Kurzfilmtage Oberhausen Hľadáme zamrznutý čas - Kino - FAZ
Malé dievčatko spadne z neba a pristane na malom skalnom ostrove. Je to mimozemšťan a pomocou dvoch prístrojov, ktoré vyzerajú zatratene ako okuliare na šnorchlovanie a sprej na astmu, sa jej darí prispôsobiť sa nepriateľskou atmosférou. Bytosť uteká pred druhou hviezdou pred ľudskými deťmi, ktoré sa blížia; zo strachu, že ho odhalia a použijú na vyšetrovacie účely, dokonca zrazí chlapca zo skaly a skrýva sa cez noc. So vzormi v piesku a svetelnými správami z majáka sa s rastúcim zúfalstvom snaží nadviazať kontakt s domácou hviezdou, aby ju mohla zachytiť naša nehostinná hviezda. Ale iba jeden človek prijíma signály, ktoré vysiela - divák.
Pretože nakoniec námorní záchranári odovzdajú rozbité dieťa, ktoré si predstavuje seba samého ako mimozemšťana. Film „Ostrov korytnačiek“, film baskickej režisérky Maru Solores, bol jedným z mála diel tohtoročnej súťaže v Oberhausene, ktoré sa úplne opierali o podstatu svojho príbehu a jednoduchými prostriedkami dosiahli maximálny dopad. Rozprávanie „mimozemšťanov“ z pohľadu prvej osoby tiež evokuje moc kina transformovať realitu - tu chorobu, izoláciu - bez jej falšovania, aj keď predstavivosť dieťaťa rýchlo dosiahne svoje hranice.
„Ale vo svojich snoch som bola rovnako unavená ako v skutočnosti,“ hovorí dievča z továrne na slony v nádhernom švédskom príspevku „Dancing with Dwarves“, ktorý je založený na poviedke Haruki Murakami. Režisérka Emelie Carlsson Gras v koláži čiernobielych obrazov, dokumentárnych materiálov, fotografií a filmových sekvencií navrhuje groteskný paralelný svet, ktorý evokuje temné rozprávkové svety Hansa Christiana Andersena. Tancujúci trpaslíci proti tlustokože z produkcie kinematografickej montážnej linky, Oberhausen ako vzdialený protivník a lepšia továreň na sny - tak si krátki filmári radi rozumejú: „Kalifornia - uzavretá pre renováciu“ je nález osvetlenej kino reklamy, ktorú Stefan Möckl predstavil v minútovej Super 8 Film sa konal. Po omladení kina v Oberhausene ale nebolo ani stopy. Experimentálnych odporcov, ktorí sú v Oberhausene stále dobre zastúpení, podporujú tí, ktorí sa prepracúvajú mýty západnej popkultúry - či už na figuríne, ako je športový spoločník Barbie Ken, Bin Chuen Choi z Hongkongu v hre „Toys“. „Vzbudzuje strach zo staroby, choroby a smrti.
Dvaja víťazi nemeckej súťaže predstavovali neprerušenú radosť z rekombinácie nájdených obrazových a zvukových častíc, nájdené zábery. Bjorn Melhus si na hľadanie identity v amerických provinciách požičal celý soundtrack od Jamesa Deana, Jima Morrisona alebo Janis Joplin. Sám režisér hral všetky úlohy svojej niekedy vtipnej, niekedy len žartovnej soulovej drámy „Auto Center Drive“ a prispôsobil úlohy od starého hippies cez Supermana až po špeciálneho agenta. Nemohli sme poprieť originalitu tohto citátového umenia, ale každá estetická vážnosť sa stala obeťou posmechu mučivého rozkolu v duši. Ostatní víťazi, „Manuál“ Christoph Girardet a Matthias Müller, sa vyčerpali v konfrontácii filmových vášní klasickej hollywoodskej melodrámy s hyperobjektívnymi obrazmi starých strojov, prepínačov a monitorov: zvuk, ktorý sa zrodil z ducha obrazového archívu, ktorý je sám osebe výsledkom tejto viery v technológiu že vystavuje.
Vyhýbanie sa rozprávaniu formovalo veľa príspevkov; vzťah medzi časom a pohybom bol príliš zriedka problémom. Víťaz Veľkej ceny mesta Oberhausen v hodnote 7500 eur, Rus Sergej Loznitsa, vo svojom dokumente "Portrét", uvádza obyvateľov ruskej provincie do nehybnej krajiny. Títo ľudia vyzerajú ako animované portréty Štefana Mojžiša, keď vidíte neobvyklú snahu stáť na mieste. Je ťažké namietať proti oceneniu tohto 35 mm filmu s nádhernými čiernobielymi obrázkami, aj keď sa polhodina, ktorú urobí, môže pre diváka natiahnuť rovnako ako natáčanie pre obyvateľov provincie.
Zaujímavejší bol experimentálny švajčiarsky príspevok „Between Now and Later“ od Claudie Schmidovej, ktorý z gymnastiek urobí statické snímky a potom ich postupne opäť roztopí. Tu sa predefinoval vzťah medzi statickým a dynamickým pohybom fotoaparátu po statických obrázkoch. Belgický film „Vacances“ od Nicolasa Dufranneho, ktorý získal cenu Arte, pracoval s podobnými obrazovými efektmi, nerozpustiteľnou hádankou vyrobenou z fragmentov hororových filmov, ktorá zobrazuje postavy zmrznuté alebo mŕtvoly pred animovaným pozadím. Záhadný, nerozpustný, v ktorom sa hľadanie zmyslu diváka znovu a znovu posúva, charakterizoval mnoho príspevkov, aj keď ceny boli pomerne nízke a ďaleko od seba.
Aj keď bola nemecká porota príliš experimentálna, medzinárodné riziko chýbalo. Veľkú cenu amatérskeho argentínskeho tínedžerského ľúbostného filmu „Nezaujíma ma, či žirafy zomrú“ nedokázal ospravedlniť ani šarm s nízkym rozpočtom. Napokon, niektoré vyslovene politické veci pochádzali z Latinskej Ameriky, ako aj z Blízkeho východu: „Zábava v obývacej izbe“, film Francúzky narodenej v Bejrúte, Danielle Arbid, dokumentuje čajový večierok pre štyri ženy v strednom veku desať rokov po vojne v Libanone. O výhodách a nevýhodách núdzového stavu, jeho dôsledkoch na váhu a spánok sa hovorí, akoby to bola nová zeleninová strava - hororová, ale so smotanou, prosím. Ale práve cez drkotanie presvitá hĺbka rán.
To, koľko ešte krátky film žije z dokumentu, pre ktorý postačuje trik šikovne zvoleného pozorovateľa, bolo zrejmé aj na jednom z najvtipnejších filmov, ktorý prenikol do najhlbších otázok života úžasne ľahkým spôsobom. Pre svoj film „Výťah“ sa Brit Marc Isaacs niekoľko dní inštaloval vo výťahu výškovej budovy, aby sa postupne stal súčasťou života obyvateľov. Prinášate mu banány a obrázky Márie, delíte sa o starosti a potreby, až kým sám filmár, ktorý sa vďaka moci zvyku stal inventárom, sám prostredníctvom citlivých otázok neskúma vieru a spomienky svojich spolubývajúcich: Ako to dnes chodí? „Hore-dolu,“ odpovedá niekto. To, čo sa začína v najšedivejšom a najbanálnejšom každodennom živote, prechádza automaticky do oblasti snov a fantázií. Fotoaparát musí zviditeľniť iba obrázky, ktoré všetci nosíme v sebe. Ale to je presne to najväčšie umenie. Richard Kämmerlings