UNATC Film Menu 03 Rev Students

Text UNATC Film Menu 03 Rev Students

31. 7. 2019 UNATC Film Menu 03 Rev študenti

Pre moju generáciu je kino luxusom. Rumunské vydavateľstvá ich v posledných rokoch vydali len veľmi málo

tituly a aj keď to zostrihali, takmer vždy sa obmedzili na preklady pamätí alebo rozhovory z

cineatilor. Vďaka internetu môžu milovníci kina v Rumunsku nakupovať (za dosť vysoké ceny)

Chcem prakticky akúkoľvek knihu (špecializovanú alebo nie). Za normálnych okolností by však mali na výber práve z políc s knihami

medzi desiatkami titulov s rôznymi návrhmi, od biografií cez knihy teórií, od technických učebníc po autobiografie .a.m.d. Len

Týmto spôsobom príde kino písomne s odstupom niekoľkých desaťročí, ktoré sa budú považovať za rovnocenné s ostatnými umeniami.

(literatúra, maľba, hudba atď.), ktorých vydavateľstvá prideľujú nielen celé zbierky, ale aj luxusné vydania a noviny s veľkým nákladom

zabezpečiť hromadné rozloženie. Kedy a či si vydavatelia nájdu spôsob, ako zladiť svoje filmové zbierky v pravom slova zmysle, nevychádzajúc z predsudkov, že iba investície do pamätí a rozhovory majú šancu získať späť svoju investíciu,

vďaka filmovým albumom si získa právo na špeciálne ceny v rumunských kníhkupectvách, ktoré sú dnes plné sietí s

školy varenia alebo záhradníctva, všetky spojené a integrované pod rovnakým záujmovým názvom.

Ak je kinematografia, podobne ako literatúra iných ľudí, skutočne spôsobom trávenia voľného času, keď

jeho potenciál intuujú ľudia s víziou, a nie jednoduchí vykonávatelia príkazov, vystavuje zároveň problémy

skutočné o svete, v ktorom žijem, o ľuďoch, o Bohu alebo o akomkoľvek inom type vyššej entity, o živote

alebo o smrti. Často je to nepohodlné pre tých, ktorých očakávanie od filmového zážitku je rovnocenné s a

ísť von s kamarátmi do triedy, s niekoľkými škaredými zavrčaniami v prítmí slii alebo žuvaním veľkej tašky

pukance. Publikum netvoria len takíto diváci, existuje veľa ľudí zaujímajúcich sa o iný druh

skúsenosť alebo katarzia. Rovnako ako iné umenia, aj kino funguje nespočetnými spôsobmi, v uncii prijímača,

rozmanitosť, ktorá by sa mala odraziť v návrhoch vydavateľov. Nie schopnosť prekladať spomienky a rozhovory (a také

v malom počte) je problém, ale že nenavrhujem ďalšie knihy špecializované na kinematografiu, aby som uspokojil vkus a očakávania

Náš súbor navrhuje niekoľko kníh alebo autorov filmu, ktoré neboli preložené do rumunčiny alebo preložené len čiastočne

30, 40 rokov. Výber nie je ani zďaleka vyčerpávajúci, založený predovšetkým na osobnom vkuse editora n

časť. K titulom a autorom uličky mohli pribudnúť stovky a stovky ďalších kinematografických filmov neprístupných verejnosti.

Rumunsko. Považujeme to za pokus, ktorý si vyberajú distribútori kín v našej krajine alebo v lete

pre verejnosť je široká paleta najrôznejších svetových ročných produkcií, je povinnosťou vydavateľov ich formovať a podporovať

chute diváka kina. Iba tak sa my, kanibali, už nebudeme cítiť vylúčení z takzvanej kultúrnej elity tohto sveta a budeme môcť hovoriť s ostatnými, zo strachu, že ich budeme považovať za zvláštnych alebo výstredných, o Dreyerovi alebo Lubitschovi s

rovnaká láskavosť, s akou vyslovujeme mená ako Joyce, Gide alebo Fitzgerald. Nakoniec stretol Dreyerovu ordinu

predstavuje kultúrny počin ekvivalentný poznaniu Les nourritures terrestres Gide, poznaniu Trouble in Paradise

Lubitsch je ekvivalentné poznaniu Fitzgeraldovho Veľkého Gatsbyho .a.m.d. v dobe, v ktorej súvisí umenie

na predchádzajúcej úrovni v histórii im diskriminačný prístup rumunských vydavateľstiev voči kinematografii neprináša veľa cti

31. 7. 2019 UNATC Film Menu 03 Rev študenti

Film zachytáva bohémskym spôsobom svet umelcov: Juliette Binoche hrá úlohu slobodnej matky (ktorá sa podieľa na tvorbe pumových prehliadok), ktorá vychováva svoje dieťa Simon pomocou mladej čínskej študentky lm Songovej V brzde. Autor lm maľuje jemnou pokojnou atmosférou, ktorá dodáva pocit pokojného letu. Dlhé rámy, plné pokoja,

jemná hudba, teplé farby obrazov (rozbité iba červeným balónom, závesy, červené šaty matky) vytvárajú atmosféru, ktorá umožňuje režisérovi spoznať požadované posolstvo, ktoré sprostredkoval. -hsien, ktorý sa nachádza v iných jeho krajinách (Xi meng rensheng (majster Ppuar, 1993), Hhjik (Ca Lumire, 2003) alebo Zui hao deshi guang (Trikrát, 2005): po prvé, svet kinematografie, svet ppuar;

potom červený balónik (s úlohou označiť ušľachtilé gesto pocty jednej z postáv, ktoré ovplyvnili osobnosť). Hrá Juliette Binoche (ťažisko postavy ako herecká hra),

postava matky sa vždy ponáhľa, jediná, ktorá akoby mala iný rytmus ako tá druhá. V určitých scénach ju však (u študentov, u pána, vo vlaku, na pohľadnici) vidíme, aká je vo vnútri, nezmenená denným rytmom, starosťami z domu, túžbou poďakovať všetkým naokolo. Hou Hsiao-hsien teda vyjadruje svoj záujem o tému človeka s intenzívnym vnútorným životom, ale s chaotickým

cez exteriér. Agitáciu umelca vytrhnutého z jeho vlastného sveta podčiarkuje jeho vzhľad, jeho správanie: jeho chamtivosť, rozhorčenie, s ktorým darček zasiahne lampu darom, rozrušený rozhovor so susedom, znepokojujúca porucha. je priateľstvo medzi dvoma starými mužmi, ale niektoré z princeznej červeného balóna: uvedomuje si Song

lmule so Simonom a červeným balónom, za Simonom nasleduje červený balón (na stanici metra, v metre, doma, v múzeu - kde vidí balón namaľovaný na obraze, potom leží nad múzeom atď.). Všetko je

Cítený nabitý určitou lyrikou, ktorá sa prejaví. Pomerne veľa obrázkov z odrazov postáv

na oknách alebo obrazy spoluobčanov cez okná zdôrazňuje koncepciu namáhavého zosilňovania atmosféry s ncrctur n. Copilria zo všetkých životných období zaujíma v umení osobitné miesto a v tomto lm, rovnako ako v prípade Le ballon rouge, rozprávanie, ktoré vzrušuje diváka, prebúdza dej a pocit špecifickosti dieťaťa plného poézie, dieťaťa narodeného z bohatého vnútorného sveta, do veľkej miery ovplyvneného prostredím.

Aj keď v blízkej realite nie je možné dosiahnuť konkrétny vek (nemá otcovské ústa, jeho matka je stále v zhone, jeho sestra žije ďaleko od neho, v bahne sa neobjavujú žiadni priatelia/kolegovia, žiadni starí rodičia), chlapec si v živote drží niektoré piliere odporu jeho: spomienky na čas strávený so sestrou, hodiny klavíra, hry na PlayStation, najmä balón. Začiatok konverzácie vykresľuje symetriu, rovnováhu: Simon a balón, dokonca sa s ním snažia rozprávať, priblížiť sa k nemu, vždy zostať alebo sa na neho pozerať na oblohe

nad ním, v múzeu. Melódia z konca filmu (Tchin tchin, Camille Dalmais), ktorého verše nesúhlasia so smútkom nad vnorenými obrazmi, stále zachováva vnímanie života pozorné a vyrovnané. Rámy v nal, nad stenami budov, so sivomodrými tónmi prechádzajú do pozadia, pretože zakrivenie balóna je dôležitejšie, je prijaté ako symbolické. Režisér Hou Hsiao-hsien, pôvodom z Číny, vyrastal na Taiwane

Prebudím v divákovi emócie plnosťou mäkkosti s jemným ľudským vesmírom. Som naklonený k presvedčeniu, že ním používaný filmový jazyk, ktorý nachádza ozvenu v každom rozumnom.

31. 7. 2019 UNATC Film Menu 03 Rev študenti

Kauman má predstavu o tom, ako sa veci majú, a zábavnou stránkou je, že si to zrejme príliš neuvedomuje. Má akosi právomoc rozprávať veci pred ich vznikom a krútiť ich smerom. Výsledkom je zvláštny a napätý svet, v ktorom je zmysel smiešna a nepodstatná záležitosť. Všetko má zmysel a nič nemá zmysel. Záleží len na tom, na koho sa pozriete. Životopis, aj keď minimálny, môže byť triviálnym krokom, ale podmienky, v ktorých sám slúži ako pokusné králik v adaptacii (Houl de orhidee, 2002), a podľa intímneho filmu to Zatiaľ si Kauman zaslúži analýzu. C.K. sa začalo divadlom. Hral (iba sám seba, plachý introvert) a písal kúsky, z ktorých sa mnohé nehrali. oblúkom, ktorý nenazval predkom, sledoval televíziu a v lal lmul, keď

Niekto a sólista REM Michael Stipe dostal na prečítanie úplne netypický scenár - kúpil ho a zostrihal pomocou (vtedajšieho) režiséra videa Spikea Jonzeho. Všetci sú silnými hercami ovplyvňujúcimi neskorší vývoj Kaumana. Divadlo vyvolávam v snímke Being John Malkovich (v mysli Johna Malkovicha, 1999, réžia: Spike Jonze), kde je hlavná postava ponížená a frustrovaná. Neskôr vrátil divadlo na popredné miesto v Synecdoche New York (2008, réžia: Charlie Kauman). Televízie majú tiež (veľký) podiel vína pre film Conessions o a DangerousMind (2002, réžia: GeorgeClooney). Kauman je predovšetkým predovšetkým scenáristom filmu lm Adaptation a je mäkkým, osamelým a smutným človekom.

Eternal Sunshine o the Spotless Mind (2004, r. Michel Gondry) mohli napísať iba najcitlivejší ľudia. C.K. je to jedno z umení, ktoré transformuje kritiku na absurdnú a trápnu činnosť. Rovnako ako Lynch, ktorý - aký je v skutočnosti

Kauman vypovedal v jednom z pomerne vzácnych životných rozhovorov