Kresba ceruzkou Frankfurt Städel je venovaný podceňovanej strednej kultúre - FAZ
Ceruzka je bez olova. Toto ho stále odporúča ako prvý riad na kreslenie v rukách detí. Pretože zmes grafitu a hliny, zvyčajne obalená v drevenej šachte, je tak úzko spojená s prvými pokusmi o artikulovanie do kresieb, ale tiež z dôvodu údajne nevyhnutnej provizórnosti a nápaditosti kresieb ceruzkou, boli dejiny umenia tohto média doteraz známe prijatý len okrajovo. V centre pozornosti je teraz výstava grafickej zbierky Städelsche Kunstinstitut. A prekvapenie, v premlčaní existuje nespočetná hojnosť. Rozdielne umelecké temperamenty a postoje sa odrážajú aj v malej, skromnej podobe. Určité zvláštnosti sú tu ešte zreteľnejšie ako na veľkých maľbách alebo zložitých leptoch. Tí, ktorí si chcú zachovať drsnú povahu prírody, majú tendenciu mať hrubú čiaru; tí, ktorí ju chcú vyhladiť, zvolia mäkšiu ceruzku a pristupujú k vykresleniu krajiny alebo ľudí maliarskym spôsobom.
„S ceruzkou“ je výstižný názov relácie, ktorá sa chronologicky začína stránkami, ktoré vznikli na samom konci 18. a prvých desaťročí 19. storočia. Práve vtedy bola vynájdená ceruzka, ktorá dostala tento názov, pretože predchodca šikovného nástroja, olovenej ceruzky, skutočne obsahoval jedovatý prvok. Alebo preto, že sa najskôr myslelo na olovo, ktoré dostalo neskôr názov grafit. Predchodcom ceruzky bola grafitová ceruzka, ktorá vám to však neuľahčila - kamene mohli brániť toku kresieb a zničiť papier. Z tohto obdobia je možné vidieť dielo Jean-Antoine Watteaua, študijný list dvoch hláv vyrobený okolo roku 1714.
V žiadnom prípade sa všetci umelci nesústredia na líniu, ako by si niekto mohol myslieť. Zdá sa však, že Picasso vo svojej manetovskej parafráze presne oceňuje to, čo je drsné na kresbách ceruzkou, neúprosná lineárnosť, pre ktorú sú ideálnym vyjadrovacím prostriedkom. Výsledkom sú podľa stupňa tvrdosti ceruzky pastorské vzhľady alebo schémy načrtnuté tenkými čiarami. Rovnako ako napríklad u Giacomettiho, ktorý pomocou ceruzky odhmotňuje predmety, dáva im prízračný vzhľad a odstraňuje ich z každodenného života. Karl Hubbuch si naopak dal záležať na presnosti, ktorého „Milano Sleeping Car“ z roku 1924 zobrazuje množstvo technických detailov, ktoré ceruzka presne zachytila.
Veľký priestor na tejto výstave je venovaný modernému aj súčasnému umeniu, ktorého účelom určite nie je presláviť sa ako podívaná, ale naopak, svedčí o opatrnom prístupe k témam a náladám. Zaoberáme sa umením redukcie, ktoré médium kresby ceruzkou vyžaduje, ale ktoré je tiež príznačné pre vývoj avantgardy. V tomto ohľade stránky z 19. storočia ohlasujú čas, pre ktorý je príznačný umelec ako John Cage. Rozpad vnímateľného sveta na lineárnu sieť, subjektívny faktor ako podstatný umelecký prvok, nervózne vyhľadávacie pohyby, ktoré vypovedajú skôr o umeleckej činnosti, ako o pevne zakomponovaných konceptoch: ako dokonale dokazuje Städelova ukážka, kresby ceruzkou sú tiež médiom pre súčasné citlivosti. MICHAEL HIERHOLZER
Do 5. februára 2006. Otvorené v utorok, piatok až nedeľu od 10:00 do 17:00, v stredu a vo štvrtok od 10:00 do 21:00 Otvorené dlhšie od 26. novembra v utorok, piatok až nedeľu: od 10:00 do 19:00.