Viennale 2020 - časopis pre ženy o sile, punku a promille ray
Tento rok je Viennale pod dojmom koronskej krízy, ktorú človek nechce nechať na holičkách. Otvára sa odvážnou životopisnou snímkou Susanny Nicchiarelli „Miss Marx“.
Slečna Marxová je dcérou veľkého filozofa, ale sama bojovníčkou. Politická mysliteľka, vedúca pracujúcich a raná feministka, ktorá nielenže predbehla svoju dobu, ale ktorá je v životopisnom filme Susanny Nicchiarelli takmer životne nadčasovo moderná. Režisér sa snaží zachytiť a vyjadriť odvážnu, idiosynkratickú, slobodomyseľnú vec tým, že vo filme uvedie Eleanor Marxovú, ktorá stála pri hrobe svojho mŕtveho otca v roku 1883, za dunivých zvukov neo-punkovej kapely Downtown Boys. zavádza. Pochvaly, ktoré potom dáva svojmu pánovi Papovi, sú rovnako výrečné ako informatívne a sú ideálne na predstavenie ďalších aktérov tohtoročného úvodného filmu Viennale.
Najskôr ide o blízkeho rodinného priateľa Friedricha Engelsa, bez ktorého by sa film o Marxovi javil ako nemožný a ktorého tu za vhodne hustou bradou zastupuje John Gordon Sinclair. Potom sú tu verná pomocníčka v domácnosti Helene (Felicity Montagu) a spisovateľ Edward Aveling (Patrick Kennedy), s ktorým o rok neskôr uzavrie Eleanor slobodné manželstvo. Nicchiarelli rýchlo deklaruje lásku a spoločenstvo medzi nimi ako epicentrum svojho filmu, aby ukázala ľudské a osobné hranice svojej oslnivej hrdinky: Eleanor Marx mohla byť šikovnou, predvídavou socialistkou, ale v súkromnom živote nakoniec zostala v úzkom korzete uviaznutý viktoriánsky čas.
Nicchiarelli, ktorá sa po svojom vynikajúcom portréte Nico, ktorá sa v roku 1988 pomaly stala špecialistkou na silné a vážne zlomené ženy, stavia proti tomuto bolestivému poznaniu inscenáciou, ktorá je rovnako odvážna aj zraniteľná, čo sa dá použiť len na malú, ale vynikajúcu tanečnú scénu v treťom dejstve, ako aj na určite ste videli neohrozenú hru Romoly Garai.
Ženy a sloboda, okrem slečny Marxovej, sú dve veľké témy tohtoročného festivalu, ktorý potrvá do 1. novembra za prísnych podmienok s ohľadom na súčasnú situáciu okolo Covid-19. Všeobecne je pekné vidieť v programe zastúpených toľko ženských režisérok, vrátane benátskej víťazky Chloé Zhao. Vo svojom treťom celovečernom filme predstavila jeden z najsilnejších, najkrajších a najteplejších filmov roka. Františka McDormanda sa tak prvýkrát predstavila po získaní Oscara za film Tri billboardy mimo Ebbing v štáte Missouri, na ktorého má, pokiaľ vôbec niečo na tomto svete, nárok. Veci, ktoré sa dejú, by mali byť späť v centre pozornosti Oscarov. McDormand hrá moderného vypadávajúceho, ktorý po smrti svojho manžela cestuje v autobuse vidieckou Nevadou. Miesto, kde predtým žila, bolo prečiarknuté z mapy z dôvodu nedostatočného predaja odvetvia sadrokartónu, ktorý dominoval v regióne, a preto musí Fern náhle zmeniť usporiadanie seba a svojho života - nie je to ľahká záležitosť. ako McDermand dáva jasne najavo každým pohľadom, každým gestom a strašidelným dôrazným tichom.
Okrem obľúbenej Berlinale First Cow od Kelly Reichardt a filmu Mona Fastvold The World to Come, ak hovoríme o ženách, odporúčame aj tretí film americko-americkej Elizy Hittman, ktorá sa vo februári neprávom v Berlíne neobjavila. Bola udelená hlavná cena. Zlatého medveďa získal Iránčan Mohammad Rasoulof za svoj zmiešaný epizódny film Neexistuje zlo, ktorý si Eva Sangiorgi mohla odniesť aj za úzky, ale vynikajúci program tohtoročného Viennale. Ale nikdy Zriedka niekedy vždy, pre ktorú sa konala aspoň Veľká cena poroty, je celkovo vzrušujúcejším a súvislejším filmom. Hittman v ňom tichým, úctivým a citlivým spôsobom sleduje 17-ročnú mladú z amerických provincií, ktorá je na ceste so svojím bratrancom do New Yorku na potrat. Málokto k téme pristúpil tak citlivo, bez okolkov, viacvrstvovo a slobodne a vždy je veľkým potešením sledovať, ako režisérka vo svojich filmoch spája poéziu a realizmus, aby s výrazným inštinktom ukázala svoje postavy vyrastajúce v priestore. rokovať o jeho zložitosti.
Ostáva len dúfať, že Viennale v najbližších desiatich dňoch skutočne pôjde podľa plánu. A ak áno, potom existuje ženská postava, ktorá robí tento festival nad rámec Covid & Co špeciálnym. Gunda je meno prasnice a rovnomenný dokumentárny film Victora Kossakovského, ktorý sleduje ich titulnú postavu a ich potomkov, niekoľko kurčiat a malé stádo dobytka v ich každodennom živote a realite. Čiernobielo natočené a vďaka citlivosti básnika nie je Gunda otvoreným lákadlom pre potravinársky priemysel ani napomenutím pre ľudí, ktorí každý deň jedia ošípané a iné živočíšne produkty. Aj keď sú tieto pripomenutia samozrejme stále potrebné. Ale Kossakovského óda na prasa je tiež pokusom o zostrenie nášho povedomia, zmenu perspektívy a senzibilizáciu nášho svedomia. A pokiaľ budú existovať odhodlaní ľudia, ktorí sa ako Eleanor Marx stanú vzrušujúcimi postavami na plátne v správnych rukách, a tiež malé filmové perly ako Gunda, ktoré nás dodnes ohromujú tými najjednoduchšími zázrakmi prírody, taký dlhý je svet, nielen to Kiná, v žiadnom prípade nie stratené.