V časoch slabnúceho svetla sa Stephan Kimmig stará o divadlo v berlínskom Deutsches Theater
Rachot pamäte
Georg Kasch
Berlín, 28. februára 2013. V konečnom dôsledku je vek otázkou vašich vlasov. Ak ich Kurt nosí plné a tmavé, ak sa hýbeme pred rokom 1970, ak budú svetlejšie a rozmazanejšie, ak sa priblížime k bodu obratu. Úplne plešatý znamená: 2001. To je zarážajúce, jednoznačné, pomáha pri orientácii v príbehu, ktorý skáče sem a tam ako román Eugena Rugeho „V dobách ubúdajúceho svetla“.
Publikované v roku 2011, hovorí o štyroch generáciách rodiny v rokoch 1952 až 2001: Komunistka Charlotte a jej druhý manžel Wilhelm sa vracajú z exilu v Mexiku do Nemecka, aby pomohli vybudovať mladú NDR. Jej syn Kurt zažil v Rusku gulag a teraz sa venuje historickej kariére, jej vnuk Alexander čoraz viac pociťuje úzkosť štátu, jej pravnuk Markus sa zaujíma predovšetkým o dinosaury. Ruge vo svojej vnorenej dramaturgii opakovane mení perspektívu, vlieza sa do postáv, nesúdi, ale popisuje svet z ich uhlov pohľadu. Nie sú to nevyhnutne „Buddenbrookovci“, ako povzbudzovali niektorí kritici, ale sú to fascinujúco utkané dôkazy o tom, že súkromný sektor je vždy tiež politický - a naopak.
Fond histórie
Sám Ruge, ostrieľaný dramatik so 14 svetovými premiérami, sa postaral o verziu a vybral si Stephana Kimmiga, režiséra svetovej premiéry, po tom, čo zhliadol jeho inscenáciu Über Leben: Aj toto bol generačný rodinný príbeh, ktorý bol citlivo umiestnený do dejinného priestoru, v ktorom jednotlivé segmenty steny sa nechceli vzájomne zablokovať. Aj tu sú opäť navrhnuté multifunkčné nástenné jednotky, ktoré navrhla Katja Haß, pretože len ťažko mohli dostať v NDR svoju na mieru šitú eleganciu, a to aj pri najlepšom vzťahu: za mnohými drevenými priehradkami a dverami čakajú sporák, umývadlo, telefón a gramofón ich použitie a vyššie, na futuristických zakrivených policiach, po prestávke zrazu nájdete knickknacks, malé vázy a bustu Lenina. Aký život sa tak hromadí .
Zatiaľ čo vzadu, pod oblohou plnou východných lámp (ubúdajúce svetlo?), Herci čakajú na svoje nasadenie v akomsi príbehovom funduse, prebaľovaní parochní a oblečenia, dianie vpredu skáče dozadu a dopredu. Ale na rozdiel od filmu „Über Leben“, kde bol súčasťou inscenácie plynutie času ako chrumkavé otočenie javiska, chýba v časoch slabnutia svetla vlastná poloha, vlastný zvuk. Takmer tri a pol hodiny zostáva večer perfekčne neutrálny, nedochádza k jeho vlastnému rytmu, ani k presvedčivému rozprávačskému ťahu. Napríklad na narodeninovej scéne, kde Ruge prepína medzi dlhými zábermi - gratuláciami, malými rečami, prejavmi - a vnútornými monológmi jednotlivcov. Všetko špliecha vlažne bez toho, aby Kimmig našiel ekvivalent pre tento vír vôní a zvukov, klebiet a myšlienok.
Niektoré vyniknú
Ak sa režisér zameriava na jednotlivé postavy, všetko okolo nich sa zvyčajne ponorí do tichého vzhľadu. Jednotlivci potom vyčnievajú. Napríklad Margit Bendokat ako ruská babuška robí to, čo robí vždy, a je rozkošná: Jej čudná stará žena s úžasným, ťahavým hlasom dôvtipne vyberá zo slov, a napriek tomu, aj keď spieva ruské piesne, úspešne bojuje proti čistej ilustrácii. Alebo Christian Grashof ako 150-percentný komunista Wilhelm: Každé zo svojich gest ukazuje najbolestivejšie a najbolestivejšie. Umiestnenie záznamov na dve nohy, ako napríklad konzumácia uhorky, sa stáva groteskným exponátom.
Alexander Alexandra Khuona zostáva zvláštne neurčitý. S bradou a zelenou parkou vyzerá ako večne mladý Che Guevara, ale zápasí so svojou osobnou slobodou. Je jediný, kto je prítomný, aj keď nie je prítomný. Možno preto, že všetko, čo sa v románe nachádza, mu vrie ako rozprávač, možno preto, že potom, čo utiekol na Západ, stále straší v mysliach všetkých. Je možné, že by sa mohol stať kľúčovou postavou tohto večera, keby bol podľa toho nabrúsený. Možno.
V časoch ubúdajúceho svetla (UA)
Eugen Ruge
Úpravy pre scénu Eugen Ruge vo verzii Deutsches Theater Berlin
Réžia: Stephan Kimmig, scéna: Katja Haß, kostýmy: Anja Rabes, dramaturgia: Juliane Koepp. Hrajú: Christian Grashof, Gabriele Heinz, Margit Bendokat, Bernd Stempel, Judith Hofmann, Alexander Khuon, Elisabeth Müller, Markus Graf, Lasse Stadelmann/Lenz Lengers.
Trvanie: 3 hodiny 20 minút, jedna prestávka
www.deutschestheater.de
Hovorí Volker Trauth Záver na Deutschlandradio Kultur (28.2.2013), Eugen Ruge zachováva zmenu perspektívy a časové skoky knihy, ako aj hĺbkovú metódu, ktorou v priebehu času deklaruje motívy. Javisko sa vyhýba akémukoľvek prostrediu, Kimmig sa snažil oživiť večer mnohými divadelnými prostriedkami. Keby sa však situácie opakovali z rôznych uhlov pohľadu, nastala by dĺžka. Skvelá hra od Christiana Grashofa a Margit Bendokatovej ako starých komunistov a ruskej svokry. Zníženia v iných číslach. Táto hra je prínosom pre divadlo, ak máte hercov ako DT.
Pre Eberharda Sprenga večer v programe "Kultur heute" z Deutschlandfunk (1.3.2013) žiadna presvedčivá mozaika. Podľa jeho názoru „herné kultúry sú príliš odlišné, fragmenty na mape rodinných vzťahov príliš nesúvisiace“.
Andreas Schäfer potvrdzuje neškodnosť v Berliner Denné zrkadlo (2.3.2013) výroby. Z jeho pohľadu „je tam červ prerozprávania húževnatosti“ už od začiatku. Prvá scéna tiež ukazuje, čo tejto javiskovej verzii oceneného románu chýba: „Vhodná kresba figúr, koherentná perspektíva, niečo ako prístup, ktorý znovu objavuje dianie na javisku.“ Pre tohto kritika spočíva sila knihy v „plastických vnútorných svetoch, v hučení postáv a ich emocionálne silne zafarbenom pohľade na svet, ale nie v ich konvenčnom opise“.
„Táto bezchybnosť je ľahko únavná,“ píše Ulrich Seidler v Berlínske noviny (2.3.2013.) „Priťahujete sa do konsenzuálnej deky, necítite sa nepríjemne, sledujete, ako nesympatickí ľudia hrajú tri a pol hodiny vynikajúceho pamätného divadla NDR.“
Irene Bazingerová z nálezov losuje FAZ (2.3.2013) inscenáciu, ktorú označuje ako prerozprávanie divadla. Režisér Stephan Kimmig sa z ich pohľadu snaží „zmierniť faktickú a chladnú vzdialenosť, s ktorou Eugen Ruge napísal svoj román a teraz ho sám zdramatizoval na extra jemných labkách“. „Pohodlne sa rozvíjajúci, nič sa nehrnie do štádia“ trvá viac ako tri hodiny. Okrem „značných dĺžok“ a divadelných slabostí dáva Bazinger na zoznam defektov aj „čudné maznanie“ večera, „v ktorom Alexander zamáva všetkými duchmi svojej minulosti do stredu javiska a bozkáva ich jeden za druhým“.
Reinhardt Wengierek hovorí, že v tento večer sa príliš často šíri „čierny rám na voľnobeh“ svete (2.3.2013) pre záznam. Niekedy dokonca vidí, že vládne „olovená bezmocnosť“, „ktorá mohla byť myslená ako skamenenie tvárou v tvár hrozným skutočnostiam“. Z jeho pohľadu sú hlavne monologické zdania „také silné, že drobné myšlienky sú zakázané“.
„Stephan Kimmig to skúša v Deutsches Theater Berlin s odvahou pre špicatú karikatúru,“ odpovedal Peter Laudenbach v Süddeutsche Zeitung (4. marca 2013) sa pýtala, ako je možné uviesť na scénu rodinnú históriu Ruge. „S týmto sploštením klišé a likvidáciou v ľahko smiešnom rozpakoch robí Kimmig svoje postavy nespravodlivo.“ Náhla zmena medzi časovými úrovňami, ktoré štruktúrujú Rugeov román, sa stáva „rozptýleným, beztvarým spolužitím a spolužitím časov“. Pochvalu dostali Bernd Stempel a Margit Bendokat.