Fashion de România - DoR
Môj vzťah k rumunskej móde je starý. Hltal som ju tak, ako som ju stretol, videl som jej potenciál, podporoval som ju. Keď som si uvedomil, že nemám povolanie ani ambíciu stať sa módnym návrhárom, povedal som si, že ako novinár môžem prispieť na diaľku spoplatnením priemernosti a povzbudením odborníkov. V tomto súbore nájdete niektorých z týchto odborníkov a krátku diagnostiku rumunskej módy v roku 2010.
Matthew Schwartz
Fotografie Alexa Gâlmeanu
Čas čítania: 9 minút
22. júla 2010
Tento článok bol publikovaný v DoR # 3 (leto 2010)
Kúpte si časopis
„Pokiaľ budeme mať aj naďalej tri týždne módy, nehovoríme o rumunskej móde, ale o jednej z Kluže, jednom z Iași a jednom z Bukurešti. Som si istý, že za tieto tri týždne sa dejú dobré aj zlé veci. Čo však urobíme, hovoríme o regionálnej móde? V Rumunsku je veľa mladých talentovaných návrhárov, ktorí si zaslúžia viac. Predtým, ako sa porovnáme s Gallianom, mali by sme zhromaždiť niečo z tohto rozptýlenia módnych detí. “
Eugenia bola modelkou v módnom dome Venus. Po ukončení dielne Iriny Schrotterovej v Bukurešti, kde pracovala do roku 2003, sa rozhodla pokračovať sama. Dnes vyrába šité na mieru svojim verným klientom.
„Náš problém je, že hovoríme príliš veľa a málo. Móda v súčasnosti potrebuje menej falošnej filozofie, „koncepčných“ nápadov a recyklovaných kolekcií. Potrebujeme konečnosť. Inak zmizneme. “
Alina študovala na parížskom inštitúte módy a absolvovala stáž v Rick Owens. V krajine pracoval ako dizajnér pre značku Irina Schrotter. Pred viac ako tromi rokmi otvoril dielňu. Momentálne kreslí pre svoje vlastné vydavateľstvo Endless.
„Rumunská móda sa ponáhľa, nemá trpezlivosť. Nedostatok profesionality (až na malé výnimky), nedostatok motivácie. Rumunská móda nenadchne (až na malé výnimky). Inšpiruje to. “
„Myslím si, že módny priemysel, prinajmenšom jeho redakčná časť, časť, ktorú som zasiahol, je čoraz neprofesionálnejší. Je to v procese manipulácie. Stylisti bez školy, fotografi posadnutí veľkosťou objektívov a bleskov, vizážisti a kaderníci celebrít. “
„Rumunská móda začala chápať, že táto oblasť znamená v prvom rade individualizmus. Stále viac sa oceňuje miestna tvorivosť a existuje jasný trend smerom k podpore miestnych návrhárov. “
„Čaká nás ešte dlhá cesta, mysle sa budú topiť, vízie sa budú rozširovať, predsudky sa budú znižovať. Nie je to pochmúrna perspektíva, je to východisko z hodnotenia, ktoré by mal uplatňovať celý rumunský módny systém. “
„Propagačné platformy, komplexné podujatia, koncepčné obchody s inteligentným výberom, účasť na profesionálnych týždňoch módy a medzinárodných veľtrhoch sú niektoré z prvkov, ktoré podčiarkujú stúpajúcu cestu rumunskej módy. Je nevyhnutné pokračovať v rozvoji týchto profesionálnych prístupov. ““
Zastupuje ju MRA a doteraz pracovala v Hongkongu a Tokiu. Je to mladá modelka, o ktorej budete ešte v najbližších rokoch počuť.
Diana pochádza z Moldavskej republiky. Doteraz pracoval na projekte s Olahom Gyarfasom, jedným z najplodnejších rumunských dizajnérov.
V júni som bol v Iasi, na 12. ročníku Rumunského týždňa módy. Za dva dni bolo na pódiu 32 zbierok, ktoré boli navrhnuté a vyrobené výlučne v Rumunsku.
Kritériami výberu boli význam pre priemysel (výrobná kapacita) a tvorivý potenciál účastníkov. Ale zmes medzi predajnými zbierkami spojenými s trendmi (Alina Lăţan, Andreea Tincu, Irina Schrotter), inkarnáciami inšpirovanými študentmi (Răzvan Vasilescu, Sergiu Chihaia), konceptuálnymi kolekciami (Lucian Broscăţean) a predpokladanými konceptuálnymi kolekciami (ukazuje nevkusného vkusu Georga Hoşbotăa a Mircey Bărbulescuovej) a vystúpenie Oany Turcu, Iulie Vântur alebo Andreea Marina ako „krstných matiek“ podujatia opäť ilustrovalo drámu rumunskej módy: zmätok - v očiach spotrebiteľov aj v očiach špecialisti - čo znamená móda.
RFW je rozporuplná udalosť: debutovali tu najzaujímavejší rumunskí návrhári posledných rokov (Olah Gyarfas, Stephan Pelger, Irina Marinescu), publikum však nikdy nebolo špecializované. 3 000 miest v Športovej hale obsadili aj tento rok - väčšinou - miestni obyvatelia, rodičia modeliek, funkcionári radnice alebo príbuzní sponzorov. Sú tam preto, lebo sú terčom sponzorov podujatia, ale nemajú ani finančnú silu, ani vedu na to, aby podporili - aj nepriamo - podnikanie návrhárov prítomných na pódiu.
20 rokov po revolúcii musí byť tábor profesionálov natrvalo oddelený od tábora nováčikov a musí byť umožnené prirodzené fungovanie módneho systému podľa archaického princípu ponuky a dopytu. Ale aby sme pochopili, ako by sme sa mohli zachrániť, je potrebné (znovu) vedieť, čo nás doteraz držalo na mieste.
Komunistický systém zanechal po sebe dedičstvo sieťou tovární na odevy s horúcimi oblasťami v Arade alebo Focsani a s energetickým centrom v Bukurešti - továrňou Apaca a slávnou kreatívnou kanceláriou módneho domu Venus pod vedením Ziny Dumitrescu. Továrne v textilnom priemysle boli privatizované medzi prvými a rýchlo vstúpili do medzinárodného výrobného okruhu.
S využitím kompetentnej ľudskej siete, ktorá fungovala za ceny výrazne pod priemerom, začali západné spoločnosti od Valentina po Armani alebo H&M vyrábať v Rumunsku. Staré továrne boli vybavené medzinárodnými normami a nové boli postavené úplne od začiatku. Postupne západní výrobcovia rozšírili lohn (výroba pre medzinárodnú značku so zahraničnými surovinami a technológiou, ale s domácou pracovnou silou) po celej krajine, od Miercurea Ciuc po Brăila. Aj dnes lohn - hoci klesá kvôli zvýšeným výrobným nákladom v dôsledku vstupu do EÚ - predstavuje viac ako tri štvrtiny obratu rumunského textilného priemyslu.
Paralelne s reformou vo výrobnej oblasti vyvinula rumunská móda od začiatku 90. rokov módnu súčasť. Postavy, ktoré počas komunizmu reprezentovali svet módy - od Ziny Dumitrescu po Adriana Sârbu - boli súčasťou trochu privilegovanej pokrývky, ako aj modely zamestnané na plný úväzok v továrňach v hlavnom meste (Romaniţa Iovan, Lavinia Sârbu, Cătălin Botezatu). . Po roku 89 sa táto oblasť stala surovinou pre rodiaci sa bulvárny lis. (Bolo niekoľko výnimiek - pozri Eugenia Enciu alebo Liviu Ionescu).
Potom nasledovala móda bývalých modeliek, ktoré sa stali návrhármi. Na druhej strane Romaniţa Iovan, Rita Mureşean, Cătălin Botezatu a - o niečo neskôr - Dana Săvuică vyskúšali svoje tvorivé vlohy. Jana (tiež bývalá modelka) a Adrian Sârbu vytvorili pravdepodobne najlepšie štruktúrovanú značku v rumunskej móde: Janine. S obchodným modelom inšpirovaným veľkými francúzskymi domami mala Janine kreatívnu kanceláriu, vlastnú produkciu, obchodný dom na bulvári Magheru Boulevard a hyperbolické predstavenia. Ale žiadne z vyššie uvedených mien nemalo na trhu skutočný dopyt, ponuka bola prekúpená v závislosti od drzosti a známosti tvorcov. Na sociálnom trhu, ktorý fungoval súbežne s priemyslom, sa viditeľnosť stala dôležitejšou - čo mohlo poskytnúť alternatívne zdroje príjmu - ako samotná móda. Janine zomrela pri prvom skutočnom teste s pokusom presunúť značku na francúzsky trh.
Koncom 90. rokov sa objavili módne festivaly. Spoločnosť Dialog Textil (jediný časopis adresovaný nášmu textilnému priemyslu) organizovala v rokoch 1997 až 2000 veľtrhy s cieľom predstaviť ponuku v tomto priemysle podľa západného modelu - najdôležitejší hráči prezentujú svoje kolekcie jednu sezónu vopred a čakajú na objednávky v špecializovaných obchodoch . Irina Schrotter paralelne začala v Iaşi, svojom rodnom meste, udalosť, ktorá sa stále snaží spojiť všetkých návrhárov, ktorí pôsobia v miestnom priemysle, napodobňujúc týždne módy v Paríži, Miláne a New Yorku.
Na začiatku roku 2000 sa začal spor o pôvod figurín na prehliadkach medzi svetovým mediálnym krídlom vedeným Botezatu a tým spojeným s priemyslom vedeným Schrotterom. Hádka znamenala prvý veľký rozkol v rumunskej móde a dala vzniknúť novej udalosti Bukurešťský týždeň módy, otvorenej pre kohokoľvek, kto je pripravený zaplatiť účastnícky poplatok.
RFW, kde je účasť bezplatná, zostala v Iasi predovšetkým na podporu textilného priemyslu a nový formát BFW sa stal miestnym podujatím s najväčšou mediálnou podporou - expozíciou na Fashion TV (k čomu prispelo blízke priateľstvo Nicu Gheară, podporovateľa Michel Adam, kontroverzný patrón stanice) a množstvo pochvalných vystúpení v tlači. Pozemská viditeľnosť účastníkov BFW je znepokojujúca aj dnes. Domnievam sa, že ak som nevidel žiadny obchod Cătălin Botezatu na ulici alebo v obchodnom centre, ak žiadny kamarát nemá nohavičky a ak si od neho neobjednávajú šaty ani moji snobskí príbuzní z Băneasa, znamená to, že v skutočnosti neexistuje., že je to iba konštrukcia médií.
Po roku 2000 na pódiu v Iaşi, prišli niektorí mladí absolventi dizajnu, ktorí mali konečne čo odovzdať. Irina Marinescu, Ana-Maria Lungu, Stephan Pelger, Lena Criveanu prišli s čerstvosťou niektorých ľudí so záujmom o malú módu, ktorým sa podarilo dýchať - v niektorých i v zahraničí - autentickou módou. Podpora špecializovanej tlače, časopisov Elle a Ovidiu Buta (vtedajší redaktor módy v Dialog Textil), im pomohla vytvoriť klientelu, ktorá by im umožnila finančne sa živiť. Až na pár výnimiek (Criveanu a Marinescu majú obchody a Pelger predáva zo showroomu), ale mladí dizajnéri stále pracujú takmer výlučne v luxusnom krajčírstve za nízke ceny. Paradoxne, pretože nemajú technológiu na výrobu sérií, predávajú paralelne svojich pár výtvorov v obchodoch za prémiovú cenu v porovnaní s podobnými výrobkami so známymi značkami.
Počas niekoľkých rokov sa štát začal zapájať do propagácie rumunského dizajnu dotovaním účasti niekoľkých tvorcov na špecializovaných parížskych veľtrhoch (Prêt - À - Porter a Atmosphère Paris). Tam dostali spoločnosti Marinescu, Pelger a Mihaela Glăvan objednávky na sériovú výrobu pre zahraničné obchody, čo boli prvé správne kroky k zdravému priemyslu.
Dobré znaky v rumunskom maloobchode s módou boli, bohužiaľ, v posledných dvoch rokoch zatienené všeobecnou panikou spôsobenou predovšetkým globálnou hospodárskou krízou: investície sa stiahli, obchody skrachovali a spotrebiteľ sa stal skromnejším.
Akadémie umení v Bukurešti, Kluži, Temešvári a Iasi však v každom z posledných troch rokov vydali viac ako 100 diplomov o dizajne. Väčšina absolventov sa profiluje sama; príliš málo ľudí si nájde svoje miesto v priemysle, či už ako učni v dielňach skúsenejších dizajnérov, alebo zamestnaní na kreatívnych pozíciách v továrňach.
Napriek recesii sa tento rok v Rumunsku konalo viac módnych udalostí ako kedykoľvek predtým. Okrem BFW a RFW boli predstavené Cluj Fashion Week (kde sa v študentskej atmosfére predstavilo viac ako 20 miestnych kolekcií) a rumunský veľtrh módnych značiek a trendov; nehovoriac o mnohých menších udalostiach. Verím, že ich organizátori maskujú svoj osobný záujem (propagácia súvisiacich komerčných produktov a vyberanie účastníckych poplatkov) za imidžom miestnych módnych promotérov.
Ale napriek perám, Napriek zmätku medzi módou a priemyslom si myslím, že stále existuje nádej. Model pre budúcnosť možno nájsť v Kluži na Vysokej škole umeleckého priemyslu v dielni vybavenej západnými štandardmi, ktorá bola vytvorená v spolupráci s nemeckou vládou.
Atmosféra v Kluži mi pripomína príbeh Kráľovskej akadémie výtvarných umení v Antverpách, ktorej módne oddelenie založené v 60. rokoch sa za pouhých 20 rokov stalo autoritou v módnom vzdelávaní a prinieslo slávne sexteto Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs a Marina Yee. Neočakávam, že šesť veľkých mien svetového módu získa diplom v Kluži, a to ani v nasledujúcich 60 rokoch. Ale som presvedčený, že absolventi tejto školy si nájdu svoje miesto v rumunskom systéme módy, kde by mohli fungovať ako dokonalí profesionáli.
Najdôležitejšou lekciou, ktorú je potrebné sa naučiť, je prepojiť miestny dizajn s textilným priemyslom. Mladí dizajnéri, ktorí objednávajú práce na pokrytie nákladov na krejčovské dielne - bez sily pracovať v sériách - by mali začať svoju prácu v továrni a pracovať pre výrobcov, ktorí by mali byť otvorení spolupráci. Manažéri textilných spoločností mohli nechať profesionálov budovať svoje značky a zvoliť smer návrhu. Model Rozalb de Mura, miestnu značku, ktorú od začiatku získal tím z Bukurešti pre Harolt, továreň v Miercurea Ciuc, môžu nasledovať ďalší v odbore.
Ďalšou dobrou správou je organizácia akcie RFW Showroom na jeseň, ktorej kolekcie sa budú prezentovať výlučne pre tento priemysel: špecializovaní novinári, zástupcovia obchodov s odevmi v Rumunsku a zahraničí, bez okázalosti a so stopercentným komerčným účelom: zadávanie objednávok na sezónu nasledujúce. Nastal čas, aby v rumunskej móde došlo k nahradeniu dobra alebo aspoň kolektívneho normálu, a to bez ohľadu na to, aké krátkodobé by to bolo výhodné. Ak tomu nerozumieme, od novinárov cez návrhárov a blogerov až po majiteľov tovární, nakoniec nebudeme mať za čo trpieť, o kom napísať alebo pre koho pracovať. V roku 2010 nemôže nikto rumunským spôsobom nikoho oklamať.