Márie Petrovej
Minulý rok v decembri ste s Madame Baheux vyhrali rakúsku cenu World Music Award, do ktorej sa prihlásilo viac ako 150 projektov.
Áno, bola to vynikajúca atmosféra a nikdy som nevidel Porgy & Bess tak preplnené, ako to bolo v tento posledný večer. Pre mňa to bolo samozrejme potvrdenie - alebo skôr motivácia pracovať ďalej. Okrem toho je to skvelá platforma na prezentáciu seba a vytváranie sietí. Všetky kapely, ktoré s nami vystúpili, boli vynikajúce a zaslúžia si to tiež. Pre porotu bolo pravdepodobne veľmi ťažké vybrať si medzi takýmito projektmi, ktoré pochádzajú z rôznych tradícií a kultúr. Vysvetlilo sa tiež, ktoré faktory zohrávali úlohu, od pódiového predstavenia cez marketing až po interakciu, veľa do tohto rozhodnutia išlo.
Ako dlho hráte spolu vo formácii?
V roku 2010 sme mali prvý koncert, v tom čase s inou zostavou namiesto kontrabasu s violončelom. Bolo to pôvodne trio a vtedy som bol hosťom na festivale Balkan Fever. Teraz je nás päť a teraz máme opäť so sebou violončelo. Oficiálne sme pod týmto menom existovali iba minulý rok, keď sme vydali CD, a teraz opäť začíname pracovať na nových skladbách. V najbližších mesiacoch sa tiež uskutoční veľa koncertov.
Popri týchto predstaveniach sa venuješ aj štúdiu na hudobnej univerzite resp?
Presne, aj keď som nikdy nebol váš typický študent - ukončil som štúdium a potom som hral v kapelách - ale neustále som sa zúčastňoval na projektoch. To má samozrejme svoje výhody aj nevýhody. Určite je výhodou, ak máte päť alebo šesť hodín denne na precvičovanie a prácu na svojej technike. Tam máte možnosť vybudovať niečo, čo vo vás zostane navždy. Ale na druhej strane je tiež dobré začať včas vyskúšať rôzne veci a prísť s tým, čo vás zaujíma - teda necvičiť všetko a až potom vidieť, čo potrebujete. Najlepšie by samozrejme boli obe.
Takže ste sami nikdy necvičili pravidelne v takom rozsahu?
Nie naozaj. Znova a znova niekoľko dní intenzívne a potom znova o pár týždňov menej. Skutočná pravidelná disciplína pri cvičení nikdy nebola možná. Nie preto, že by som nechcel, ale preto, že som bol taký zaneprázdnený. Ale dostávam sa tam, dosť vtipne. Momentálne sa snažím robiť všetko o niečo menej a viac zredukované, aby som si veci lepšie usporiadal. To mi dáva viac času opäť cvičiť. Momentálne veľa pracujem na technike nohy s určitými vzormi, napríklad na Tumbe. Aby sa určité základné vzorce nôh, ako napríklad Tumbao, stali stabilnejšími, aby som potom o nich mohol hrať všetko rukami. Tiež sa snažím vidieť zvláštne rytmy, ktoré hrám už dlho, z inej perspektívy a urobiť ich muzikálnejšími. Doteraz som tieto rytmy vždy spájal s príslušnou hudbou a vtisol si ich do seba. Skutočná nezávislosť je niečo iné a snažím sa tieto rytmy zapamätať tak, aby som ich mohol hudobne využiť a implementovať v každom štýle.
Hráte tiež veľa perkusií. Ako ste to zvládli Naučili ste sa každý nástroj zvlášť alebo aplikujete svoju techniku zo súpravy na rôzne nástroje?
Pochádzam z bubnov a to je jediné, čo som sa naozaj naučil. Vlastne som sa učil všetko ostatné alebo som absolvoval iba niekoľko individuálnych hodín. Napríklad ja som hral darbuku prvýkrát, keď som nastúpil do Tschuschenkapelle, pred trinástimi rokmi. Potrebovali sme darbuku a vtedy som mal iba cajon a turistickú darbuku, suvenír z dovolenky. (smiech) Takto som začal s týmto a dostal som dve alebo tri súkromné hodiny od Habiba Samandiho. To ostatné som sa len časom dozvedel. Samozrejme, na začiatku som hral trocha zvláštnu techniku a stále sa snažím naučiť tú správnu. Ale to nevadí, pretože existujú rôzne spôsoby, ako sa naučiť nástroj. Správnej technike sa môžete naučiť okamžite, alebo si môžete predstaviť, ako by mala znieť hudba, a nájsť si správnu techniku pomocou tejto fantázie a počúvania. Toto sú rôzne cesty a pravdepodobne som išiel druhou s perkusiami.
Kedy sa začala vaša cesta s hudbou?
Objavili ste pre seba jazz vďaka tejto príležitosti a rozhodli ste sa študovať?
Predtým som často chodil na jazzové koncerty a na konci školských čias som sa náhodou stretol na workshope s Christianom Mühlbacherom, ktorý bol na turné s Christophom Čechom a Tiborom Kövesdim. Bolo to zaujímavé stretnutie, pretože o pár mesiacov som sa presťahoval do Viedne a začal som študovať na konzervatóriu Gustáva Mahlera.
Plánovali ste od začiatku ísť do Viedne?
Len som vedel, že chcem opustiť Bulharsko. Pôvodne som chcel ísť do USA, ale to bolo ťažké financovať a nebolo to ľahké kvôli vízam. Potom prišla táto ponuka s Viedňou a ja som nasledoval túto výzvu. Už som vedel, že chcem niečo robiť s bubnami, ale nebolo naplánované, že sa to stane mojím povolaním.
Mali ste vtedy iné pracovné nápady?
Vedel by som si predstaviť, že by som robil niečo s jazykmi alebo niečo s fyzikou a matematikou. Stále ma to zaujíma, ale potom sa ukázalo, že to boli bicie. Moja študijná kariéra bola potom veľmi veľa medzi Mahlerovým konzervatóriom a Hudobnou univerzitou. Medzitým som bol raz na konzervatóriu s Walterom Grassmannom. V každom prípade som vyštudoval Mahlerovo konzervatórium a stále som na univerzite a ako som povedal, chcem tam maturovať tento semester.
Hneď po príchode do Viedne ste začali vo Wiener Tschuschenkapelle. Ako to pre vás bolo vo Viedni na úplnom začiatku?
Veľmi ťažké. Chýbalo mi spoločenské prostredie a ťažko som hovoril po nemecky. Okrem toho mi chýbal určitý stupeň študijnej infraštruktúry na Mahlerovom konzervatóriu. Po prvé, väčšina študentov bola staršia a po druhé, priestor ponechával veľa priestoru na želanie. Na začiatku som si len pomyslel: Na akej planéte som pristál?! Bolo ťažké sa presadiť a som skutočne vďačný za to, že sa to podarilo, pretože teraz chápem, ako sa musia ľudia cítiť, keď prídu do novej krajiny bez ničoho. Krok za krokom som sa presadil a s Tschuschenkapelle som našiel aj prvú stálu kapelu, s ktorou boli niekedy ľahšie a inokedy ťažšie, ale vždy veľmi dobré časy.
Akú hudbu vám bilo srdce, keď ste prišli do Viedne? Bola to balkánska hudba?
Vlastne vôbec. V Bulharsku som už počul veľa ľudovej hudby - na svadbách a všelijakých oslavách. Pri takýchto príležitostiach stále existuje skvelá tanečná kultúra - stále menej a menej zaznieva tradičná ľudová hudba, ale bohužiaľ takmer všade iba nová - ale nikdy som si nemyslel, že ju budem hrať sám. Keď som prišiel do Viedne, bol som úplne zameraný na Maxa Roacha, Buddyho Richa a Steva Gadda. Ale moja hudobná perspektíva sa veľmi zmenila - aj kvôli Tschuschenkapelle. Ale veľmi ma to teší, pretože mi dáva príležitosť robiť oboje a tiež kombinovať tieto oblasti. Nie každý má možnosť pracovať s takými dobrými hudobníkmi, ktorí sami pochádzajú z tradičnej oblasti. Myslím si, že všetka tradičná hudba by mala byť pochopená do hĺbky a mali by ste ju vedieť veľmi dobre, ak ju hráte. Chce to veľa vedomostí, aby to, čo sa hrá, mohlo dostať tvár.
Zahrniete aj hlbšie vedomosti o príslušnej kultúre a jej histórii, ktoré by ste mali zvládnuť?
V každom prípade, pretože najmä ľudové piesne vypovedajú o každodennom živote a problémoch. Pre mňa je zvuk hudby často podobný jazyku a ten hrá v hudbe, ako viete pri Wienerlied. Vo Viedni som sa veľa naučil o srbskej, albánskej a chorvátskej hudbe. Myslím si, že príchod z Bulharska otvoril veľa príležitostí v etno-hudobnej oblasti. Tiež som dosť skoro začal s flamencom. V priebehu rokov pribúdala kolumbijská, kurdská a turecká hudba. Stále mi chýba africká hudba a oblasť Latinskej Ameriky, kde sa ešte necítim dobre. Mne to trochu pripadá ako chýbajúca polovica, aby som získal celkový obraz drážky a zvuku. V dôsledku mojej emigrácie som sa stal dosť kozmopolitným človekom, pretože som tu vo Viedni spoznal veľa rôznych kultúr. Ale práve teraz mám pocit, že by som mohol ísť ešte ďalej. Rozmýšľam, či mám svoje dojmy zbierať inde.