Písanie textov pre začiatočníkov krok za krokom

Predmet Písanie piesní pre začiatočníkov je prvým sprievodcom krok za krokom pre začiatočníkov a začiatočníkov. Slúži ako sprievodca pri osvojovaní prístupu k písaniu piesní. Poskytuje ľahko pochopiteľný rámec pre skladanie skladieb, ktorých sa môžete držať.

Iniciálna tvorba piesní pre začiatočníkov

Chceš sa teda naučiť písať pieseň? Hľadáte podrobného sprievodcu písaním piesní? Najskôr je potrebné konštatovať, že k hotovej skladbe neexistuje žiadna dokonalá, vždy platná cesta. Pravdepodobne existuje toľko rôznych prístupov, koľko je na svete skladateľov piesní.

V tomto podrobnom sprievodcovi popíšem osvedčený prístup, ktorý funguje dobre pre začiatočníkov.

Normálna skladba zo žánrov pop, rock, country alebo R&B sa zvyčajne skladá z dvoch zložiek:

Text/texty piesní
hudba

To, s ktorou časťou začnete, závisí od vášho nápadu k piesni. Ak vás napadne riadok textu, mohli by ste začať textom. Alebo možno máte na mysli kúsok melódie, ktorú by ste si chceli vypracovať. Potom sa môžete postarať o hudbu na pozadí.

Ako som už uviedol vyššie, pre mnohých začiatočníkov je jednoduchšie najskôr napísať text (ako báseň) a neskôr ho zhudobniť.

Písanie piesní pre začiatočníkov
Text - slová

Skladba je len taká dobrá ako správa, ktorú prenáša. Mnoho ľudí počúva text a snaží sa pochopiť, čo tým umelec myslel. Ak bude príbeh zaujímavý a ak bude zodpovedať napríklad mojim skúsenostiam, potom si k piesni vytvorím skôr puto.

Mnoho skladieb z oblasti popu alebo EDM má iba pár slov v štýle „Ach, ach, ach!“ vypnuté - ale na druhej strane existujú hudobné žánre ako rap a hiphop, v ktorých sa používa obzvlášť veľké množstvo slov.

1. Názov piesne

Názov piesne zvyčajne nasleduje po nápade na pieseň. V mnohých prípadoch je názov skladby odvodený priamo od nápadu. A je dôležitý.

Predstavte si knihu s nudným názvom, ktorú vidíte v knižnici. Chystáte sa ho zobrať a listovať v ňom? Nie? Rovnako je to aj s názvom skladby. Čím vzrušujúcejšie sú slová, tým pravdepodobnejšie na ne potenciálny fanúšik klikne v Spotify.

Ale to nakoniec nie je také jednoduché, pretože názov skladby by sa mal zvoliť tak, aby sa vaša skladba našla veľmi rýchlo. V lepšom prípade sa názov skladby zobrazí (niekoľkokrát) ako háčik alebo v refréne vašej skladby. Malo by to priťahovať pozornosť a malo by sa to pamätať. A ak skladbu hľadáte na Spotify, mala by sa nájsť.

A je tu ešte niečo: ak je myšlienka a tým aj názov skladby dobrý, zvyšok práce je napísaný takmer automaticky.

2. Refrén (refrén)

Refrén je nepochybne najdôležitejšou súčasťou každej piesne. Je najopakovanejší, má najpamätnejšiu melódiu a text a môže ho spievať ktokoľvek. Ak požiadate spotrebiteľov hudby, aby zaspievali pieseň, takmer vždy si spomenú na refrén, menej často však na verše. Refrén je tiež to, čo všetci spievajú na koncerte. Preto by ste mali venovať dostatok času napísaniu refrénu, aby bol (takmer) dokonalý.

Je v poriadku, ak tvoreniu refrénu venujete viac ako polovicu času. Ak chcete osloviť veľké publikum alebo sa venovať skladaniu piesní pre rádio, potrebujete obzvlášť silný háčik a silný refrén - všetky ostatné skladby sa jednoducho vypnú.

Väčšinou sa odporúča spracovať názov skladby v refréne. V niektorých piesňach sa refrén skladá iba z opakujúceho sa háku, ktorý je tiež názvom skladby.

Ďalším faktorom úspešnosti piesne je opakovanie. Verše a refrény by sa mali opakovať aspoň raz, aby sa maximalizoval dlhodobý vplyv piesne.

3. verš (sloha)

Príbeh sa vyvíja v slohách, ktorých vrchol sa končí refrénom. Pomocou strof môžete rozprávať svoj príbeh. Príklad použitia milostnej piesne: V prvej strofe niekoho spoznáš, v druhej sa zblížiš a v tretej sa spojíš.

Aj keď sú verše pre príbeh veľmi dôležité a vypĺňajú takmer nekonečný priestor medzi dvoma refrénmi - nesmú byť príliš dlhé a nesmú viesť k refrénu. Každý verš by mal byť napriek tomu dobre prepracovaný a mal by pripraviť alebo podporiť posolstvo zboru. Najmä v článku ako „Skladanie piesní pre začiatočníkov“ musím zdôrazniť, že texty by mali byť samy o sebe koherentné. Spoločné vlákno by malo presahovať všetky časti piesne, publikum je celým príbehom vedené ručne.

4. Most (stredný osem)

Mostík je alternatívnou súčasťou piesne, ktorá môže byť hudobným kontrapunktom pri písaní piesní. Na rozdiel od strof nie je úplne nevyhnutné písať most. Slúži skôr na rozprávanie piesne alebo použijete toto štylistické zariadenie, pretože iný verš by znel pre publikum príliš nudne.

Most môže prebudiť alebo preniesť poslucháča. Môže sa tiež použiť na prechod poslucháča na nové miesto. Pokiaľ ide o samotné texty piesní, most je možné použiť na alternatívny pohľad na danú tému. Môžete tiež skočiť na iný čas v Middle Eight alebo predstaviť náhlu odbočku.

5. Štruktúra piesne

Teraz poznáme rôzne časti piesne, ktoré sú dôležité pre váš text. Teraz vyvstáva otázka, ako je možné ich najlepšie spojiť.

Tu je niekoľko typických aranžmánov piesní, ktoré ľudia často používajú:

V V V
V C V C B C
V V C V C
V C V C B C
V V C B C V C

(V = verš/C = zbor/B = most)

Na začiatku je logické myslieť na štruktúru skladby. Keď je myšlienka jasná, musíte sa rozhodnúť, ako by sa mal príbeh uberať. Potom sa môžete rozhodnúť, koľko času a prvkov piesne sú na to potrebné.

Viac nápadov na texty piesní pre začiatočníkov

Ústrednou témou textov je vlákno, ktoré prechádza celou skladbou. Skladá sa z príbehu, ktorý chcete povedať. A presne tento príbeh je to, čo emocionálne dojme a zaujme poslucháča.

Príbehu nezáleží na tom, či je založený na fakte alebo fikcii. Voľba je na vás - keďže hovoríme o písaní piesní pre začiatočníkov, odporučil by som rozprávať príbeh na základe vašich vlastných skúseností. Je jednoduchšie začať, ako vymýšľať nový príbeh a zapájať sa do emocionálneho sveta protagonistov.

S každým riadkom svojich textov by ste mali do každého jedného slova vložiť čo najviac emócií a cítenia. Iba ak sa zapojíte, môžete poslucháča chytiť na emočnej úrovni.

Písanie piesní pre začiatočníkov
Hudba - melódia a akordy

Druhá časť tohto workshopu sa venuje hudobnej časti piesne. Patria sem predovšetkým melódia, ktorej text sa spieva, a sprievodné akordy.

6. akordy

Keď sú texty hotové, vaša plná koncentrácia je na melódii. Skúsení skladatelia môžu spievať rôzne melódie na existujúcich líniách a rozpracovať ich. Začiatočníci, ale aj mnohí pokročilí študenti môžu mať úžitok z iného prístupu. Potrebujete k tomu sprievodný nástroj, ako je akustická gitara alebo klavír.

Najprv hľadáte vhodný postup akordov, ktorý zodpovedá nálade vašej skladby. Ak vám stále chýbajú skúsenosti, môžete sa jednoducho vrátiť k jednému z najčastejšie používaných postupov akordov:

Nemusíte sa obávať, že porušujete práva žiadneho umelca. Postupy akordov nie sú chránené kvôli nedostatku výšky stvorenia. Tu si môžete vypočuť niektoré piesne, ktoré sa hrali presne na týchto akordoch (ale niekedy v rôznych klávesoch).

7. melódia

Najlepšie je hrať na akordy jeden po druhom a spievať riadky vášho refrénu. Môžete rýchlo zistiť, či ešte musíte pracovať na jednotlivých slovách, frázach alebo celých riadkoch. Ak linky nevychádzajú iba z vašich úst, mali by ste zakročiť znova.

Ak to budete opakovať a budete stále skúšať nové melódie, skôr či neskôr vás uviazne melodická fráza, ktorá sa vám obzvlášť páči alebo ktorá vytvára skvelú skladbu.

V kreatívnych dňoch budú nápady plynúť iba tak - v iných dňoch môže hľadanie krásnej melódie degenerovať do skutočnej práce. Pri optimistickom prístupe a dostatočnej vytrvalosti však nakoniec vždy zvíťazí kreativita a vaša pieseň sa formuje.

Súhra melódie, akordov a textu

Je dôležité, aby sa melódia, sprievodné akordy a texty piesní prekrývali a tvorili jednotku. Ani pokročilí skladatelia to nie vždy chápu, a preto je potrebné ich zdôrazniť.

Melódia a hudba musia odrážať náladu textov. Smutný príbeh nie je vnímaný ako taký, ak sa rozprávač široko zasmeje. A rovnako je to aj s textom a hudbou: Ak ide o smutný príbeh, sprievod by mal byť dosť pomalý a melódia by sa mala držať iba v malom tónine. Ak je to šťastný príbeh, je lepšie ho podčiarknuť up-tempovou piesňou.

Pravidlá samozrejme neexistujú. Kontrast medzi textom a hudbou môžete použiť cielene - to však nezmení správu súčasne?

Je tu ďalšia pasca, do ktorej spadajú aj začiatočníci v skladaní piesní a rapperi: melódia by sa nikdy nemala narovnávať na jeden riadok. Texty by tiež nemali byť bez melódie. V opačnom prípade bude výsledok vždy znieť hrboľatý a neprofesionálny. Podľa toho, z ktorej strany prichádzate, je potrebné zmeniť melódiu alebo riadok textu, aby ste vytvorili dokonalú jednotu.

Záver: tvorba piesní pre začiatočníkov

Z neba ešte žiaden pán nespadol. A hity tiež neprišli samy. Skutočne dobré a chytľavé piesne sú neustále revidované. Sú napísané, potom pozmenené, trochu vyleštené a až potom sú hotové. Niekedy prechádzajú rukami mnohých textárov a autorov, inokedy sú písané od nuly.

Keď stojíte pred rozhodnutím, mali by ste si vždy položiť otázku:

Vyhovuje to mojej predstave?
Hodí sa to k príbehu v mojej piesni?
Čo potrebuje pieseň na to, aby bola skutočne populárna?

Pri písaní piesní ide vždy o prispôsobenie textu, melódie a akordov, až kým nebudú tvoriť celok. Potom sa emócia príbehu vryje do drážky piesne. Potom oslovíte publikum svojou piesňou.

Kľúčovým slovom je leštenie. Hodiny, dni alebo týždne.

Mohli by sme vám pomôcť? Mali by sme k tejto téme zverejniť viac?

Potom nás podporte svojím nákupom od nášho partnera!