Domáce múzy veľkých fotografov - blog F64
Keď tento mesiac oslavujeme lásku, pozývame vás do súkromného sveta niekoľkých skvelých fotografov, aby ste objavili partnerov, ktorí ich inšpirovali. Či už pózovali pre fotografie výtvarného umenia alebo jednoducho dokumentovali svoje spoločné životy, výsledné obrázky hovoria o intimite, dôvere, zraniteľnosti a predovšetkým o láske medzi nimi.
Kings Partridge a Imogen Cunningham
Od samého začiatku fotografovania sa fotoaparáty obrátili na partnerov fotografov. Prekvapivo možno medzi prvými takýmito príkladmi boli fotografky. Napríklad Imogen Cunningham, ktorá na začiatku svojej kariéry robila populárne v tom čase populárne portréty a krajiny v obrazovom štýle a v roku 1910 si otvorila vlastné štúdio a stala sa jednou z prvých profesionálnych fotografiek v histórii.
Jednou z jeho prvých fotografií bol nahý autoportrét z roku 1906. O deväť rokov neskôr sa oženil s umelcom Roi Partridge, ktorý je jeho predlohou pre sériu aktov v prírodnom prostredí. Po zverejnení v miestnych novinách spôsobia škandál, pretože pre ženu bolo neslýchané fotografovať nahého muža (obrátenie rolí bolo úplne prijateľné), čo ju prestáva zobrazovať už viac ako päťdesiat rokov.
Aj keď počas svojej takmer 70-ročnej kariéry priblížila takmer všetky fotografické žánre a prešla od piktorialistického mäkkého zamerania k jasným obrazom moderny, jedna vec zostala nemenná - ženská perspektíva, ktorá sa veľmi líši od dominancie umeleckého sveta. mužov. Bola jednou z prvých feministiek, vždy sa zaujímala o to, ako sa so ženami zaobchádza, najmä vo svete umenia.
Mnoho umelcov fotografovalo svojich partnerov, ale medzi ženami fotografkami nemožno nájsť obdobu v ére. Drzosť pozerať sa kriticky na muža, študovať jeho telo a požiadať ho, aby pózoval, je pre ženu nevhodná, namiesto toho sú pre muža tieto gestá bežné, dokonca sa dajú očakávať.
Georgia O’Keeffe a Alfred Stieglitz
V roku 1978 O'Keeffe napísala o tom, ako ďaleko sa sama stala: „Pri pohľade na fotografie, ktoré ma Stieglitz zachytila - asi pred viac ako 60 rokmi - by ma zaujímalo, o koho ide. osoba. Je to, akoby som v živote prežil viac životov. ““
Príbeh lásky medzi fotografom Alfredom Stieglitzom a maliarkou Georgiou O’Keeffe fascinuje nielen tým, že pokrýva významné obdobie vo vývoji moderného umenia, ale aj preto, že robí ľudstvo a krehkosť oveľa zaujímavejšou ako fikcia.
Zdieľali oddanosť a čestnosť, ktorá odráža pre jeho dobu jedinečný vzťah. Prešli od intenzívneho tepla k sebe navzájom, k poznaniu, že mnoho z vecí, ktoré v živote chceli, by ten druhý nemohol úplne dosiahnuť; a potom späť k vďačnosti za nájdenie niekoho, s kým osláviť ľudské hranice svojej lásky.
Akonáhle je O'Keeffe v New Yorku, stane sa Stieglitzovou múzou. Vyrastal s bratmi-dvojičkami a vždy chcel svoje vlastné dvojča, o ktorom tvrdil, že ho nakoniec našiel v O'Keeffe.
Jeho prítomnosť oživila Stieglitzovu fotografiu, po prvýkrát pózovala na jar roku 1917 a keď sa ich vzťah prehlboval, pokračoval v jej fotografovaní „s akýmsi vrúcnosťou a emóciami,“ hovorí Georgia. Počas nasledujúcich dvadsiatich rokov urobila viac ako 300 portrétov - nahých a oblečených, predvádzala domáce práce alebo dramaticky pózovala pred svojimi obrazmi, zobrazovala celé telo a izolované detaily krku, rúk, pŕs a nôh. V roku 1919 napísal: „Začínam opäť fotografovať. Je to úprimné. Neexistujú žiadne triky žiadneho druhu. Žiadne podvody. Žiadna sentimentálnosť. Ani starý, ani nový. Je taký presný, že na jeho tvári vidíte póry - a napriek tomu je abstraktný. Je to séria asi 100 fotografií jedinej osoby - hlava a uši - prsty - ruky - trup - to je to, na čo mám už dlhé roky názor. “.
O’Keeffe napísal, že „Myšlienka Stieglitzovho portrétu nebola len jedným obrázkom, ale skôr kompozíciou obrázkov oslovujúcich myšlienku a osobnosť príliš veľkých na to, aby sa zmestili do jednej fotografie. Stieglitz veľmi pozorne sledoval, čo myslel pod fotoaparátom. ““
Snímky O’Keeffe, ktoré Stieglitz vytvoril v rokoch 1917 až 1937, sú súčasťou mimoriadneho kompozitného portrétu. Stieglitz veril, že portrét je viac ako tvár a že by mal byť záznamom celého zážitku človeka, mozaikou expresívnych pohybov, emócií a gest, ktoré spolu evokujú život. „Požadovať, aby bol portrét úplným portrétom akejkoľvek osoby,“ uviedol, „je rovnako márne ako vyžadovať zhustenie celého filmu do jednej fotografie.“.
Charis Wilson a Edward Weston
Charis Wilson bola jednou z najslávnejších aktových modeliek Edwarda Westona. Vydala sa za fotografa a spolu napísali početné eseje o fotografii a umení.
Bol jeho manželkou, spoločníčkou, vodičkou a modelkou v rokoch 1934 až 1945. Charis zanechala nezmazateľnú stopu na Westonovej práci a na spôsobe skúmania jeho fotografických aktov. Je predmetom viac ako polovice Westonových aktov, vrátane niektorých jeho najznámejších.
V roku 1934, keď sa s ňou Weston stretol, mala Charis 19 rokov, odhodlaná, múdra a dobrodružná mladá žena, on mal 48 rokov a bol už uznávaným umelcom s vydanou knihou a reputáciou modernistického fotografa. Okamžite sa mali radi a ona mu krátko nato začala pózovať.
Charisove literárne schopnosti mu pomohli získať Guggenheimovo štipendium v roku 1937 - vôbec prvé ocenené fotografom.
V desaťročí nasledujúcom po ich manželstve v roku 1937 si Edward užíval najšťastnejšie roky svojho života. Dosiahol novú úroveň úspechu a oslobodil sa z pút svojho štúdiového fotografa. Poznamenal, že „voľný čas na premýšľanie a tvorenie je najdôležitejšia vec v živote!“
„Vedela som, že nevyzerám dobre a že ma Edward oslavuje,“ povedala pani Wilsonová neskôr v štúdii The Model Wife, štúdii Arthura Ollmana z roku 1999, o deviatich fotografoch a snímkach s manželkami. „Bola to však veľmi príjemná vec na oslavu a nemohol som sa dočkať, až sa vrátim pre ďalšie.“
Charis inšpirovala jej umenie a stala sa doslovným stelesnením estetiky jej manžela - elegantného, jednoduchého, intímneho a zmyselného, s rovnováhou a vyváženým svetlom. Fotografoval ju oblečenú a nahú, zvnútra i zvonku, a mnohé z jej obrazov, či už plávajúcich v bazéne alebo pózujúcich so skrytou tvárou a pletenými vrkočmi, patria k jeho najtrvalejším. .
„Po ôsmich mesiacoch sme si bližšie ako nikdy predtým,“ napísal Weston koncom roku 1934. „Možno si C. bude pamätať ako veľkú lásku môjho života. Už som dosiahol určité výšky nedotknuté ďalšou láskou. „
Eleanor a Harry Callahan
Callahanov život poznačili experimenty a hľadanie. Jeho primárnym záujmom je pri fotografovaní niečoho, dokonca aj jeho manželky, fotografia. Jeho vášňou bolo presadzovať svoje nápady, testovať ich, načrtnúť jeho potenciálne limity a hrať sa s nimi.
Callahanova práca bola hlbokou osobnou odpoveďou na jeho vlastný život. Je dobre známe, že svojich študentov povzbudil, aby počas celého života premieňali svoje fotoaparáty, a išlo im príkladom. Napriek tomu nebol sentimentálny, romantický ani emotívny. Harry ilustroval ústrednosť Eleonóry v jeho živote tak, že sa k nej vrátil viac ako pätnásť rokov ako k hlavnému subjektu - je viac subjektom ako modelkou - obrázky však neodkazujú na to, kým je. Umenie Harryho Callahana je meditáciou o možnostiach fotografie, ako by sa dali využiť hravo, ale nie naivne.
Domnieval sa, že nie je potrebné hľadať transcendentál iba vo vlastnom prostredí. Napokon, aký predmet niekto dôvernejšie pozná? Emmet Gowin to chápe ako „poéziu Harryho Callahana o senzácii a intimite - a o odhalení tajnej a neznámej dimenzie známych miest“. Bola to lekcia, ktorá sa stala ústrednou pre jeho víziu.
Harry stretol Eleanor na rande, ktoré bolo dohodnuté v roku 1933. O tri roky neskôr sa vzali. Je nemožné si predstaviť Callahana bez jeho manželky. Eleanor bola pre jej umenie nevyhnutná v rokoch 1947-1960. Harry ju fotografoval všade - doma, na uliciach mesta, v krajine, sám, s dcérou, čiernobielo a vo farbách, nahý a oblečený, zďaleka aj zblízka. Nikdy sa neusmieva ani nepózuje, ale je len tam a on ju bez komentára zaznamená. Bez ohľadu na to, ako malá je časť scény, ktorú zaberá, dominuje nášmu vnímaniu.
Harry a Eleanor boli mimoriadne plodní a každý deň produkovali stovky obrázkov a tisíce variácií. Tieto snahy neboli „o“ jeho živote, ale boli jeho životom. Callahan urobil niektoré zo svojich najgeniálnejších experimentov s obrázkami Eleanor - dvojitá a trojitá expozícia, rozmazanie, veľkoformátový a maloformátový film.
„Je to súčasť nášho každodenného života už 25 rokov. Nikdy som neodmietol, keď sa chcel odfotiť. Nikdy som sa nesťažoval, nech som robil čokoľvek. Fotil, nech sme boli kdekoľvek. “ vyhlasuje Eleanor.
Až do Callahanovej smrti v roku 1999 bola jeho najstálejším a najpríjemnejším predmetom, pózovala pre nespočetné množstvo portrétov, štúdií foriem a aktov. Akty sú intímne bez toho, aby boli sexuálne. Callahan vždy rešpektuje Eleanorino súkromie. Má v neho absolútnu dôveru, sebadôveru a pokoj v duši.
Nie je možné, aby sa také snímky dali robiť bez silného a trvalého spojenia medzi fotografom a objektom. Úcta a teplo prenikajú do týchto obrazov, ktorých skutočným predmetom je láska počas manželstva. Patria medzi najzaujímavejšie fotografie, aké boli kedy urobené.
Maria a Lee Friedlander
Lee Friedlander povedal: "Mám tendenciu fotografovať veci pred mojím fotoaparátom." Ale veci pred Friedlanderovou izbou neboli vždy pouličné scény. Niekedy fotografuje v pokojnejších medziach svojho domova. Friedlanderovým najtrvalejším osobným fotografickým predmetom je jeho manželka Maria, s ktorou sa oženil v roku 1958.
Intímne obrazy, ktoré o nej urobil, na začiatku ich vzťahu, potom s ich deťmi a postupom času aj s ich vnúčatami akoby mali svoje miesto v rodinnom albume aj v múroch. múzeá.
Jeho obrazy s Máriou sú nabité jemnosťou a náklonnosťou. Napriek Friedlanderovmu fotografickému nátlaku tu nie sú nijaké stopy posadnutosti, Mariiným fotografiám chýbajú niektoré z najtypickejších Friedlanderových postojov. Na obrázkoch je zvyčajne prezentovaná Mária ako dominantná postava v pomerne jednoduchej scéne. Rámy nebývajú preplnené. Ide o dôverné, participatívne názory.
Mária je videná pokojná, dôstojná, v strehu a obdivovaná. Obsahujú často očný kontakt - čo znamená, že dostala chvíľu sedieť sama - v zásade na vytvorenie vlastného autoportrétu. Je na ňu pozerané ako na dcéru, manželku, matku, čitateľku, ženu v domácnosti, cestovnú partnerku. Aj keď je zriedka sexuálne prezentovaná, je zjavne milovaná. Obrázky sú často zmyselné a hmatových odkazov je neúrekom. Friedlanderove umenie identifikuje pevnú a dôveryhodnú rodinnú štruktúru.
A hoci im chýba bujná poetická atmosféra v obrazoch Emmeta Gowina alebo iný surrealistický svet v obrazoch Harryho Callahana, Friedlanderove pocty Mary upútajú svojím domácim vzduchom.
„Obrázková kniha nerozpráva celý príbeh, takže biografia je neúplná,“ píše. „Neexistujú žiadne fotografie hádok a nedorozumení z čias, keď sme boli netrpezlivými a necitlivými rodičmi, s chvíľami frustrácie a hnevu, ktoré boli dostatočne silné na to, aby sme zvážili rozpustenie manželstva.“ Z tohto hľadiska je Friedlander ako každý iný: radšej nahráva dobré časti.
Fotograf sa hrá s uhlami, osvetlením, tieňmi a kompozíciami a táto rozmanitosť dodáva obrazom tvar a rytmus. Samotný Friedlander, aj keď sa objavuje na veľmi malom počte obrazov, je všadeprítomný, pretože cez jeho oči vidíme Máriu. Dovolila svojmu manželovi, aby ju fotografoval počas ich manželstva, doma, vonku, v kuchyniach, hotelových izbách a spálňach; a vo všetkých stavoch obliekania a vyzliekania. Máriu vidíme ako „úplnú“ ženu - krásnu, inteligentnú, súcitnú. Počas práce vidíme Máriine hodnoty, jej integritu a jej charakterovú silu. Leeova láska k Mary je skutočná, presahuje čas a miesto. Jeho fotografie z nej nám to hovoria znova a znova.
Edith a Emmet Gowin
V 60. rokoch študoval Gowin u Harryho Callahana na Rhode Island School of Design a rovnako ako Callahan našiel Gowin svoju múzu vo svojej vlastnej manželke. Jeho rané dielo sa zameriavalo na jeho manželku a rodinu, ktorí žili na vidieku vo Virgínii. Tieto fotografie sa vyznačujú vzácnym pocitom intimity a uvoľnenou čestnosťou, hlbokou náklonnosťou.
Fotografie, ktoré fotografuje pravidelne počas svojho každodenného života, sú výsledkom Edithovej interakcie.
Gowinovi sa podarilo vytvoriť obrázky, vďaka ktorým si myslíte, že cítite váhu a počujete ticho každého okamihu. „Cestoval som po svete a hľadal zaujímavé miesto a nakoniec som si uvedomil, že miesto, na ktorom som sa nachádzal, už je zaujímavé.“ Rád tiež hovorí: „Keby som sa nestretol a neoženil s Edith Morrisovou, nikdy by si o mne nepočul.“ Toto vyhlásenie obsahuje určité množstvo demonštratívnej skromnosti, ale je tiež pravdepodobne pravdivé.
Nejde o fotografie, ktoré by mohol urobiť niekto iný, kto sa tam náhodou ocitol. Vyplývajú z osobitnej intimity manželov, na danom mieste, v danom okamihu, v tomto svetle a v reakcii na ich vlastnú príťažlivosť.
Mnohé z fotografií s Edith sú dosť odhaľujúce. Emmet uviedol, že ich svet fotografie je predovšetkým súkromným svetom. Časom sa však to, čo bolo súkromné, presunulo do verejnej sféry. Iba oni sami mali kľúč na osobné pochopenie týchto fotografií. „Edith bola dostatočne emocionálne silná, aby vyčnievala z obrázkov. Uvedomili sme si, že k nej neexistuje spôsob, ako cez obrázky. Jej dôstojnosť alebo dokonca súkromie nikdy nebolo sprístupnené verejnosti. Úžasné je, že obraz je už vytvorený skôr, ako sa stane verejným. To je tajomstvo. Dôvera, ktorá sa vyvinie z takéhoto zvyku, spôsobuje riziká a uvedomíte si, že nie ste takí zraniteľní, ako si myslíte. Akonáhle sa budete cítiť pohodlnejšie, keď budete úprimnejší k tomu, kto ste, tým to bude jednoduchšie a budete hrdejší. Takto to bolo pre nás. ““ povedal fotograf.
Emmet Gowin je kontemplatívny muž a kontemplácia je osamelá činnosť, ktorá si vyžaduje pokoj, čas a sústredenie. Verí, že súvislosti medzi vecami nie sú vždy viditeľné. Gowin naďalej prejavuje záujem o nuance, jemné rozdiely, o analýzu a identifikáciu nálad. Svet je podľa neho taký, aký sa zdá, ale je to oveľa viac.
V priebehu 70. a 80. rokov bola vo vykreslení Edith väčšia hĺbka. Zdá sa, že Emmet vyžaduje viac porozumenia a citlivosti pri každej novej fotografii pridanej do jeho portfólia. Ako Edith starne, pred kamerou nevyzerá o nič menej prirodzene, o nič menej ochotná byť videná, o nič menej milovaná svojím manželom.
Gowinov projekt bol z väčšej časti základom, na ktorom je teraz založená nedávna história fotografickej intimity. Fotografie však neboli urobené s úmyslom sprostredkovať idealizovaný obraz Gowinovej lásky k Edith a jej rodine, ale ako súčasť vývoja tejto lásky. „Ak sa vydáš fotiť lásku, nedajú sa odfotiť,“ povedal Gowin. „Ale môžeš sa fotiť a byť zaľúbený. Ľudia tak cítia autentickosť toho, čo robíte. „