Fotografie sú výsledkom stretnutí „vpred
Jim Rakete fotografoval filmárov pre portrétnu sériu „State of Things“ (Štát vecí). Šou sa otvára 13. februára v berlínskom dome Willyho Brandta. V rozhovore hovorí o fotografiách, ktoré zachytávajú kľúčové momenty, príťažlivosti farebných fotografií a o tom, ako digitálna fotografia mení našu naratívnu kultúru.
vorwaerts.de: Ste považovaný za majstra analógovej čiernobielej fotografie. Poslednú veľkú sériu portrétov ste vyfotografovali „1/8 s“ pomocou tanierového fotoaparátu. V kategórii „Stav vecí“ ste fotografovali filmárov farebne a digitálne. Čo vás na tom lákalo?
Jim Rakete: Musím neustále robiť farebné fotografie, aby som si zarobil na život. Osobné preferencie nemajú nič spoločné s tým, že musíte z niečoho žiť. Ale farby zohrávajú úlohu v „stave vecí“. Ak Floriane Daniel nechá červenú podprsenku prebleskovať cez blúzku, ktorú mala na sebe vo filme „Winter Sleeper“, potom to nemá čierno-biele využitie. Bolo teda jasné, že sa musím zamerať na farbu objektu.
Mohli ste urobiť aj analógové farebné fotografie.
Áno, ale stále existuje faktor nákladov. Projekt sme začali s cieľom získať peniaze od darcov pre frankfurtské filmové múzeum. Celá výstava je darom pre frankfurtské filmové múzeum.
Analógová fotografia je čoraz menej dôležitá. Úpadok fotografickej skupiny Kodak predstavuje posledný prielom v digitálnej fotografii?
Začalo sa to oveľa skôr. Skutočný rozdiel je rozdiel v myslení. Analógová fotografia sa vždy vzťahuje na originál, na negatív. Nedostatok tohto originálu predstavuje fantómovú bolesť vo fotografii. Digitálne myslenie je netrpezlivosť - okamžité ukázanie, okamžitá odosielateľnosť. To živí našu slabosť: už nemôžeme na nič čakať, nemôžeme sa viac zapojiť. Fotografia dnes znamená, že niekto urobí fotografiu svojim mobilným telefónom a pošle ho niekam inam. To vedie k znehodnoteniu individuálneho obrazu. Vedie to od čítania niečoho z fotografie. Tento víťazný postup v záplave obrazov už nemôže nič zastaviť. Ďalšou nevýhodou je „Ako to chcete?“ Všetko sa posúva k tomu, čo je pozadu. Nech ste už fotili čokoľvek, z toho potom môžete niečo urobiť. Skutočnou trofejou vo fotografii pre mňa vždy bolo to, že fotografia je tiež výsledkom stretnutia. Keď dnes vidím veci, ktoré boli pôsobivo spracované, môžem povedať, že je to dobre urobené. Ale obraz už nemá túto silu stretnutia. Nemá súčasného svedka.
Písali ste o bankrote spoločnosti Kodak, ktorý zmenil našu naratívnu kultúru. Je zaujímavé sa nad tým zamyslieť.
Nevyhnutne. Čo sa tam stratilo? Čo je to obrázok Dnes je to čoraz viac o stave vzrušenia. Dôraz sa kladie na kop, nie na postup. Myslím tým tento „pohľad, tu“. Je to o pozornosti, o nastavovaní signálov. Či taký signál vydrží, či sa z neho stane maják, či ho nebude hrýzť zub času - to dnes neviem povedať. Vo fotografii sa tiež ukazuje niečo, čo by si človek ani nemyslel. Potom, keď sa toho nazbieralo veľa a zrazu si s úžasom uvedomíte, že Robert Lebeck alebo August Sander sú skvelí umelci. To bohužiaľ vidíte iba v spätnom zrkadle. V okamihu, keď niekto urobí skvelú správu alebo urobí vynikajúce zmyselné obrázky, ešte o tom neviete. Vždy, keď uvidíte súvislosti, budete vedieť až o niekoľko rokov neskôr.
Raz ste povedali, že ste ohromení tým, aký význam majú obrazy po niekoľkých rokoch.
Keby vydržali. Pozeráte sa na tisíce, desaťtisíce filmov, ktoré ste v živote nafotili a potom ide čas. Potom napríklad Manfred Krug bilancuje svoj život a vydáva ilustrovanú knihu. A potom užasnuto hľadíte v momente, keď ste ho fotografovali pred 30 alebo 34 rokmi. Zrazu si uvedomíte: to bol kľúčový okamih. Vtedy si to nevedel.
Fotografie formujú naše spomienky. Pamätáme si rôzne udalosti, najmä politické, ktoré neboli zachytené na fotografiách?
Teraz musím citovať Gerharda Richtera. Je proste super. Povedal: Obrázkom môžete niečo dosiahnuť, príbeh môžete rozprávať za pár sekúnd. Môžete si však prečítať aj knihu. Trvá to o pár hodín dlhšie, ale výsledok je rovnaký.
Je to tak? Napríklad Willy Brandt kľačiaci vo Varšave, tento obrázok poznáš. Rovnaký dojem získate od chvíle, keď o nej prečítate knihu?
Môj problém je, že o tom viem príliš veľa. Prípady kolena majú tiež svoju históriu. Myslím tým uvažovanie o geste. Gesto je jednou z najzaujímavejších tém zo všetkých. Gesto, ktoré nie je určené, je horšie ako žiadne. Ak sa niekomu podarí urobiť gesto v správnom množstve, potom je to skvelé. Ak to niekto nezvláda, je to niekedy veľmi úbohé. To v súčasnosti vidíme v politike. Robí sa veľa gest, ktoré nevychádzajú zo srdca a sú potom veľmi hrozné.
Je fatálne, ak niekto práve teraz fotí? Rovnako ako je skvelé zachytiť úspešné gesto?
Fotoaparát to iba zhrnie. Fotoaparát je naratívna forma ako každá iná. Ale ak rozpoznáte zámer, ktorý je za gestom, a ak si uvedomíte, že je to nespravodlivé, ste naštvaný. Takže: Angela Merkelová ide cez Bösebrücke s Wolfom Biermannom a Joachimom Gauckom k 20. výročiu otvorenia Berlínskeho múru. To nebol dobrý nápad.
Vráťme sa k výstave „Najmodernejšie umenie“. Povedali ste, že bolo neuveriteľne ťažké fotografovať hercov, pretože sú zvyknutí na herectvo.
Ak na tom nezáleží. Ak im nemôžete niečo priradiť, je to veľmi ťažké. Za touto úlohou sú radi herci.
Poznali ste veľa ľudí, keď neboli takí známi ako dnes. Raz ste povedali: „Tento okamih, keď niekto začne, je veľmi zvláštny. Je to nenahraditeľné. ““
Aké sú prvé stretnutia skutočne skvelé.
Filmári, ktorých ste fotografovali pre film „Stand der Dinge“, už dávno prešli touto začiatočnou chvíľou. Čo vás lákalo fotiť?
Opak toho: súvaha.
Nie je to však súvaha pre všetkých. Zapojených je veľmi mladých ľudí.
Stále je to súvaha. Všetci sú skvelí, pretože dokázali niečo, čo nás zaujalo. Teraz majú možnosť pomocou jedinej rekvizity alebo predmetu pripomenúť si jeden okamih, o ktorom si mysleli, že je pre ich kariéru rozhodujúci. Je to veľké hracie pole.
Pre filmárov bolo ťažké pomenovať jeden námet?
Kiež by som mohol povedať, že to bolo ľahké Niekedy to boli veľmi dlhé rozhovory.
Fotili ste veľa politikov. Váš prvý obrázok, keď ste mali 14 rokov, bola fotografia Willyho Brandta. Politici alebo herci sa fotografujú ťažšie?
Obaja majú svoje vlastné zvolené poslanie. Výsledkom je zmysel pre úlohu, a preto mi nepripadá nijako zvlášť ťažký. Všetci sa môžu celkom dobre vyjadriť vizuálne. Už to nie je ako politici v 50. rokoch v radovej zástavbe.
Fotiť laikov by bolo teda ťažšie?
Pre laikov potrebujem dôvod. Nepotrebujem dôvod s politikmi a hercami, vždy ho majú.
„Najnovší stav techniky“ bude uvedený od 14. februára v berlínskom Willy-Brandt-Haus. Je to pre vás špeciálny výstavný priestor?
Naozaj. Je to pre mňa veľká česť. Veľmi si vážim tvorkyňu výstav v dome Willyho Brandta Giselu Kayserovú. Za posledných pár rokov urobila vynikajúci program. To je srdce tohto domu. V meste sa neujalo dosť. Dom Willyho Brandta sa navyše nachádza v oblasti, ktorá je podľa mňa skvelá. Necelých 800 metrov od môjho ateliéru, ale predovšetkým neďaleko od Berlinische Galerie, Židovského múzea a neďaleko starého Schaubühne. Izby sú tiež skvelé. Málokedy máte také dobré izby.
V dome Willyho Brandta majú blízko k politike. Aká by bola vaša požiadavka, ako môžu politici zlepšiť rámcové podmienky pre kultúrnych pracovníkov?
Je nevyhnutné občerstviť umelcov fond sociálneho zabezpečenia. Musí tu opäť byť priepustnosť. Pre ľudí patriacich do tvorivej triedy musí opäť existovať víťazná perspektíva. Bez toho, aby sme brali také hlúposti, ako je bezpodmienečný základný príjem pre všetkých. Proste to nejde. Mimochodom, nie je to vôbec dostupné.