Komische Oper Berlin Čajkovskij; Jevgenij Onegin; Premiéra - správy o operných predstaveniach a
Táto stránka používa cookies. Používaním našich webových stránok súhlasíte s tým, aby sme nastavili cookies. Ďalšie informácie
pedrillo
Po jeho boku, nemenej pôsobivom, stojí mladá lotyšská sopranistka Asmik Grigorian, predtým bol v tomto dome úspešný ako Rusalka a v Čajkovského filmu Mazeppa. Dokonale ladí s hravým, zasneným tónom zamilovaného a hlboko neistého mladého dievčaťa, a to aj napriek trochu trpkému hlasu, ktorý už poukazuje na mladistvo-dramatický námet. Jej osamelosť uprostred vidieckej spoločnosti, jej túžba po veľkých emóciách prepukne v listovej scéne, keď - sama v úzkom kuželi svetla na inak čierno-čiernom javisku - nervózne listuje v romantickom románe, maľuje príslušné časti, vytrháva stránky a v zaváraninovom pohári - list Eugenovi Oneginovi, s ktorým je presvedčená, že sa šialene zamilovala. Pri cynickom ponížení, s ktorým ju Onegin trestá, skolabuje, ponížená a nepochopená. A preto chápeme, prečo jej Tatjana v záverečnej scéne pristupuje k Oneginovi tak temperamentne a niekedy dokonca posmešne: Zranenie bolo príliš hlboké na to, aby sa títo dvaja nešťastníci našli. Aj tu začína zdanlivo neobmedzený odolný soprán žiariť, ako to bolo predtým v liste ária.
Papendell a Grigorian sú v strede záverečného potlesku a skutočnosti, že sa im tento veľkolepý úspech darí - to je do veľkej miery spôsobené kvalitou režiséra Barrie Kosky robiť. Je tu veľmi krotký: ako rám zvolí komplikovane navrhnutú umelú lúku orámovanú stromami: kúsok je takmer celý zasadený pod holým nebom. Farmári oslavujú na tejto lúke, tu Tatiana sleduje noc, v ktorej je list napísaný, tu sa Onegin a jeho zúrivý kamarát Lenski, ktorý bol ním hlboko zranený, stretnú pre osudný súboj. Samotné sa to však odohráva v tieni stromov v zákulisí. Kosky sa vyhýba akémukoľvek dekoratívnemu prejavu smrti, hrozné udalosti sa stávajú dostatočne zreteľnými v Oneginovej utrápenej tvári, jeho krvou potretej košeli, panickom odchode.
Kosky praktizuje umenie celibátu: prepracovaný, ale ťažko zmenený scénický návrh (Rebecca Ringst), Máloktorá rekvizita použila presne, kostýmy, ktoré diskrétne pripomínajú zašlú éru (Klaus Bruns, Koncom 19., začiatkom 20. storočia?) A neustále presné a citlivé vedenie s množstvom krásnych detailov. To všetko funguje vynikajúco a vytvára harmonický celok: Čajkovského Onegin sa jednoducho nehodí na scénické dobrodružstvá, čo napríklad predchodca Koskyho Homoki, ktorý tento kúsok zasadil do akejsi čakacej haly na vlakovej stanici, pretože videl zrkadlové obrazy súčasnej mládežníckej kultúry, bolestne prežívané musel,
Mimoriadna inscenácia, ktorej len (len) chýba jedinečná hodnosť, pretože je potrebné urobiť hudobné prestrihy. Ostatní speváci sa nepribližujú Grigorianovi a Papendellovi: Aleš brisceín (Lenski) zaujme sviežim. silný tenor, ktorý hovorí dobre vo všetkých registroch, ale mal by mať odvahu hrať viac na klavíri. Okrem toho si opäť - rovnako ako Ferrando v relácii „Cosi fan tutte“ - nie je istý intonáciou, aká škoda jeho potenciálu. Karolina Gumos z priznane nevďačnej roly Olgy je len málo iskier, ale zaujme predovšetkým svojím hereckým prejavom. Stručnejšie Margarita Nekrasová ako mokrá sestra, ale Alexey Antonov rozdáva viac koncertnej árie princa Gremina, pretože mu chýba schopnosť rozlišovať a hĺbku. Zbor je naopak spoľahlivý a bezchybný.
To, čo vychádza z priekopy, je tiež nejednoznačné: Pre GMD Henrik Nanasi Čajkovskij hovorí, že je to zvláštna záležitosť srdca, ale toľko z toho nie je viditeľné: Jeho vedenie je starostlivo premyslené a presné, rytmicky trochu ostré, čo je pre tance prospešné, ale veľa odtieňov sa stráca, pretože aj tu sa jeho láska k mosadzi a Schlagwerk kultivovaný a dynamicky ide cez vrchol. Bohužiaľ pre neho vždy platí: „Intenzívne = hlasno; Tichý = ležérny “. To znamená, že speváci to musia znova a znova nútiť, najmä Lenski-Briscein. Orchestrál je virtuózny a po častiach vynikajúci, ale nemôžem sa zbaviť dojmu, že mu väčšinou nejde o dianie na pódiu. V každom prípade v tejto inscenácii nie je badateľná konzistencia v prístupe dirigenta a režiséra - možno aj to je tiež jeden z dôvodov, prečo Nanasi po piatich dosť zmiešaných rokoch odchádza z domu.
Napriek tomu: Kvôli scénickej špičkovej triede a kvôli Grigorianovi/Papendellovi túto inscenáciu určite stojí za to vidieť.
Ďalšie predstavenia: 6., 26., 28. februára, 3., 12. marca