Súmrak bohov; O opere
Myslíte si, že dnes existuje kríza spinta alebo dramatických hlasov?
Andrew Moravcsik je profesorom politológie a riaditeľom programu Európskej únie na Princetonskej univerzite a predtým bol profesorom na Harvarde. Inými slovami, pozoruhodná osobnosť, vzhľadom na uznanie, ktoré má na akademickej pôde. Zároveň je veľkým milovníkom hudby a tri desaťročia publikuje množstvo článkov, najmä o opere, v časopisoch The Financial Times, New York Times, Newsweek, Opera, Opera News a Opera Now. Ďalej uskutočňoval sociologické štúdie týkajúce sa praxe uvádzania opery, ktoré boli publikované v Štvrťročnej opere a opere. Pred niekoľkými mesiacmi, presnejšie v novembri 2013 v časopise Opera, som si prečítal predbežné výsledky takejto štúdie, ktorá sa mi zdala taká dôležitá, že som sa ich rozhodol preložiť a zverejniť na tomto blogu.
Všetko uvedené môže znieť hodnotne, ale ak ste si niekedy položili otázku na začiatku tohto článku, potom stojí za to prečítať si ju ďalej. Ak sa vám niekedy stalo, že Aida, Tosca, Tristan und Isolde alebo Otello sa už nespievajú „ako predtým“, potom je dobré vedieť, že k tomuto zisteniu neviedla iba nostalgia, ale celý komplex okolností. . Ak ste ešte pesimistickejší a myslíte si, že „skutočná práca je už mŕtva“, potom správy nie sú také zlé. Ako sa interpretačné umenie vyvinulo počas posledných troch generácií spevákov a kde sme dnes skončili, si prečítajte nižšie, v mimoriadnom materiáli, veľmi ďaleko z hľadiska konzistencie všetkého, čo je okolo nás napísané ...
Andrew Moravcsick sa pýta, kam zmizli veľké hlasy
Oslavy dvestoročnice Giuseppe Verdiho a Richarda Wagnera priniesli späť na verejný priestor niekoľko otázok, zdá sa však, že jedna z nich, dôležitá, pokiaľ ide o schopnosť operného sveta nájsť vhodných interpretov pre svoje diela, zostala zásadne nevyriešená. Konkrétne mám na mysli vnímanie toho, že existuje kríza tých druhov hlasov, ktoré sa vytvorili v čase, keď boli obaja skladatelia na vrchole svojho vzniku, a ktorí naďalej dominovali na lyrickej scéne dlho po ich smrti: soprány a tenor spinto, dramatické soprány a mezzosoprány, Verdiho barytóny, Heldentenors, basbarytóny a wagnerovské basy.
Asi 40% ročných svetových opier vyžaduje spinto alebo dramatické hlasy vrátane repertoárových znakov ako Aida, Il trovatore, Die Walküre, Tristan und Isolde, Tosca a Turandot. Tieto diela zachytávajú populárnu predstavivosť viac ako ktorékoľvek iné; predávajú väčšinu lístkov, čím nepriamo dotujú ďalšie nejasné programy. Dominujú v mediálnych reprezentáciách diela a konvertujú nových stúpencov tejto umeleckej formy. Predovšetkým sa už tradične stali prostriedkami pre najväčších spevákov.
Ako boli: Kirsten Flagstad a Lauritz Melchior v Tristan und Isolda v Met.
Verdiho model par excellence: Carlo Bergonzi v Ernani v Met.
Existuje taký pokles? Alebo bolo týchto dramatických sólistov vždy málo a fanúšikovia opery sú navždy nostalgickí a kritickí? A ak skutočne došlo k poklesu, čo to mohlo spôsobiť? Za posledné tri roky som viedol tím výskumníkov z oblasti umenia a spoločenských vied z Princetonskej univerzity (podporovaný Woodrow Wilson School, pridruženým k univerzite a Centrom pre štúdium kultúrnej politiky), ktorý som skúmal túto otázku - vôbec prvá akademická štúdia. skúste problém dôkladne preskúmať. Výskum pokračuje a výsledky zostávajú predbežné, avšak tento článok predstavuje doterajšie zistenia. Zamerali sme sa predovšetkým na „ťažké“ diela Verdiho a Wagnera, ale to, čo už máme, sa dá primerane aplikovať na úlohy Pucciniho alebo Straussa, ako aj na iné dramatické repertoáre.
Operní pracovníci tiež vnímajú pokles interpretácie Wagnerovej hudby, domnievajú sa však, že začal skôr a bol umiernenejší. V najnáročnejších úlohách je však výsledok nekonzistentný a nemôže zodpovedať najlepšiemu rozdeleniu v polovici dvadsiateho storočia. Nina Stemme, ktorú mnohí považujú za najlepšiu Brünnhilde súčasnosti, zhŕňa situáciu takto: „Bohužiaľ musíme uznať, že Flagstad a Melchior vlastne zničili všetko pre wagnerovských spevákov, ktorí ich nasledovali. Dnes sa nikto nepribližuje ich hodnote. “
Ďalším spôsobom, ako merať kvalitu spevu, je skúmať reakcie kritikov na nahrávky a náš výskumný tím tu od roku 1927 uskutočňoval systematické štúdium kroník každej existujúcej nahrávky - audio alebo video - s akýmkoľvek fragmentom z dvoch diel od Verdiho (Il trovatore a Aida) a Wagnera (Tristan und Isolde a Die Walküre). Zobrali sme do úvahy zmeny vo fonografickom priemysle a študovali sme recenzie venované živým aj štúdiovým nahrávkam. Každú kroniku sme rozdelili do samostatných segmentov, ktoré sa zaoberajú interpretáciou určitej roly (preto necháme stranou analýzu vizuálnych aspektov, smerovania, technickej kvality nahrávky, súborov atď.) A požiadali sme niekoľkých členov tímu, aby analyzovali, ako kritika kvality tlmočenia bola v každom prípade pozitívna. Údaje zhromaždené v kronikách podľa týchto kritérií nám poskytujú prehľad o vnímaní priemyselnými odborníkmi: kvalita najlepších Verdiho interpretácií zjavne poklesla a kvalita Wagnerových diel od 70. rokov 20. storočia o niečo menej prudko poklesla.
Hlasy pre Aidu: Franco Corelli ako Radamès v La Scale
Možno ešte zarážajúcejšou je skutočnosť, že drvivá väčšina súčasných pozorovateľov, či už v rozhovoroch alebo mimo nich, verí, že inštrumentálny výkon vo všetkých hudobných žánroch - dokonca aj v džeze - je dnes lepší ako pred 50 rokmi. Iní, máloktorí protestujú a tvrdia, že interpretácia klasickej hudby sa stala homogénnejšou, ale ako sme videli, nejde o hlavný problém v oblasti spinta alebo dramatiky. Ak zhrnieme tieto názory, pokles Verdiho a Wagnerovej interpretácie sa javí nielen skutočný, ale aj dosť neobvyklý vo svete klasickej hudby, v ktorom sa výkonnostné štandardy za posledné polstoročie všeobecne zlepšili.
Hlasy pre Aidu: Marilyn Horne ako Amneris
Hlasy pre Aidu: Leontyne Price
Ďalšia otázka sa týka dnešných agentov a režisérov: sú krátkozrakí, chamtiví alebo hudobne nevzdelaní, keď tlačia na umelcov, aby zvládli zložité úlohy skôr, ako dospejú? Niektorí hovoria, že prepracovaní mladí umelci navždy ničia ich hlas. A dokonca aj respondenti nám ukázali, že takmer univerzálnou radou, ktorú dnešní učitelia a mentori dávajú mladým spevákom, je vyhnúť sa týmto náročným úlohám, kým nedosiahnu vek minimálne 35 rokov - a umelci to zohľadňujú. Výsledkom je, že speváci dnes začínajú študovať a vyvíjať sa v tvrdšom repertoári vo vyššom veku ako ich kolegovia pred 50 rokmi. Možno si položíme otázku, či je prepracovanie dôsledkom a nie príčinou krízy dotieravých a dramatických umelcov. Skutočným problémom môže byť, že umelci začnú hrať tieto úlohy príliš neskoro, nie príliš skoro.
Dnešní Wagnerovci: Jay Hunter Morris ako Siegfried v Met
To všetko sťažuje proces identifikácie mladých talentov pre opernú hudbu. Pestovanie skvelého spinta alebo dramatického speváka si vyžaduje v prvom rade nájsť talent s pravdepodobnosťou jeden z milióna, s pravdepodobnosťou tak nízkou ako objavenie výkonného športovca s potenciálom získať olympijskú medailu. Svet je dnes lepšie pripravený na objavovanie a trénovanie športovcov, ale už nemá podmienky na objavovanie ľudí, ktorí dokážu svoj hlas premietať bez zosilnenia. Tento trend samozrejme znížil zdroje pre akýkoľvek typ spevákov klasickej hudby, ale účinok sa zosilňuje v prípade operných spevákov na konci 19. storočia, vzhľadom na inherentnú vzácnosť týchto druhov hlasov.
Dnešní Wagnerovci: Nina Stemme ako Brünnhilde v opere v San Franciscu
Po druhé, spinto a dramatickí speváci dozrievajú neskôr. Hlasy špecializované na barok, Mozart, moderné alebo dokonca belcanto sa často blížia k zrelosti pred 30. rokom života. V tomto okamihu môžu posúdiť svoje skutočné schopnosti a rozhodnúť sa, či budú pokračovať v kariére, a dokonca niekedy možno už získali profesionálne odmeny. Naproti tomu spinto a dramatické hlasy zvyčajne úplne nedozrejú až do 30. roku života, alebo, vo výnimočných prípadoch mezzosopránov, barytonov alebo basov, až vo veku 40 rokov. Kisrten Flagstad spievala v Nórsku viac operetných a ľahkých hudobných žánrov, až do svojich 38 rokov zostala medzinárodne väčšinou neznáma. V poslednej dobe Jay Hunter Morris prežil 23 rokov nerovnomerného úspechu a žil so svojou matkou až do veku 40 rokov, predtým, ako sa nedávno dostal do role Siegfrieda v Met, vo veku 48 rokov. Pred piatimi rokmi podľa neho nemohol hrať rolu, pretože mu chýbala „sila a farba, ktoré hlasu dodáva iba vek“.
Pokiaľ niekto nemá to šťastie, že má vynikajúci hlas pre Mozarta, belcanta alebo baroka - ktoré sú spinto a dramatickí speváci zriedkaví - toto oneskorené dozrievanie hlasu vytvára na jednu alebo dve desaťročia kariérnu prestávku., z ktorých mnohí neprežijú. Tvárou v tvár dlhoročnému čakaniu to takmer každý rozumný človek vzdá a ide hrať na Broadway, učiť hudbu, pracovať v umeleckej administratíve, založiť rodinu alebo si najčastejšie zvoliť úplne inú. povolanie. Z toho vyplýva viera v to, že mladí umelci by nemali pristupovať k ťažkým úlohám vo Verdi a Wagnerovi, v kombinácii s rozšírením ľahšieho prístupu, ktorý sa špecializuje na „starú hudbu“, čo vedie k tomu, že v mladosti nemôžu profesionálne spievať umelci spinto a dramatici. ako to mohli robiť umelci predchádzajúcich generácií.
Po tretie, dnešná opera je viac ovplyvnená divadelnou produkciou a menej hudobnými hodnotami a pred 50 rokmi to bolo naopak. Sila riaditeľov a scénografov sa zvýšila, zatiaľ čo sila dirigentov a hudobných režisérov sa znížila - a v neposlednom rade z hľadiska rozdelenia rolí. Stále častejšie sa speváci vyberajú tak, ako vyzerajú, viac ako hlasom a mladí umelci dokonca hovoria o myšlienke stať sa „HD ready“. Tento trend ovplyvňuje najmä spevákov, ktorí sú mohutní, rovnako ako mnohí ctižiadostiví a dramatickí speváci, pretože, ako povedala Marilyn Horne, „z veľkých tiel vychádzajú veľké hlasy“. Každý, kto sa chce vyhnúť osudu sopranistky Deborah Voigt, ktorá bola pôvodne vybraná za hlavnú rolu v novej inscenácii Ariadne auf Naxos v roku 2004 v Kráľovskej opere, bola však považovaná za nezlučiteľnú s výrobnými požiadavkami na čierne šaty. Ktorá alternatíva je však lepšia? Voigt zareagoval chirurgickým zákrokom na chudnutie, ktorý podľa názoru niektorých znížil a neopraviteľne poškodil jeho hlas.
Dopad fyzického vzhľadu je napriek tomu často spochybňovaný a ľahko prehnaný. Keď sa totiž objavia verdiovskí alebo wagnerovskí speváci so skutočnými vokálnymi kvalitami, distribuujú sa do väčšiny svetových špičkových diel, aj keď sú plné. Na tejto úrovni je málo dôkazov, že sa obchádzajú skutoční veľkí speváci. (V tomto veku blogov a YouTube by si to bolo ľahko všimnúť.)
Z rozhovorov však vyplynulo, že z hľadiska druhoradých diel alebo sekundárnych distribúcií špičkových divadiel a z hľadiska malých rolí všade - a v neposlednom rade v Nemecku, ktoré predstavuje 40% z celého operného trhu na svete - očakáva sa, že priorita vizuálnej tvorby bude ešte vyššia. Vizuálny aspekt čoraz viac narúša tradičnú hudobnú hodnotu. Orientácia na vysielanie videa tento trend urýchľuje. Tieto rozhodnutia môžu zredukovať rady spevákov a spevákov skôr, ako sa naplno rozvinú. Tento typ diskriminácie ovplyvňuje aj rozhodnutie umelcov vykonávať túto profesiu ako študenti. Najlepšie zimné záhrady v súčasnosti prijímajú mladých ľudí vo veku nad 18 rokov nielen podľa hlasových schopností, ale aj podľa kritéria „charizma“ - politicky správne kódovanie vzhľadu a hmotnosti. Veľmi starý človek, ktorý má na starosti prijatie do takejto špičkovej inštitúcie, si jednoducho odfrkol a vysvetlil: „Predovšetkým je mojou zodpovednosťou zabezpečiť, aby si naši absolventi našli prácu.“.