Maľba - súčasné umenie Thomasa Michela
Má maľba ešte budúcnosť a význam v dobe elektronických médií? Maľba je zrkadlom ľudskej duše a jej remeselné spracovanie je cestou k sebapoznaniu, ktorú vedie vôľa formovať sa. Aby bolo možné správne odpovedať na nové výzvy mediálnej spoločnosti, je potrebné zhodnotiť moderné umenie a maľbu.
21. storočie formuje 21. storočie: obraz a vývoj nových foriem komunikácie. Je mysliteľné, že vzájomné prenikanie obidvoch termínov sa stane v lingvistickom použití synonymom, rovnako ako sa to kedysi stalo v prípade slov „obraz“ a „mágia“. Aby sme sa dokázali vyrovnať so záplavou digitálnych obrazov, je potrebné listovať naspäť v obrazovom katalógu ľudstva k jeho začiatkom. Modernistickí veriaci v pokrok verili, že môžu pokračovať v písaní tohto katalógu lineárne, ale v digitálnom veku je potrebné rozvíjať evolučné chápanie umenia. Dejiny vždy vedú ľudí späť k déjà-vu, rozpoznanie ich večného návratu a ich súčasný tvar je výzvou pre súčasnú maľbu.
V dejinách Západu sa s pravidelnosťou prirodzeného zákona striedali epochy, ktoré sa postavili proti dôrazu na rozum s citom a naopak. Rozsah umeleckých foriem vyjadrenia zostal nezmenený. Rôzne umelecké žánre sa vyvíjali v súlade s funkciou ľudských zmyslových orgánov. Najoriginálnejší je obraz ako médium pre najdôležitejší zmyslový orgán, oko. Evolúcia naznačuje, že akýkoľvek druh schopný vyvinúť inteligenciu a umelecké vyjadrenie by začal týmto obrazom.
Thomas Michel, Noví nomádi, olej na plátne, 1994, 125 × 180 cm
Druhým najdôležitejším žánrom v hierarchii zmyslov nevyhnutným pre prežitie je hudba ako médium akustiky. Tretím životne dôležitým žánrom je tanec, ktorý sa vyvinul z pohybu. Obraz, hudba a tanec mali komunikačnú funkciu, ktorá nakoniec viedla k rituálnej. Slovo a jazyk sa vyvinuli z obradu, ktorý určil hierarchiu sociálnej skupiny. Keď sa výrazy stali príliš zložitými na vizuálne znázornenie, konvertovali sa na znaky a znaky sa použili na vytvorenie písma. Tieto formy umeleckého prejavu tvoria základ každej kultúry. Hierarchia jednotlivých žánrov a ich vzájomná špecifická váha formovali ducha Západu aj každej inej kultúry. V prvej európskej vysokej kultúre v Grécku sa žánre definovali skôr ako zrkadlo ich zmyslových fyziologických úloh: maľba, sochárstvo, hudba, tanec, divadlo, literatúra, filozofia, architektúra.
Neskoršie pretváranie kresťanstvom dalo západnej kultúre vzhľad, ktorý platí dodnes. Náboženstvo formuje psychologický vzťah medzi kultúrou a obrazom; v histórii existujú dva bipolárne náboženské modely, ktoré odmietajú obraz zo strachu zo zneužitia moci ako islam alebo ho používajú vedome ako kresťanstvo. V kultúre, ktorá odmieta obraz kvôli náboženstvu, preberá funkciu obrazu literatúra a poézia. V takom prípade je správa sprostredkovaná príjemcovi prostredníctvom slova, pričom je zároveň vylúčené zneužitie obrazu ako modly. Kultúry priateľské k imidžu používajú na prenos svojich správ rôzne nosiče obrázkov. Nosič obrazu predstavuje médium a podlieha historickým a technologickým zmenám: skala v jaskyni, múr katedrály, drevený panel, tkané plátno, premietaný lúč svetla z filmu, displej, všetko maľuje v najširšom zmysle. Bez ohľadu na jeho technologickú úroveň možno každé médium vysledovať späť k pôvodnej funkcii, a to poskytnúť obrazové informácie pre oko.
Rozpustenie generického pojmu v modernej dobe nemohlo ovplyvniť význam maľby.
Umelci modernej doby sa pokúsili prelomiť zabehnutú hierarchiu umeleckých žánrov, ktorá v priebehu storočí rástla. Druhový výraz ako taký bol zrušený, pričom bol zavedený štylistický pluralizmus. Oddelenie žánrov sa malo prekonať tým, že sa ich hranica stala ústrednou témou. Požadovaná priepustnosť žánrových hraníc zodpovedala aj politickému impulzu osvietenej spoločnosti. Po druhej svetovej vojne sa vizuálne umenie pod vplyvom rastúceho trhu s umením stalo komerčne najvýnosnejším žánrom. Nie je preto prekvapením, že vizuálne umenie prevzalo celú hierarchiu pod svojím nárokom na rozšírenie žánrových hraníc. Dadaistický trik, pomocou ktorého sa objekt premenil na umelecké dielo prostredníctvom deklaračného aktu, umožnil vizuálnemu umeniu neobmedzený prístup k vlastnostiam iných žánrov. Sochárstvo, literatúra, divadlo a hudba boli pohltené kúzlom rozšírenej koncepcie umenia.
Vo výsledku sa objavilo množstvo hybridných žánrov, ktorých spoločným znakom bolo, že do seba prúdili cez otvorené žánrové hranice, vďaka ktorým sa umelec stal ritualizáciou otvárania hraníc obradným majstrom. Umelecké žánre s rôznymi charakteristikami sa zredukovali na rovnaké tvrdenie: všetko je umenie. V rozpore so základným demokratickým nárokom rozšírenej koncepcie umenia bolo umelecké dielo ešte viac spojené s osobnosťou jeho tvorcu, ktorý ho fetoval prostredníctvom rituálu. Umelecké dielo čerpalo svoj obsah čoraz menej z vnútornej nevyhnutnosti, ale slúžilo umelcovi na zabezpečenie jeho trhovej hodnoty. Od konca modernej doby je počítač prvýkrát k dispozícii ako médium, ktoré je vhodné ako nosič informácií pre všetky žánre, je však mylné domnievať sa, že týmto spôsobom možno prekonať hranice starodávnych žánrov. Limitujúcim faktorom sú samotní ľudia, ktorí v počítačovom veku majú stále rovnaké zmyslové orgány ako v staroveku, pokiaľ neboli zničené v 20. storočí.
Umenie a náboženstvo boli vždy úzko spojené, pričom umenie slúžilo náboženstvu dlho, kým sa z neho dokázalo emancipovať prostredníctvom sekularizácie. Maľba zažila vrchol svojej samostatnosti v ideálnom svete impresionizmu. Marcel Duchamp sa vzdal maľovania a mierové spolužitie umenia a náboženstva ukončil otočením kolieska času na hlave a vyhlásením za bicykel. Od tej chvíle bolo umenie a náboženstvo opäť spojené, aj keď s opačným znakom, pretože sám umelec teraz fungoval ako zakladateľ náboženstva. So zavedením rozšírenej koncepcie umenia boli všetci vyhlásení za umelcov, ale príslovie by bolo správne: každý je umelcom, ale len máloktorí sú proroci.
Thomas Michel, Zweistromland, olej na plátne, 1993, 145 × 180 cm
Maľba si nachádza cestu priamo do podvedomia.
V 21. storočí sa kultúra zvrhla na obyčajný tovar na globálnych trhoch, už neexistuje umelecká kritika a dnes je ťažko možné rozlíšiť dobrú od zlej maľby. Umenie je to, čo je na trhu s umením klasifikované ako komerčné. Ale aj keď bola maľba niekoľkokrát vyhlásená za mŕtvu, jej príťažlivosť je neprerušená, hlavne preto, že je vďaka svojej dvojrozmernosti najpraktickejšia po celé storočia. Z maľby vychádza mágia, keď obraz ide nad rámec jeho samotného dizajnu, konkrétne spôsobu, akým sa na nosič obrazu nanášala farba, a toho, ako maliar zanechal svoje fyzické stopy. Potom povrch obrazu ukrýva tajomstvo, hádanku histórie svojho vzniku. Textúra, farba, glazúra, ktorá tam jednoducho je a má svoj vlastný skutočný život, oddelená od svojho tvorcu, pochádza z rovnakej metafyickej dimenzie ako prvé obrazy ľudstva, ktoré boli stále pod kúzlom mágie.
Tento pocit vzniká, až keď si signál nájde cestu priamo do podvedomia pozorovateľa bez toho, aby prešiel pomerom. V rámci klasických a starodávnych žánrov je to možné iba pri maľbe popri hudbe; všetky ostatné žánre sú vnímané na kognitívno-intelektuálnej úrovni. Správy, ktoré prenášajú, musia byť najskôr racionálne spracované a preložené do jednoduchších obrazov, aby sa potom dostali do centra vedomia na základnej úrovni vnímania, ktorej sa priamo venuje maľba a hudba.
Koláž je indikátorom stavu aktuálneho diania.
Jedným z veľkých úspechov moderny je koláž. V koláži sú fragmenty rôznych realít, ktoré sú si navzájom cudzie, zhromaždené na rovnakej úrovni, avšak zachovávajú si svoj fragmentárny charakter. Rovnaké zaobchádzanie s rôznymi jednotlivými prvkami si vyžaduje vyrovnaný povrch alebo komplexný rám. Koláž vyplynula z dadaizmu, ktorého deštruktivita odstrelila umenie do sutín, aby sa potom dalo hovoriť samo za seba ako symbol premeny pochybného poriadku na pôvodný chaos.
Iba v literatúre a maľbe surrealizmu sa pokúsil vytvoriť nový svet na dadaistickom suťovom poli. Motivácia surrealizmu bola zjavne konštruktívna, pretože v surrealistickej koláži fragmenty reality nezostávajú izolované, ale sa vzájomne dopĺňajú vo vzájomnom dialógu na novú vyššiu úroveň reality, kde celkový súčet prevyšuje súčet jeho jednotlivých častí. Ničenie a výstavba sú evolučne rovnako logicky postupnými javmi ako umeleckohistorický vývoj surrealizmu od dadaizmu. Vzájomný výskyt deštruktívnych a konštruktívnych fáz preniká celou epochou moderny, pričom koláž je spoľahlivým indikátorom fázy, v ktorej sa súčasné udalosti nachádzajú.
Strata synaestetického vnímania viedla k štylistickému pluralizmu.
V priebehu fragmentácie medzižánrového a celostného estetizmu, ako tomu bolo stále v secesii a symbolizme, sa v modernej dobe presadil pluralizmus nezávislých štýlov. Tri veľké zberateľské hnutia, ktorých ciele a obsah presahujú rovnomenné umeleckohistorické pojmy, vytvorili trojuholník, v ktorého oblasti napätia musel moderný umelec definovať svoj pohľad na vec: holistická estetika sa rozpustila v expresionistické, konštruktivistické a surrealistické svetonázory. Každý z týchto svetonázorov mal svoje vlastné ciele, ktoré boli v protiklade s ostatnými.
Expresionizmus príliš zdôrazňuje gesto a subjektívnosť. Stále zostáva nezáväzná, zbavuje sa obsahu a vzpiera sa formálnym obmedzeniam. Tento princíp uplatňujú rôzne hnutia: expresionistické skupiny ako Brücke, Blauer Reiter a Fauves, v povojnovom modernom Art Informel a abstraktnom expresionizme a nakoniec v 80. rokoch Neue Wilden.
Thomas Michel, Výbuch v krajine, olej na plátne, 2004, 130 × 170 cm
Naproti tomu je tu konštruktivizmus, ktorý zdôrazňuje pomer a výpočet. Neguje osobný rukopis a psychologický obsah. Picassov prechod z holistického, symbolistického ružového obdobia do kubizmu je príkladom rozpadu moderny na tri rôzne svetonázory. Kubizmus bol prvým konštruktivistickým hnutím; spoločne vytvorené rané obrazy Picassa a Braqua boli oslobodené od ich osobného rukopisu do tej miery, že ich autora je často možné identifikovať len ťažko; motívy sú čerpané z banálnych predmetov každodennej potreby. Kubizmus nakoniec našiel svoje pokračovanie vo futurizme a ruskom suprematizme, v Holandsku sa formovalo hnutie De Stjil, zatiaľ čo v Nemecku bol založený Bauhaus. V povojnovom modernizme koncepčné umenie a minimálne umenie pokračovali v uplatňovaní konštruktivistického svetonázoru. Pop Art je tiež súčasťou konštruktivizmu, pretože potláča aj osobný rukopis alebo psychologický obsah.
Tretí veľký svetonázor moderného umenia predstavuje surrealizmus. Surrealizmus príliš zdôrazňuje psychologický obsah a zároveň odmieta formálne obmedzenia. V takom prípade zostáva väčšinou subjektívny a svojvoľný. Surrealistické hnutie bolo obzvlášť v rozpore s výpočtom a pomerom, a tak tvorilo antagonizmus voči konštruktivizmu. Hnutie Fluxus a z neho vyplývajúci neodadaizmus pokračovali v povojnovom modernizme. Moderný umelec stál pred tromi milosťami ako Paríž a musel si jednu z nich zvoliť, aby určil svoju pozíciu na trhu s umením.
Maľba v kúzle medzi týmto svetom a oným.
Sekularizáciou a emancipáciou umeleckého diela od klienta obraz opúšťa posvätný priestor. Prvýkrát sa musí presadiť v pozemskom prostredí, ktorého nesúvisiace objekty narúšajú jeho metafyzický vlnový vzorec a vytvárajú chaotické rušenie. Aby sa rušenie udržalo na čo najnižšej úrovni, vytvára sa náhrada za posvätný priestor, ktorý vracia umeleckému dielu jeho intímnu sféru: už v renesancii je to palác, ktorého architektúra a zariadenie obnovujú vzťahy medzi objektmi. V 19. storočí bol obraz prezentovaný v súkromnom prostredí salónu, kým nebol transformovaný na verejný a múzeum sa stalo miestom na prezentáciu umenia. Súčasne s klesajúcim posvätným významom umeleckého predmetu sa kompenzuje jeho materiálne ocenenie, ktoré vedie k rozvoju umeleckého remesla. S industrializáciou pokročila aj profanizácia obrazového obsahu, ktorá v impresionizme úplne zrušila rozdiel medzi kultovými predmetmi a predmetmi každodennej potreby.
Biela kocka je byzantský posvätný priestor modernej doby.
Duchampov vynález hotovej výroby po prvýkrát obracia proces. Banálna komodita ako koleso bicykla sa fetuje umiestnením do kúzla, mimo kúzla zostáva iba kolesom bicykla. Týmto činom vôle sa umelecké dielo vracia ku koreňom, ale zároveň dokazuje, že nemôže existovať bez magickej línie kúzla, teda rámu. Zákaz sa musí chrániť na verejnosti, aby sa zachovala aura objektu premeneného na umelecké dielo. Inštitucionalizácia múzea sa stala nevyhnutnou na to, aby ohraničila fetovaný umelecký predmet, pretože sa oslobodil od obsahu a inak by zostal neviditeľný. Samotná rámcová funkcia múzea sa čoskoro stala obsahom prezentovaných umeleckých diel; v 21. storočí predstavuje Biela kocka byzantský posvätný priestor modernej doby.