Výstava Gerharda Richtera v múzeu Barberini Potsdam
V Barberiniho múzeu v Postupime sa koná výstava s názvom „Gerhard Richter. Abstrakcia “. Istota tohto názvu by mohla naznačovať, že otázka abstrakcie bola v tomto prípade definitívne objasnená. Tak to, našťastie, nie je, pretože v prvej miestnosti ste už konfrontovaní s obrazom, ktorý vyvoláva otázku, čo by malo byť v ňom abstraktné. Na obrázku je opona maľovaná monochromatickou šedou farbou.
Je tento obrázok abstraktný, pretože nemá farby? Ťažko pravdepodobné. To, čo chýba opone, je človek, ktorý si pred ňu sadne. Môže to byť Charlotte Knobloch, z ktorej Gerhard Richter, rovnako ako pred svojim galeristom Alfredom Schmelom, namaľoval portrét. Na tomto portréte sa opona zobrazuje na pozadí. Teraz, keď fotografovaná osoba zmizla, vidíte iba jej, zvlnený, sivý kúsok látky a nič iné.
Čo je dôležité
Ak je to príklad Richterovho konceptu abstrakcie, potom pojem „abstrakcia“ neznamená to, čo sa ním bežne chápe. Záves tu nepríde na obrázok, pretože niečo skrýva. Nesúvisí to s tým, čo za ním zmizne, ale s tým, čo sa objaví pred ním. Je súčasťou prístroja a kontextu činnosti na generovanie technických obrazov.
Ak Richter iba ukáže túto oponu a abstrahuje ju od osoby, ktorá k nej patrí, potom sa neodvráti od sveta, aby sa mohol sústrediť na inherentné zákony obrazu, ktorý vytvoril sám. Práve naopak. Účelom abstrakcie, rovnako ako v teoretickom myslení, je skôr ignorovanie nedôležitých prvkov, aby sa zdôraznilo to podstatné. Abstrakcia ukazuje menej sveta, ale ukazuje to, čo je dôležité. Nevidíte osobu, ale ste zameraní na podmienky, za ktorých by sa mohla objaviť.
Tento koncept abstrakcie sa potvrdzuje, keď sa pozrieme na dosť netypické diela, ktoré sú zhromaždené v miestnosti 6, centre výstavy. V strede - na radu umelca - bolo dohromady sedem veľkých sklenených tabúľ, ktoré vytvorili „domček z kariet“. Aj tu si človek kladie otázku, čo má byť na tom abstraktné. Na rozdiel od obrázkov sú tabule ako také koniec koncov veľmi konkrétnymi predmetmi, ktoré sa dajú zachytiť rukami v skutočnom priestore. Čo tam však v skutočnosti je, ako napríklad opona, so sebou prináša niečo iné. Napríklad sklenené tabule odrážajú všetkých ľudí, ktorí sa k nim priblížia. Svetlo, ktoré sa neustále mení, sa odráža a láme na rôzne orientovaných povrchoch. Celé zariadenie je ako observatórium, ktoré registruje všetky rezonancie a vibrácie, ktoré prichádzajú do tejto miestnosti, niektoré z veľmi veľkej diaľky, zo slnka.
Difúzne, nejasne štruktúrované povrchy
Všade naokolo nájdete archív prefarbených fotografií a maloformátových listov papiera s tenko namaľovanými vrstvami farieb v tmavohnedých, ale často svetlých a priesvitných tónoch na stenách, ktorých výsledkom sú rozptýlené, nejasne štruktúrované povrchy, na ktorých boli urobené predbežné značky čiernym perom, takže akoby človek musel vyťažiť dôležité informácie z bieleho šumu. Všetky tieto listy vyzerajú, akoby boli výsledkom zobrazovacích procesov, ktoré nepoznáme, a ktorých výsledky sa nám javia iba abstraktné, pretože nevieme, aký majú vzťah k skutočnému svetu.
Takéto spojenie samozrejme nemožno pochopiť, ak sa človek riadi vizuálnymi podobnosťami. Niektoré obrázky v miestnosti 4 pripomínajú krajinu, dokonca aj tie, ktoré namaľoval Yves Tanguy alebo Max Ernst, ale to nevadí, pretože vzťah medzi viditeľným a neviditeľným, ktorý k tomu patrí, je jednou z odlišností. Richterove obrázky v ňom pripomínajú blikajúce obrazce, ktoré sa dnes a všade objavujú na nespočetných monitoroch: v nemocniciach a meteorologických staniciach, v riadení civilnej leteckej dopravy, vo vojenských veliteľských centrách a strediskách jadrového výskumu. Náš život a smrť teraz závisia od správnej interpretácie údajov vizualizovaných na týchto obrázkoch.
Pre laikov sa takéto obrazy javia ako abstraktné vzory bez vzťahu k reálnemu svetu. Rovnako bolo možné vidieť iba sebestačné aranžmány farieb a tvarov v abstraktných obrazoch Gerharda Richtera. Výstava objasňuje, že by išlo o nedorozumenie. Samotná grandiózna „maľba“ v miestnosti 5 ukazuje, že nejde o sebapresadzovanie umeleckej subjektivity. Štetec neriadi sa maliarovými výzvami, skôr sa zúfalo snaží nasledovať tvrdohlavý bod, ktorý sa unáhlene a nepredvídateľne pohybuje po celej ploche.
To ukazuje pokoru, ktorú si Richter napriek všetkej svojej virtuozite zachováva dodnes. Dokonalosť pre neho nie je dôkazom vlastnej nadradenosti. Je ale potrebné ukázať, že existujú veci, ktoré sa nedajú maľovať. Richter sa od začiatku zaujímal o limity maľby a tieto hranice je možné preskúmať, iba ak je človek odborníkom. Kto nevie maľovať, nemôže ukázať hranice maľby, iba svoje vlastné.
Je niečo, čo sa nedá natrieť
Čo je to však to, čo sa nedá natrieť? Môžete maľovať záclony, tiež lustre a role toaletného papiera, veci zo skutočného sveta. Ale v skutočnom svete je niečo, čo nemôžete maľovať, a to je Osvienčim. Richter mal sedemnásť rokov, keď Theodor W. Adorno formuloval svoj verdikt, že písanie básne po Osvienčime je barbarské. Neskôr pripustil, že utrpenie spojené s menom „Osvienčim“ malo právo na vyjadrenie. Až v roku 2014, v roku 2014, sa Richter rozhodol namaľovať štyri obrázky na základe fotografií urobených v koncentračnom tábore v Birkenau. Bohužiaľ žiadny z týchto obrazov nie je zastúpený na Postupimskej výstave.
Ale aj keby to tak bolo, človek by to nemohol rozpoznať ako taký iba prostredníctvom priameho pozorovania. To sa javí ako slabina, pretože človek sa intuitívne domnieva, že obraz, ktorý nemožno rozpoznať ako vyobrazenie tábora, nemôže byť vhodným vyobrazením. Ale je to presne naopak. Skutočnosť, že nemôžete rozoznať obraz Osvienčimu ako takého, jednoducho vyplýva zo skutočnosti, že Osvienčim nemôžete vidieť, a to ani v Osvienčime. Preto obrázok Osvienčimu môže vyzerať ako abstraktná maľba alebo tá, ktorá zobrazuje sivú oponu.
Všetky obrázky, ktoré kedy Gerhard Richter namaľoval, môžu byť obrázkami Osvienčimu. Ak sa na ne nepozriete okamžite, nemôžete prehliadnuť skutočnosť, že všetky obrazy namaľovali po Osvienčime. To, že je to tak, ukazuje mimoriadnu integritu maliara a závažnosť jeho abstrakcie.
Gerhard Richter. abstrakcia. V múzeu Barberini v Postupime; do 21. októbra. Katalóg stojí na výstave 29,95 eur.