Andrieș je ďalší umelec vysoko cenený v rumunskom hudobnom svete. Milovník bluesového hudobného žánru, úžasne hrá na gitare, klavíri a ústnej harmonike, čo z neho robí dokonalého hudobníka.

Cyfer - alebo Adrian-Cătălin Țurcanu - je rumunský gitarista a spevák preslávený svojou vášňou, blues rockom a skutočnosťou, že je vodcom skupiny Cyfer’s Sin, ktorá bola založená v roku 2005.

3.3. Bluesové kapely

Nightlosers je rumunská skupina založená v roku 1994, ktorá hrá transylvánske blues. Vážne akordy amerického bluesu sú z času na čas „okorenené“ rôznymi etno intervenciami špecifickými pre mioritické krajiny. Najpočúvanejšie piesne sú: „Missed Drunkard“, „Hanba, hanba, hanba“, „Blue Suede Shoes“, „Mystery train“ a „My babe“.

Projekt Blues je skupina založená v roku 1965 v New Yorku, ktorá je aktívna dodnes.

Morfín bola americká rocková skupina, založená v roku 1989, ktorá hrala blues rock až do roku 1999, keď jej vodca na pódiu v Taliansku infarkt.

Transylvánske bluesové spoločenstvo bola založená A.G. Weinberger s Harrym Tavitianom na klavíri, Corneliu Stroeom na bicie a Cătălin Rotaru na basgitare. Hoci v úplnom komunistickom režime a s hudbou vôbec nie podľa vkusu komunistickej strany, štyria bluesoví speváci dokázali zakaždým zaplniť koncertné sály.

4. Potrebné nástroje pre bluesovú hudbu

Klasická bluesová hudba, zahraničná alebo rumunská, je oceňovaná aj dnes, existujú koncerty a festivaly s týmto špecifikom na národnej i medzinárodnej úrovni. Vášeň pre pomalé rytmy je v živote moderného človeka nemenná a blues sa s veľkým potešením počúva aj na večierkoch. Niektoré žánrové udalosti nie sú veľmi propagované, aj keď by mali, pretože iba tak môžu mladí ľudia nadviazať kontakt s týmto hudobným štýlom a rozvíjať svoj rodný talent v jednom alebo druhom nástroji.

Blues sa na pódiu predvádza pomocou rôznych hudobných nástrojov, ako napríklad:

Na záver možno povedať, že žáner bluesovej hudby zostáva obrovským kultúrnym dedičstvom pre celé ľudstvo a je vstupnou bránou do duší ťažko skúšaných osudom. GJ García Márquez o blues uviedol, že je „skutočným priateľom, ktorý chytí poslucháča za ruku a hlboko sa dotkne jeho srdca“.

Zdroje fotografií: shutterstock.com, ro.pinterest.com

Čo je to QUINTET? Definícia + typy

Každý počúva hudbu, pretože má schopnosť navodiť hlboký relaxačný stav, vytvoriť fascinujúcu atmosféru, ktorú je ťažké dosiahnuť inými aktivitami. Niekto má radšej popovú hudbu, iný rockovú, ale veľmi dôležité je, aby každý človek vedel niekoľko základných informácií o zvukoch, ktoré pravidelne počúva, aby mohol oceniť svoje obľúbené skladby.

2. Pamätné kvinteta, ktoré musia vedieť dospelí aj deti

1. Čo znamená kvinteto?

Hudba poteší dušu a ponúka ten stav pohody, ktorý sa nedá nájsť inak, pretože vzbudzuje emócie, ktoré sa dajú ťažko opísať slovami. Slávne hudobné výtvory sa slávia a počúvajú už roky, ale ak si kladiete otázku, aké je tajomstvo niektorých mimoriadnych piesní alebo umeleckých diel, potrebujete vedieť o kvintete viac.

Čo je to kvinteto? Kvinteto má štruktúru pozostávajúcu z 5 inštrumentalistov, ktorí spolu hrajú na hudobnej skladbe, pričom každý hrá na iný nástroj.

Z čoho je vyrobené kvinteto? Najčastejšie kvintety sú rozdelené do dvoch širokých kategórií: zložené z hudobných nástrojov so sláčikmi alebo klavíra.

Sláčikové kvinteto sa zvyčajne skladá z dvoch huslí, dvoch vioiel a violončela. Wolfgang Amadeus Mozart predviedol šesť diel so sláčikovými kvintetami, ktoré sú celosvetovo mimoriadne známe, a Luigi Boccherini nahradil druhé violončelo inými violami a takto predviedol 113 kvintetov.

Klavírny kvintet zvyčajne obsahuje štyri klavíry a sláčikový nástroj. Toto je najobľúbenejší typ medzi skladateľmi.

Najznámejšie klavírne kvintety sú Robert Schumann, Johannes Brahms, Cesar Franck a Antonin Dvořák. Najmodernejšími príkladmi sú ruský skladateľ Dmitrij Šostakovič (1940) a americkí skladatelia Walter Piston (1949) a William Bolcom (2004). Najznámejšie je však klavírne kvinteto Schuberta A dur, ktoré tvorí klavír, kontrabas, husle, violončelo a viola.

Existujú aj iné kombinácie kvintet, ktoré sú však menej známe. Medzi ich najznámejšie diela však patria Mozart a Brahms s klarinetom a sláčikmi.

Preto, aj keď existuje veľa výnimiek zo štruktúry kvinteta, zvyčajnou kombináciou, ktorá sa vytvorila okolo 19. storočia, je flauta, hoboj, klarinet, flage a roh.

Tieto typy kvintet sú známe už od 19. storočia.

Okrem inštrumentálnych kvintet existujú aj vokálne. Štruktúru takéhoto kvinteta zvyčajne tvoria dva soprány, alt, tenor a bas. Tieto typy kvintet sa objavujú aj v operách a pozoruhodným príkladom je 3. dejstvo opery Richarda Wagnera „Die Meistersinger von Nurnberg“ z roku 1868.

2. Pamätné kvinteta, ktoré musia vedieť dospelí aj deti

Hudobnú kultúru nemusíte mať len vtedy, ak chcete cvičiť v tejto oblasti, ale vedieť čo najviac zaujímavých vecí. Ak ste sa doteraz dozvedeli viac podrobností o metóde kvintetov, je čas zistiť, ktoré sú najpamätnejšie kvintety v histórii.

Tie obsahujú:

· Johannes Brahms - op. 99 a op. 111

· Max Brunch - fialové kvinteto La Minor

· Anton Brucker - Znásilnené kvinteto F dur

· Felix Mendelssohn - op. 18 a op. 87

· Alexandr Borodin - violončelové kvinteto f mol

· Wolfgang Amadeus Mozart - Sláčikové kvinteto č. 1 B dur Major - K.174 (plus sláčikové kvinteto č. 2, č. 3, č. 4, č. 5 a č. 6)

· George Enescu - klavírne kvinteto

A nakoniec, kvintety sú symfónie potešujúce pre sluch, z ktorých vám naskočí husia koža a pomôžu vám uvedomiť si, že hudbu je možné posunúť na inú úroveň. Naučte sa oceňovať umenie vo všetkých jeho formách, dozviete sa viac o slávnych skladateľoch a dielach, ktoré ich preslávili. Iba tak môžete získať obrovskú hudobnú kultúru, hodnú uznania a závisti v spoločnosti, kde je počúvaná a chválená iba hudba vytvorená na notebooku.