Príbehy a história
Vedecké štúdie teraz preukázali, prečo to musel byť prvý hráč na violu. Veď ľadovec, v ktorom sa našiel takzvaný Цtzi, bol rýchlejší ako on. Medzitým sa tvrdilo, že Цtzi nemohol byť violistom, pretože v jeho lebke sa našli stopy mozgu, ale prečo by mal mať violist vôbec žiadny mozog, bude mu treba pripísať určitú, aj keď možno malú časť.
Johann Joachim Quantz napísal o viole v roku 1752
"V hudbe sa viola z väčšej časti považuje za niečo menšie." Príčinou môže byť dobre, pretože ju často hrajú ľudia, ktorí sú v hudbe ešte stále začiatočníci; alebo nemajú nijaké špeciálne dary, aby vynikli na husliach; alebo preto, že tento nástroj má pre svojho hráča príliš malú výhodu: preto ho kvalifikovaní ľudia neradi používajú. ““
Johann Friedrich Reichardt 1776 na koncerte meštianskych milencov
"Tých pár šikovných mužov (.) Nemôže celú vec urobiť dokonalou;" pretože k tomu môže dôjsť iba prostredníctvom rovnosti všetkých jednotlivých častí. Okrem svojho sóla alebo koncertu je virtuóz dokonca povinný kvôli rovnosti skryť svoje špeciálne schopnosti a potom nie je ničím iným, ako by mal byť ten najnižší, ktorý zvyčajne kladie len svetlo na stôl; Mám na mysli violistu, o ktorom sa takmer všeobecne verí, že počuje len tak málo, ako ho vidí vo svojom kúte. ““
Hector Berlioz vo svojej prístrojovej teórii „Trait d'instrumentation et d'orchestration modern“ v roku 1836
"Hráči na violu boli vždy prevzatí z výboru huslistov." Ak hudobník nebol schopný správne obliecť husľový post, bol preložený na violu. Preto prišlo k tomu, že násilníci nemohli hrať na husle ani na violu. “Musím uznať, že tento predsudok voči violovej časti sa ani v našej dobe úplne nestratil, že najlepšie orchestre majú stále violistov, ktorí majú radi husle vedieť, ako zaobchádzať s violou. Ale v poslednej dobe si človek čoraz viac uvedomuje možnosti, ktoré vyplývajú z tolerancie takýchto ľudí, a tak bude viola postupne, rovnako ako ostatné nástroje, zverená iba do kvalifikovaných rúk. ““ "Zo všetkých nástrojov v orchestri je viola ten, ktorého vynikajúce vlastnosti sú už dlho nepochopené." Je rovnako svižný ako husle, jeho hlboké sláčiky majú zvláštne ostrý tón, zatiaľ čo výšky vyžarujú bolestivú vášeň a ich celkový melancholický charakter sa výrazne líši od ostatných strunových nástrojov. “
Johann Georg Albrechtsberger - The Viola (Viedeň, 1837)
Viola (viola) je o niečo väčšia a na treťom riadku má klávesu C alebo alt. Ak nemá na koncerte žiadne sólo alebo koncert, použije sa ako stredná časť na husliach; bez toho môže tiež urobiť horný hlas. V starých pohyboch sa tenorový kľúč nachádza aj pre violu seconda; ale ich struny, z ktorých sa otáčajú dve najnižšie, sa vždy volajú, ako teraz, hore cgda. Je teda tiež naladený o tri dokonalé pätiny, ale o pätinu nižšie ako husle. Je samozrejmé, že rovnako ako u ostatných strunových nástrojov, je možné hrať aj na všetky poltóny.
Bruni, Cupis, Garaudй, Gebauer a Woldemar vydali učebnice.
Richard Wagner v máji 1872
"Predo mnou bola viola v orchestri vždy len popoluška, zatiaľ čo ostatné nástroje sa okolo nej obúvali." Musí to byť inak. Vy, páni, by ste sa mi mali poďakovať, pretože som urobil z violistu človeka! ““
Albert Bachrich, ktorý na tejto legendárnej skúške sedel v stojane na violu, dodáva: „V Tristanovi si musel majster predstavovať hráča na violu ako nadčloveka!“
„Ticho potešené sláčikové kvarteto“
Bruno Aulich a Ernst Heimeran
"Viola vlastne vôbec nie je viola!" Je to huslista s trpkými skúsenosťami. Aj on raz sedel pri stojane na husle - ale nie dlho. Jednohlasný protest publika ho zahnal. Hral tak vysoko, ako len vedel; nebola dosť vysoká. Bez ohľadu na to, aké rýchle boli jeho behy, nedokázal skryť nedostatok predpísaného počtu nôt. Služobnica v dome bola vždy zaneprázdnená vyberaním spadnutých poznámok spod svojej stoličky. Už to nefungovalo. Potom sa rozhodol a jednu stoličku presunul na violu. Tam pracuje v pokoji. Bez ohľadu na to, ako nevhodne sa tam hore správajú, hovorí o tom svoje tiché, vážne a trochu zákerné slovo. A ak to nepovie, keď by to mal povedať, nevadí. Diváci si to nevšimnú a ostatní hráči zatvárajú oči. Správajú sa k nemu s taktnou diskrétnosťou, ktorú človek uplatňuje na ošumelého spolužiaka. Je hrdinsko-tragickej povahy. ““
"Literatúra! Je to veľká vášeň violistu. Chce hrať a odohral všetko, ako sa dalo. Tvrdí, že domáce kvartetá nie sú na to, aby vyrábali to, čo je počuť všade, ale aby s odvahou a nadšením prevzali diela, na ktoré sa už zabudlo alebo o ktorých sa ani nevie. Zakaždým, keď prinesie celú kopu nových poznámok, a znova sa nezaujato nepozeráte na to, čo našiel. Spravidla je tam Boccherini; Zbiera ich pre úplnosť (54 sláčikových trií, 91 sláčikových kvartet, 125 sláčikových kvintet!).
Potom to ide zrazu do modernej doby; samozrejme o Hindemithovi blúzni, už len preto, že obdivuje violistu, ktorý v ňom cvičí, čo je vidieť aj na jeho skladbách. Cítia sa byť extrémne violoví.
„Megalománia“ hovorí Primarius škaredo. "Nemôžeš robiť vôbec nič." Hovoríte, že to môžete hrať? “ - A drží hlas pod nosom nášmu violistovi.
To je samozrejme bolestivá otázka. Aj keď náš huslista nie je ošúchaný huslista, ale ušľachtilý huslista, ten, kto schvaľuje jeho nástroj, nie preto, že je ľahší, ale preto, že je zamilovaný do jeho zvuku a štýlu, jeho vycibrené sklony často odporujú jeho technike. . Potom sa tajne rozhodne cvičiť raz osem dní [. takže jeho partneri z kvarteta] sú bez slova; ale bohužiaľ to nie je tak ďaleko a zatiaľ musí ustúpiť.
„Začiatok a koniec hlasovania nie je spoločným riadkom, ale jednoduchým, osamelým. Kto má toho pravého, je však otázka ceny. Husle majú vždy najvyššiu a. Viola a violončelo si naopak cenia nízke a. Violista v skutočnosti nemá vôbec žiadne, pretože nikdy necvičí. Z ladenia strún uvidíte iba to, ako sa počasie správalo za posledných pár dní. Keď bolo horúco, struny sa naťahovali a hlboko sa ozývali; keď bola zima stiahli sa k sebe a zneli vysoko. Musíte byť radi, ak má violist vôbec áčkový reťazec; pretože niekedy praskla alebo je taká vláknitá, že ju musíte pracne orezávať hladko nožnicami. Dúfajme, že to ešte vydrží. “
. Nový .
O violách Výňatok z Felliniho „Skúšky orchestra“ (Prova d'Orchestra)
Viola? Áno, to je tiež sláčikový nástroj. Ale ak je v orchestri nudná, neosobná a bezfarebná zóna, kde sa odhaľuje nástroj bez charakteru a bez osobnosti, potom - je mi ľúto, že to tak brutálne hovorím - to je sivá oblasť violy. Tvoria nárazník medzi husľami a violončelom, takpovediac bez toho, aby hrali svoju vlastnú rolu, trpia krízou identity.
Ak sa na violu pozriete správne, okamžite ich spoznáte, umyté tváre, ktoré si bez ďalších charakteristík nepamätáte. V orchestri vytvárajú zmätok a neistotu.
Účelom violy je zosvetliť tmavé tóny violončela a tmavšie tóny huslí. Je to úloha pomocného rozhodcu, ktorý zbavuje zmyslu pre zodpovednosť.
A čo sa stane, ak sa necítite zodpovední? Si hlúpy! Stanete sa parazitom. Violy sú horšie ako chrípka, pretože chyby v orchestri, neskoré vystúpenie a kurvy sú nákazlivé. Rozširovali sa rýchlo a epidemicky a nakoniec všetci zlyhali, jeden za druhým.
WDR v ukážke programu pre novú hudbu od 14.1. –20.1.2002
> Je rovnako svižný ako husle, jeho hlboké struny majú zvláštny ostrý tón, zatiaľ čo vysoké vyžarujú bolestivú vášeň a jeho všeobecne pochmúrny charakter sa výrazne líši od ostatných strunových nástrojov. Rovnako ako žiadny iný nástroj, viola sa javí ako nástroj „posledných slov“, slov rozlúčky (Brahms, ktorý sa po svojom op.119 rozhodol, že už nebude skladať); Hudba z (Schein) pozostalosti (Kagel); nedokončené diela, nad ktorými autor zomrel (Bartуk), a posledné slzy nad stratou (Britten a Kantscheli, ktorých diela zaznejú v plnom znení v Štúdiu novej hudby 20. januára).
> Diadémy pomáhajú tmavým kráskam lesknúť sa a iskriť. Diamanty zoskupujú svetlo a odrážajú ho spektrálne späť do diváka. V hudbe to tiež je: viola je zlovestná kráľovná a vďaka čomu žiari, je ansámbel a modulácia živej elektroniky.
> Ako u každého charakteristického nástroja, má viola symbolický obsah, ktorý sa po stáročia používania napravil. Pre violu (na tejto stránke nie je uvedený žiadny z komerčných vtipov) je to žalostný, smútiaci tón. Kantscheliho titul hovorí za všetko (skladba sa volá Atlas modernosti v MusikPassagen 15. januára prezentované), nie menej ako asonancia Riehmovho titulu, symbolu opustenia par excellence.