Medzi meraniami a modlitbami
Prihlásiť sa
Vytvoriť účet
Obnova hesla
Divadlo
Hovorím to od začiatku kroniky. Nie som z tých, ktorí by v určitom okamihu boli ochotní byť súčasťou možného ad hoc „fanklubu“ založeného na bezpodmienečnú podporu šou s „Master Manole“, uvedenú v Národnom divadle „Lucian Blaga“ v r. Cluj-Napoca režiséra Andreja Măjeriho. Podľa vlastného scenára, inšpirovaný rovnomennou hrou Luciana Blagu.
Toto tvrdenie uvádzam z dvoch dôvodov. Po prvé preto, že ako budem vidieť, mám dostatočné výhrady tak k scenáru, jeho solídnosti, organickosti a hospodárnosti, ako aj k jeho scénickej konkretizácii. Po druhé, považujem za potrebné poukázať na to, že som sa cítil nútený dištancovať sa, pretože som si prvýkrát po mnohých rokoch všimol, že medzi divákmi, najmä medzi mladými, sa začína formovať prúd. Mãjeri. Ako sa mu to podarilo, svojho času iba Radu Afrim, a to v Temešvári aj v Brăile. Nie je na tom nič zlé. Práve naopak. Je to o to pozoruhodnejšie, že sa prejavuje v tak vyhradenom zvláštnom meste Kluž-Napoca a vytvára ho predstavenie založené na hre, ktorú by som nazval „dedičstvo“. Verím však, že zdravie a dôslednosť kritického cvičenia by bol stav ventilátora ohrozený. Takže, lepšie, krok. Prejdime teda k analýze. Alebo možno aj otvorená operácia srdca. vidíme to!
V predchádzajúcom odseku som uviedol, že mám niekoľko výhrad, ale presných, často až menších, k niektorým aspektom toho, čo Andrej Măjeri a jeho najdôležitejší spolupracovníci robili v národnom tíme v Kluži. To znamená, že autor scén a video designu, Mihai Păcurar (o niečo viac), a ešte oveľa viac Lucian Broscăţean, signatár kostýmov a toho, čo sa nazýva stylling. Ozvem sa im.
So všetkými výhradami, o ktorých budem hovoriť ďalej dolu údolím, by som však rád zdôraznil, že podľa môjho názoru je majster Manole tzv. Šou, ktorá si zaslúži pozornosť. Dobrá šou, a to nielen v kontexte doterajšej kariéry Andreja Măjeriho, ale aj toho, čo znamená súčasný plagát Národného divadla „Lucian Blaga“. Pochváliť treba tiež za to, ako si výrobná inštitúcia rozumie, že si ctí svojho duchovného patróna. V neposlednom rade je šou s Majstrom Manoleom dôstojným príkladom, po ktorom majú všetky tieto animované divadlá skutočne kráčať a svojimi prostriedkami vlastného umenia prispieť k oslave storočnice.
Blaga samozrejme nenapísal divadelnú hru na túto tému. Nesmieme však zabúdať, že keď sa v roku 1919 objavili Básne svetla, mnoho vtedajších komentátorov zdôraznilo, že príslušný zväzok znamená dar, ktorý Transylvánia dáva znovuzjednotenému Rumunsku.
Lucian Blaga napísal Majstra Manoleho v roku 1927. Neviem, že tento dramatický text, inšpirovaný slávnou populárnou legendou, mal v povojnovom Rumunsku príliš veľa stagnácií. Zdá sa, že referencia je iba dvojitá. Ten z roku 1968, z divadla Giuleşti, dnešný Odeon, a ten z roku 1973, z Národného divadla z Kluže. Redigovali ju Dinu Cernescu (nar. 1935) a Alexa Visarion (nar. 1947), čo znamená, že rovnako ako Andrej Măjeri, ktorý práve dovŕšil 28 rokov, boli jeho predchodcovia v čase stretnutia s Blagou tiež mladí.
Andrej Măjeri radšej napísal svoj vlastný scenár. Jednak preto, lebo úplné zastúpenie blagiánskeho textu by trvalo viac ako 4 hodiny (niektorí hovoria, že by to mohlo dosiahnuť aj 6 hodín), a to už dnes nie je zvykom dnešného rumunského publika, jednak preto, že mladý režisér ašpiroval nám navrhnúť zliatinu, v ktorej by expresionizmus splýval do dokonalosti s postmodernizmom. Máme teda Majstra Manola, v ktorého výkonnom texte sa nachádzajú fragmenty filozofických textov Blaga (Trilógia kultúry), máme profánny aj posvätný, náboženský i svetský i folklórny súbor, ktorý je označený dôslednou batožinou. kultúrny rozvoj scenáristu. Máme nielen na úrovni obrazu, ale aj spôsobu, akým sú vykreslené určité postavy, vplyvy Tarkovského riubliovskej ideológie. Problém je v tom, že niekedy je text didaktický, parazituje na vysvetlení, nie vždy je to potrebné. Bolo, myslím si, nevyhnutné, aby v čase finálnej revízie boli riadky amputované, dokonca aj kompaktné bloky textu, nielen izolované slová - stratí to iba nadmernú váhu, ktorá ovplyvňuje vzlet ako aj celkovú dĺžku predstavenia.
Myslím, že bolo nevyhnutné vzdať sa, a to aj tak nie, ale dokonca razantne, niektorých prvkov videodizajnu. Napríklad keď sa na javisku hovorí o rakve, respektíve niekoľkých rakvách, znamená to, že ich v zákone treba vidieť a nakresliť. Pri vyvolaní kruhu nie je potrebné, aby bol nakreslený. Takto sa nezíska ani najmenšie myšlienkové, obsahové či umelecké plus. Práve naopak.
Andrej Măjeri drasticky znížil počet znakov. Alebo niektoré z nich. Nie, na scéne neuvidíme „deväť skvelých remeselníkov, tovaryšov a murárov, ktorých prekoná Manole desať“, ale iba traja. V kľúčovej scéne prísahy sa však objaví šesť ďalších, pozoruhodne podporených ideovo i hudobne (hudobná príprava: Incze G. Katalin) a z hľadiska javiskového hnutia (Sinkó Ferenc), ale aj hereckých výkonov (Sorin Leoveanu, Mihai-Florin Niţu, Cosmin Stănilă, Radu Dogaru). Rovnako ako stavebná scéna, absolútne šokujúca, s výnimočným spaľovaním a interiérom a výnimočnou vizuálnou stránkou (Romina Merei, Sorin Leoveanu, Florian-Mihai Niţu, Cosmin Stănilă, Radu Dogaru). Objavujú sa aj postavy, ktoré vymyslel Andrej Măjeri. V prvom rade Umbra (Ruslan Bârlea, ktorý spieva dosť rozrušene), scéna objatia medzi Umbră a Meşterom, ktorá spečatila rozhodnutie priniesť obetu. Potom iba Hostiteľ (Miriam Cuibus), práve tu, je opäť vytýkaná výčitka. Príliš veľa slov. Manoleova tragédia kričí, ale dusí sa aj prehnanou filozofiou. Na záver archanjel (Cristian Rigman). Dvojka Mira.
Šou trvá viac ako dve hodiny. Hrá sa bez prestávky. Prítomnosť dvoch strán je však viac než zrejmá. Odlišný. Čo nie je dobré. Prvý sa končí scénou budovy Mira, je triezvy, elegantný, v pozoruhodnom crescende, tragický i filozofický. Je presvedčivo podporený, jemný, silný, bez pátosu takmer z celého hereckého obsadenia. S predtuchami Mira (Romina Merei), s ráznymi zásahmi Bogumila (Ionuţ Caras) a Gămana (Radu Lărgeanu), s rastúcimi pochybnosťami remeselníkov, s malými kvázi veselými vložkami, ktoré mali uvoľniť atmosféru alebo aspoň napodobniť relaxáciu. Táto časť sa končí čudným príchodom archanjela (v zjavení bez slov, ktoré si pamätá Cristiana Rigmana). V kontexte je pozoruhodný prvý príchod dvoch vodných sólistiek Vody s efektom poznačeným herečkami Ancou Hanu a Sânzianou Tarţou. Rovnako ako ženy (Adriana Băilescu, Elena Ivanca, Irina Wintze).
Vizuálne sa mi táto časť zdá takmer bezchybná. Táto scenéria očividne robí dojem. Nemyslím si, že by som mohol dať väčšiu pochvalu scénografovi Mihaimu Păcurarovi, ako keď uznám detail, že mi trvalo dobré minúty, kým som si uvedomil, že mohutné múry kostola, ten kostol, ktorý sa zdá byť Pán javili by známky, že by to nechceli dostať, sú vyrobené z dvoch kusov látky. Sú to steny pripomínajúce vodnú elektráreň.
Kostýmy, ktoré si predstavoval Lucian Broscăţean, sa mi zdali mimoriadne rafinované. Vyrobené zo špeciálnych materiálov (imitácia kože, plasty), dômyselne digitálne potlačené (výrobca: Young Advertising), navrhnuté v základných farbách, teda čiernej, šedej, modrej, bielej. Nie, nejde o kroje, aj keď pozorné oko mohlo vždy rozoznať presuny z etnografickej oblasti. Dobrý zvukový dizajn, dobré vložky pre hudbu. Z piesne s folklórnym potlačou, ktorú raz zahrala Doina Badea (Kde si, chlapec?), Piesne, ktorá tu nadobúda konotácie tvrdých varovaní z Vody, sa presunieme k prenikavým doinám Miss Tropea, ktoré sa neskôr dostanú na nepochybné náboženské zvuky. Dva živé okamihy hodné všetkej chvály - pieseň majstrov prísahovej scény a pieseň archanjela. Súdržný súbor, ktorý vydržal v pôsobivej zmesi s kreatívnym odtlačkom režiséra.
Ale druhá časť je ako iná šou. Je zámerne ošetrený v gýčových tónoch a farbách. A zdá sa, že nikto nemohol zniesť ničivú, sebazničujúcu vôľu režiséra poslať túto časť do oblasti lacnej šou, inokedy televíznej šou. Všetko tu pripomína porekadlo v populárnej balade: Deň, ktorý svital, noc sa zrútila. Ohromujúce farby, hŕstka neónových svetiel, nevysvetliteľná oranžová v dekore a kostýmy (myslím tým, keď hovorím ten nevysvetliteľný plášť tejto farby Manole). Nakoniec sa objaví Voda (Ioan Isaiu) so zariadením, ktoré ho transfúzuje modrou krvou. Voda s viac ako premenlivými náladami, ktorá spočiatku akoby nechápala nič zo vzbury a naliehania davu (žiadosť o odsúdenie nepochádza od Mníchov, ako by si Blaga priala, ale od detí privedených na pódium, tj od Dragoşa Bârlea, Tudor Corb, Teodor Pop-Curşeu, Alex Todea). Voda bola prekvapená, keď sa dozvedela správu o Manoleovom úteku na smrť.
Asi tak prekvapený, ako som bol pri pohľade na nečakané otočenie, ktoré šou urobila. Čo bolo dovtedy prospešné medzi meraniami a modlitbami. Odtiaľ až do konca. Bože zmiluj sa.
Národné divadlo „Lucian Blaga“ z Cluj-Napoca - MASTER MANOLE - scenár Andrej Măjeri po Lucianovi Blagovi; Réžia: Andrei Măjeri; Výzdoba a video dizajn: Mihai Păcurar; Kostýmy a účesy: Lucian Broscăţean; Scénický pohyb: Sinkó Ferenc; Hudobné školenie: Incze G. Katalin; Obuv: Mihaela Găvan; Digitálne výtlačky vyrobené v spoločnosti Young Advertising; Majster svetiel: Mădălina Mânzat; S: Sorin Leoveanu (Manole), Romina Merei (Mira), Ionuţ Caras (Elder Bogumil), Radu Lărgeanu (Găman), Mihai-Florian Niţu (prvý), Cosmin Stănilă (druhý), Radu Dogaru (tretí), Miriam Cuibus (dáma, moderátorka), Ioan Isaiu (Vodă), Anca Hanu, Sânziana Tarţa (Vodă's Messages), Ruslan Bârlea (Manole's Shadow), Cristian Rigman (protestujúci, archanjel), Adriana Băilescu, Elena Ivanca, Irina Wintze ( Ženy), Dragoş Bârlea, Tudor Corb, Teodor Pop-Curşeu, Alex Todea (deti mníchov); Dátum predstavenia: 17. júna 2018