Uvedené v šou; Doplnok kultúry
Prvý kultúrny obchod v Rumunsku
Novinky
Itinerama - Explorer v Bărăgan, prvý multimediálny turistický sprievodca venovaný regiónu Bărăgan
FNT 30/FNT INAK
NeoNlitic 2.0, do 28. novembra v Národnom múzeu histórie v Bukurešti
Živé a online podujatie: Paul Celan - 100 rokov. Z a o opere (čítanie a komentár)
Pozor, knihy sa otvárajú! Španielske veľvyslanectvo zahajuje prvú kampaň na propagáciu literatúry v metre
autor
Nájdete nás aj na Facebooku
Mount Olympus "> 24 hodín s Janom Fabreom. Na Mount Olympus
Uvedené v šou
Predstavenia v reálnom čase alebo živé inštalácie sú frázy, ktoré Jan Fabre používa pri odkazovaní na svoje výtvory v oblasti divadla, tanca, dekoračného umenia a performance.
V roku 1982 ponúkol divákom svoju prvú divadelnú inscenáciu: Toto je divadlo, aké sa dalo čakať a predvídať, ktoré trvalo až jeden pracovný deň - 8 hodín, a v roku 1984 druhý - Sila divadelného šialenstva, ktorú objednalo bienále z Benátok, ktorá trvala toľko ako čiastočný úväzok! V roku 2014, tri desaťročia po premiére, ich obnovil v rekonštrukcii a absolvoval turné po medzinárodných festivaloch, v ktorých chcel ukázať, koľko estetickej spravodlivosti odvtedy má! Avantgarda je príliš mäkké slovo na to, čo belgický umelec robí. Jeho výtvory sú úplne neočakávané, zarážajúce, ale majú solídne premisy, dokonalú logickú súdržnosť a uvoľňujú kúzlo, ktoré zaujme divákov.
Najnovšia performatívna šou Jana Fabreho je šou, ktorá trvá 24 hodín! Mount Olympus je umelecká cesta k mytologickému pôvodu Európy, sveta obývaného hrdinami gréckej kultúry, kde pod koordináciou sympatickej Dionýza s nadváhou narazíme na Hecubu, Eteokla, Odysea, Oidipa, Faidru, Hippolyta, Herkula, Electru, Orestes, Medea, Antigone, Ajax, Jocasta, Cassandra, Prometheus, Agamemnon a ďalší. 27 hercov a tanečníkov spoločnosti Indies Company potrebovalo rok na to, aby sa naučili širokú škálu javiskových akcií a choreografických pohybov, z ktorých mnohí boli výsledkom vlastných improvizačných cvičení. Štruktúra predstavenia predstavuje 15 tematických subdivízií, divadelných malieb, ktoré sa navzájom štýlovo spájajú, ale ktoré sú prakticky konštituované v „mini“ samostatných predstaveniach, počas ktorých sa diváci nesú vo vesmíre, v ktorom dominuje lascívnosť, excesy, násilie, blaženosť, snivosť, vesmír, v ktorom sa základné mýtické príbehy „prekladajú“ do fragmentov textu, zvukov, choreografií, hudby, svetiel, projekcií.
Predstavenie je rozdelené na 8 spánkových prestávok pre tanečníkov a publikum, každá s hodinovou prestávkou, prvá po 7 hodinách predstavenia! „Antraxy“ sú divadelné, sú v nedohľadne: účinkujúci sedia v spacákoch a ležia priamo na podlahe, na doske; diváci spia v podvode, na obrovských pohovkách alebo vankúšoch, ktoré sú tam špeciálne umiestnené, niektoré kvapkajú alebo spia zdravo, iné konverzujú a podávajú boissony a občerstvenie podľa svojho osobného biorytmu. Okrem hrôzostrašnosti tejto myšlienky objavujeme fundovanú umeleckú tému, ktorá klesá k prvému západnému dielu divadelnej teórie, Aristotelovmu poetickému umeniu. V ktorom sa píše, že „tragédia sa usiluje stať, pokiaľ je to možné, v medziach jedinej rotácie slnka“: maratón sa začína o 17:00 a končí sa nasledujúci deň o 17:00! Je to celodenný výlet do starodávnych tragédií cez Jana Fabreho.
Keď vstúpite do sály, pozriete sa na veľkoplošnú fotografiu mužského aktu v pozadí - nahota, v skutočnosti jej sochársko-obrazová krása, sa bude vždy vracať v priebehu - a sem a tam skočia dvaja tanečníci, ktorí potom začnú… hovoriť na zadok ďalším dvom. Šokujúce prvky sa budú objavovať aj naďalej: brušká herca s prázdnou rukou sú takmer na 10 minút zvýraznené bodkou v dorazovom ráme a nič iné sa nestane; Medea číta svoj text z prúžku papiera, ktorý taktne vytiahne z vagíny; „had“ prenikne do Herkulesovho riti; mladé ženy si prilepia okvetné lístky do pubisu. Muži, ženy, androgýnni, hermafroditi, transsexuáli rušia klasické rodové rozdiely a divadelné a choreografické momenty sa snažia o spojenie základných princípov ľudstva vo všetkých možných verziách, od harmónie, cez diferenciáciu, opozíciu a konfrontáciu, až po zločin. Všetko sa deje pomaly, stále máme na svete všetok čas, aj keď žijeme storočie rýchlosti a uponáhľanosti a naša schopnosť sústrediť sa bola stlačená.
Fragmenty textu sú niekedy hovorené v angličtine, niekedy v nemčine, taliančine, francúzštine, gréčtine a flámčine, prirodzene, ako v súčasnej reči, skandované ako v armáde, recitované ako predtým, očarujúce, spievané a capella. Hudba sa spája s najneobvyklejšími formami - techno, sirtaki, operné árie, extatické, snové, erotické, lascívne rytmy. Onomatopoické zvuky (smiech, krik, krik atď.), Hudobné nástroje (bicie, poľovnícky roh, píšťalky) prirodzene prispievajú k tomuto eklektickému akustickému vesmíru.
Choreografia zahŕňa od jednoduchých pohybov (skákanie, beh, tanec s etnickými postavami, ako sa javia v gréckych dekoratívnych motívoch), až po veľmi zložité - plazivé, kŕčovité pohyby, drobné zákruty za sebou.
Scénografia je minimalistická (stoly, lampy, niektoré predmety - reťaze, kríky), vizuálne ju dopĺňajú statické fotografie premietané na pozadí. Mount Olympus má niečo z To je divadlo, ako by sa dalo čakať a predvídať, z obraznosti jeho scénických obrazov. Vizuálne využíva klasický kontrast krvi s nepoškvrnenou bielou farbou oblečenia. Je tu dostatok telesnosti, sú tu kúsky, kúsky krvavého mäsa, ktoré sa používajú ako rekvizity. Existuje mnoho kultúrne šifrovaných riešení, napríklad postupnosť, v ktorej Electra bodá nože do sŕdc vrhaných cez javisko, zmienka o vražde Egista.
Účinkujúci fyzicky formujú celý svet, jeden spred niekoľkých tisíc rokov, predstavujúci si znovu navštívený, nepretržite animovaný pod našimi očami po dobu 24 hodín. Každá epizóda z 15 vystrieda rytmy, registre, choralitu a individualitu, pričom alternácie umožňujú príjem so všetkými fázami pozornosti a únavy.
Rovnako ako v starodávnych tetralógiách musí byť tragické napätie rozmazané úsmevom! Humor je aj vo Fabreho podaní, v zbore spiacich, tých, ktorí majú sex s vavrínovými kríkmi - tých s korunnými listami! -, a tanečník skončí vzkriesením svojho kríka, v zjaveniach Dionýza.
Posledná časť je vzájomná konfrontácia: každý má svoje telá naolejované papierom, konfetami, trblietkami, farebnými farbami a z podkrovia sa uvoľňuje biely prášok ako apoteóza celého.
Mount Olympus nie je aktualizáciou mytológie a jej legendárnych postáv, ale v tejto etape je veľa citátov, niektoré dokonca nedobrovoľné, súčasnosti. Záverom je nabádanie zamerané na historickú opakovateľnosť: „Vezmite silu späť/Užite si svoju vlastnú tragédiu/Dýchajte, len dýchajte/A predstavte si niečo nové“. Hrá Jan Fabre. Hrá sa s minulosťou a súčasnosťou, ale aj s verejnosťou, ktorú vedie performatívnou cestou k počiatkom nášho starého kontinentu.