Michael Sturminger v rozhovore o WHURENSOHNOVI

"V záverečnej scéne, keď sú spolu, existuje bod, keď by všetko mohlo dopadnúť dobre." Spočiatku je nahnevaná, potom otvára prítomnosť a potom hovorí: „Už dávno vieš, že som kurva. Mohli by sa uzavrieť mier medzi sebou. Nebolo by to ideálne, ale majú skutočnú šancu. Existuje ale tento hrozný problém sexuality, ktorý je vtesnaný všade, do ktorého má dovolené ísť každý človek na svete, iba ak on. Iba to všetko komplikuje. “ Michael Sturminger k filmovému spracovaniu románu Gabriela Loidolta Hurensohn, ktorá bola ocenená filmovou cenou predsedu vlády Sárska v Saarbrückene.

Na začiatku deväťdesiatych rokov ste nakrútili dva filmy, za posledných pár rokov ste režírovali množstvo opier a divadla, mrcha znamená návrat k filmu?

MICHAEL STURMINGER: Existuje len veľmi málo kolegov, ktorí sa môžu živiť filmom. V posledných rokoch som písal aj scenáre, ktoré boli odmietnuté alebo boli napísané pre iných - Wolfgang Murnberger alebo Florian Flicker. Skôr nastal návrat k filmu. Ako režisér ste veľmi závislí od možností, ktoré sa vám ponúkajú, a ktoré sú formované náhodami. Divadlo je rýchlejšie ako film a ponúka viac možností. Pre mňa bolo dôležitejšie, aby som si mohol robiť svoje vlastné veci, ako to, že musím niečo robiť z hmotnej núdze. Je to problematické, keď musíte pre peniaze niečo urobiť, pretože to trochu ničí vašu lásku. Podarilo sa mi uchytiť niečo, čo skutočne chcem robiť telom i dušou. U mrchy to trvalo roky od nápadu nakrútiť film až po natáčanie.

Ako ste sa dostali k románu Gabriela Loidolta?

MICHAEL STURMINGER: Úplne náhodou v malom štajerskom kníhkupectve som prečítal prvú stranu a myslel som si - to si vezmem so sebou. Často si so sebou beriem kopu kníh. Ale prečítal som to naraz a na druhý deň som zavolal producentovi Josefovi Aichholzerovi a povedal som mu, aby si to prečítal tiež. O dva dni neskôr sme sa rozhodli, že pre práva sa obráti na súd.

Príbeh začína prológom, kde Ozren oznamuje príbeh ako tragédiu. Prečo ste sa dramaturgicky rozhodli predvídať koniec?

MICHAEL STURMINGER:Román funguje takto. Román sa začína priznaním. O tomto riešení bolo veľa kladov aj záporov a názorov. Ukázal som ľuďom rôzne verzie a prediskutoval som ich s nimi, pretože vždy hľadáte nevinu vo vzťahu k predmetu. V určitom okamihu vyjde najavo, že máte iba svoj vlastný črevný inštinkt a že objektívnosť je takmer nulová. Obidve verzie je možné dramaticky odôvodniť. Dramaturgicky povedané, takto vopred určený príbeh dostane silný náboj, čo môže byť výhodou aj nevýhodou. Poznatky však po určitom čase opäť strácajú zmysel a to považujem za zaujímavý efekt. Verí sa, že toto vyznanie môže prekážať a všetko, čo nasleduje, je viditeľné iba v očakávaní tejto smrti. Ukázalo sa však, že film má aj každodenný život a že na neho môžete opäť úplne zabudnúť.

Nakoniec sa veci vyvinú inak, ako sa čakalo.

MICHAEL STURMINGER: To je druhá vec, ktorú poslucháčom pošlem na stopu a dúfam, že ich dokážu prekvapiť. Film si nevyvinie žiadnu predvídateľnosť, aj keď sa niekto domnieva, že sa dá veľa očakávať. To, čo ma nakoniec k tomu viedlo, bola kniha. Začína sa to vetou: „Zabil som svoju matku, moju najdrahšiu matku“. Aj tu sa vydáte na cestu, kde si myslíte, že viete, ako sa to skončí. O knihe sme museli veľa zmeniť, pretože je to vnútorný monológ. Ozren sedí pri záchode pre celú knihu a necháva svoje spomienky plynúť jeden do druhého a stále sa vracia do súčasnosti.

Herecké obsadenie bolo určite veľkou výzvou. Museli ste nájsť štyroch Ozrensov a obsadili ste aj dve hlavné úlohy so špičkovými hviezdami. Bol preferovaným kandidátom Miki Manoijlovič?

MICHAEL STURMINGER: Áno. To bol skutočný kandidát na sny, myslel som na neho, keď som písal. Úloha je takmer príliš malá, je len pár okamihov, keď dokáže ukázať, čo dokáže. Je to niekto, z koho srší taká neuveriteľná láskavosť a ľudskosť a bolo pre mňa veľmi dôležité, aby toto dieťa zažilo veľa krásnych vecí. V úlohe matky bola základnou požiadavkou nájsť niekoho, kto bol sympatický. Chulpan Khamatova sála toľko tepla, že nie je ľahké ju považovať za neatraktívnu. Chcel som sa vyhnúť dojmu, že to bola jej chyba. Potreboval som tiež niekoho, kto by sa mohol zbaviť zmeny veku z 18 na 34 rokov. Chulpan môže hrať čokoľvek medzi 15 a 40 rokmi. Je na nej niečo detské a tiež veľmi dospelé.

Aké bolo hľadanie Ozrena?

MICHAEL STURMINGER: Najprv ste museli nájsť 16-ročného Ozrena, potom jeho malé verzie. Stanislav Lisnic pochádza z Moldavska a žije v Rakúsku, skutočne ma presvedčil a veľmi potešil. Myslím si, že osemročný je veľmi dobrý, trojročná verzia je vlastne jeho malý brat. Streľba s trojročným dieťaťom bola skutočnou výzvou. Skutočne skvelé filmy pre deti sa väčšinou vyrábajú v krajinách, kde je k dispozícii veľa času. Čím viac času je, tým sú deti horšie. Osemročný mladík je veľmi talentovaný, ale s trojročným dieťaťom si robí, čo chce. Vyjde po schodoch, zvládnete to aj 25-krát bez toho, aby to fungovalo, pretože sa len zastaví alebo otočí. Dochádza vám čas natáčania, každý stratí nervy a ako režisér musíte zostať v pokoji. V okamihu, keď sa to stane, je to ako Boží dar. Keby tam bol Boh, nazval by som to tak. Je čistým šťastím, čo robí. Musíte byť veľmi flexibilní a potrebovali by ste násobok času natáčania, ak chcete, aby bol naozaj dobrý.

Ako vidíš rozdiel medzi filmom a divadlom v herectve?

MICHAEL STURMINGER: V divadle máte drsný kameň, ktorý pomaly vyrezávate dookola a ktorý sa postupne stáva presnejším. Vo filme musíte z veľkého kameňa vytesať nos a potom čo to je, to je. To znamená, že metodologický rozdiel je veľký, ale na druhej strane je pokus o preukázanie pravdivosti veľmi podobný. Neverím v dobrých divadelných hercov, ktorí sú zlí filmoví herci. Samozrejme, že v divadle existuje určité remeslo, ktoré vo filme nepotrebujete, aby ste boli skutočne dobrí. Veľa technológií, objemu a masiek niekedy ešte viac sťažuje vytvorenie dôveryhodnej postavy.

Georg Friedrich je rakúskou padajúcou hviezdou na filmovom festivale v Berlíne. Hrá jednu zo svojich veľkých vedľajších úloh v snímke Son of a Whore.

MICHAEL STURMINGER: Georga poznám dlho a veľmi si ho vážim. Presvedčil som ho, aby hral divadlo, on nehral divadlo 15 rokov a spolu sme robili príbehy z Viedenského lesa a Čo chceš. Má túto schopnosť zostať sám so sebou a to, čo vložil do Hundstage, je v rakúskom filme veľmi zriedkavé. Má priamy a otvorený prístup, vždy je radosť s ním strieľať a samozrejme môže slúžiť prostrediu. Nikdy by mi nenapadlo, že by túto rolu mohol hrať niekto iný, to bolo jasné už pri písaní.

S Mariou Hofstätterovou bola aj druhá herečka, ktorá na seba upozornila vďaka účinkovaniu v Hundstage.

MICHAEL STURMINGER: Maria Hofstätter je úžasná herečka, narazil som na ňu až oveľa neskôr, pretože som hľadal niekoho iného. Dlho som nad tým premýšľal, ale potom som sa rozhodol ? niečo, čo sa tiež naučíte v divadle - že by som radšej priniesol koncepciu postavy hercovi, ako by som sa nevyhnutne musel držať môjho prvého predstavenia. Výsledkom je, že herec vyzerá tak, ako ste si predstavovali, ale nemôže hrať to, čo ste si predstavovali. Mal som šťastie na Mariu, že to chcela hrať. Keď kastrujem, zo sedemdesiatich percent hľadám dobrého herca, ktorý by mohol byť z tridsiatich percent vhodný na to, čo potrebujem. Najskôr však musí byť potenciál, ktorý ako režisér nemôžete zvládnuť. Filmy sú plné postáv, ktoré sú odvodené od toho, ako niekto vyzerá, čo hral predtým, aké meno má, zriedka z hereckej kvality a z toho, čo je v ľuďoch. Úlohou režiséra je obsadiť minimálne päťdesiat percent.

Kurva je veľmi zložitý príbeh zložený zo série jednotlivých osudov, matky a syna v popredí, ale aj strýka, tety alebo nového spolužiaka skrývajú za svoje úlohy celé osudy.

MICHAEL STURMINGER: Je to zložité a opäť jednoduché. Má luk, ktorý vykúpi, ale v zásade sa snaží ukázať výňatok z reality, vďaka ktorému sú ľudia v jeho hĺbke aj rozumní. Dúfam, že každá z týchto postáv vám dá jasne najavo, že neexistuje nikto, kto by nebol vo vašej duševnej pohode, že nepotrebujete zlého alebo vinného, aby ste žili vo svete, kde je pre jednotlivca prežitie veľmi ťažké. Myslím si, že je to osudový príbeh, pokiaľ nevyplýva z chovania protagonistov 1: 1, ale že sa to jednoducho stáva. Matku vnímam ako postavu, ktorá sa nedostala do bodu, kedy by sa prijala. Je ambiciózna, inteligentná a tiež úspešná, mala by všetko, čo charakterizuje krásny život, ale nedokáže si odpustiť, že je kurva, a nedokáže prekonať tento bod. Očakávame od nás veci, ktoré nemôžeme stretnúť, kvôli ktorým je život neznesiteľný.

MICHAEL STURMINGER: Hanba práce jeho matky, pohŕdanie, ktoré k nej cíti napriek svojej láske? Myslím si, že je to nedôverou a sebadôverou matky. V záverečnej scéne, keď sú spolu, existuje bod, keď by všetko mohlo dopadnúť dobre. Najskôr sa hnevá, potom otvára prítomnosť a potom hovorí: „Už dávno vieš, že som kurva.“ Tam mohli medzi sebou uzavrieť mier. Nebolo by to ideálne, ale majú skutočnú šancu. A potom je tu tento hrozný problém sexuality, ktorý sa vtesnáva všade, do ktorého môže ísť každý človek na svete, okrem neho. To všetko komplikuje. Teraz mu mohla povedať, že to vieš a ty tu nesmieš ísť. Rozdelíme to, ale už nemusím predstierať, skúsime to vyriešiť čestne. A potom je tu táto hlúpa kniha, o ktorú sa pošmykne. Je to smola, ale zároveň táto nevyriešená situácia zohráva úlohu, ktorú nosíte stále pri sebe a ktorá potom niekedy môže viesť k niečomu podobnému.

Sám seba označuje za outsidera. Čo ho robí?

MICHAEL STURMINGER: Nedarí sa mu vybudovať si dostatočný odstup od matky. Vždy má pocit, že jej má príliš málo, a preto je k nej príliš pripútaný. Nevyrastie z nej. Ako dieťa cudzincov a kurev má prirodzene problémy v škole, ale to by sa dalo zvládnuť všetko. Nechcel som, aby ste mali pocit, že je za to zodpovedné prostredie. Príliš obdivuje svoju matku, je pre neho niečím vzdialeným, a preto je nafúknutým nadmerným obrazom. Keby mohla povedať, že to robím, pretože si nemôžem pomôcť a som z toho nešťastná, bola by tu otvorená cesta, kde by sa k sebe mohli dostať. Ale vždy je dokonalá, vždy skvelá.

Toaleta je neuralgický bod, miesto ústupu a tiež miesto, ktoré porušuje tajomstvo.

MICHAEL STURMINGER: To pochádza z knihy, kde Ozren vždy sedí na záchode a odtiaľ rozpráva celý príbeh. Každý uteká na toaletu v každom veku a téma miesta úniku prebehne a vo filme funguje celkom dobre. K dispozícii bola verzia s oveľa väčším vnútorným monológom, množstvom prechodov a flashbackov. Potom som to robil čoraz puristickejšie. Nebolo to také ľahké rozhodovať o hudbe a rytme úprav, pretože som už dlho nenatočil film. Myslím si, že tretí film by pre mňa bol ľahší.

Jürgen Jürges je niekto, kto rád pracuje s mladými režisérmi.

MICHAEL STURMINGER: . a natáčané s toľkými starými psami súčasne. To bola pre mňa skutočne rana šťastia. Je tak neuveriteľne otvorený a zaujíma sa a nikdy nemá patronát starého profesionála, ktorý vám hovorí, ako to ide. Je neuveriteľne skromný a skutočne umelec. Dokáže veľa a dal mi obrovskú bezpečnosť. Bolo úžasné, ako málo ma vzal za ruku, aby mi povedal, ako na to. Išiel do krajnosti, aby zistil, čo chcem, a nikdy sa ma nepresvedčil.

Ako vznikol tento úplne štylizovaný výsledný obraz, ktorý predstavuje jasný zlom so zvyškom príbehu?

MICHAEL STURMINGER: Išlo o to, že svojou smrťou sa znovu vyhne súdu pre svojho syna. Nakoniec zostane iba ikonou. Mŕtva osoba už nie je zraniteľnou osobou, opäť ustúpi od hádky, je len krásna a nedosiahnuteľná ako diva. Preto sme sa rozhodli pre toto riešenie. Počas celého filmu sme sa snažili natáčať čo najprirodzenejšie a najopatrnejšie a veľmi sme sa sústrediť na postavy. Na konci je štylizácia, ale príbeh sme už opustili. Kruh sa určitým spôsobom uzavrie, keď strýko vezme Ozrena z loo, to je začiatok konca a život nejako pokračuje. Druhý je takmer simulovaný, prehnaný nárek, ktorý by mal esteticky vyskočiť.