YURI KORDONSKY, režisér; Som utečenec
Narodil sa v Odese pri mori, ale študoval a hral divadlo v Petrohrade. Pracuje v Bukurešti s najväčšími hercami v krajine, ale žije a učí v Spojených štátoch. Je to preto, lebo Jurij Kordonskij, režisér, o ktorom sa hovorí, že necháva svojich hercov zhorieť na javisku, akoby zajtra neexistoval, je, ako rád hovorí, na úteku. Utečenec zo srdca veľkých hľadajúcich, ktorý sa nebojí vstať, zakaždým, keď má pocit, že sa život zastavil. Neznáša kompromisy, hranice a klasifikáciu a nerád hovorí o sebe. Keby som na tom nenápadne netrval, odmietol by môj rozhovor na posledných sto metrov. Ale presvedčil som ho a niekoľko hodín a pár silných káv sme spolu cestovali na troch kontinentoch. Dialóg s vášnivým a skresleným umelcom, ktorý neklame sebe ani ostatným, ktorých piesne sa hrajú a tlieskajú na bukureštských pódiách viac ako desať rokov.
Nehoda osudu
„Cítim sa tu dobre. Rumuni majú otvorenú myseľ“
- Milý Yuri, chystám sa náhle začať rozhovor. Aký je Rus, aký hľadáte v Rumunsku?
- Hľadá divadlo a je tu náhodou. V roku 2001 som sa zúčastnil workshopu, ktorý v Nemecku uskutočnila Cătălina Buzoianu. Pamätám si rozhovory, ktoré som s ňou viedol, veľa rozporuplných, ale všetko plné jadra. Na konci sa ma na rozlúčkovej recepcii opýtal, či by som nechcel jedného dňa prísť niečo nasmerovať do Rumunska. Koľko dôvery môžete vložiť do slova hovoreného pri pohári šampanského? A predsa asi po troch mesiacoch Ştefan IordăNnescu, jej syn, v tom čase umelecký šéf divadla Bulandra, riskoval, že mi zavolá, hoci ma nepoznal a nikdy nevidel nič, čo by bolo mnou podpísané.
- A od tej doby ste veľmi prítomní v Rumunsku. Si tu v poriadku? Toto pre vás nie je malá krajina?
- Vôbec nie. A obávam sa provinčného vzduchu v umení. To sa však môže stať kdekoľvek, v Paríži a v Londýne. Rumuni majú otvorenú myseľ a verejnosť je veľmi zdvorilá, veľmi vnímavá a intuitívna. Je to dobré publikum, schopné porozumieť hlbokému a komplikovanému divadelnému textu. Cítim sa tu dobre. A prichádzajú pomerne často, niekedy aj dvakrát alebo trikrát ročne. Teraz som tu na skúškach. Zostanem dva mesiace a v októbri sa vrátim na premiéru novej šou „Mramor“ podľa textu Josepha Brodského, jedného z najdôležitejších ruských básnikov 20. storočia.
- Medzi Rumunmi ste našli vášeň, to pálenie, ktoré ich približuje k Rusom, a to aj napriek histórii, ktorá z nich urobila nepriateľov?
- Rusi ani Rumuni nie sú všetci rovnakí. Čo však viem, je, že dobrí umelci majú niečo spoločné bez ohľadu na pôvod. Pálenie nie je ruské ani rumunské, má veľké talenty. A Rusko je taká veľká krajina s takými obrovskými typológiami! Ja som sa napríklad narodil v Odese, ktorá sa veľmi nelíši od sveta Bukurešti, ale dosť sa líši od Moskvy, ešte viac sa líši od Petrohradu, kde som študoval.
Odesa, s vôňou morských rias
- Aká bola Odessa v tvojom detstve? Aké obrázky ste uložili pred zabudnutím?
- Ani neviem, čo mi najrýchlejšie napadne: otvorenosť ľudí, ktorí sú mimoriadne ústretoví a jednoduchí, ale povznášajúci povznášajúcim spôsobom. Alebo vôňa Odesy, vôňa morských rias na pláži, ktorá sa tiahla 15 minút od nášho domu, slaná vôňa mora, v ktorom sme sa potápali, alebo vôňa čerstvých rýb, ktoré sme chytali rukami. Toľko senzácií, ktoré čakajú na oživenie.
- Umenie sa nerodí práve tam, v novoobjavených svetoch detstva?
- Som presvedčený, že existuje spôsob, ako cítiť a žiť realitu, ktorá odtiaľ pochádza. S tým pracuje každý herec, so svojimi dobrými alebo zlými duchmi, nielen od detstva, ale vždy. Ale tie od detstva sú aj tie, ktoré po čase zanechajú najsilnejšie jazvy, tie, vďaka ktorým sa stanete tým, kým ste. Včera niekto prišiel na skúšku s jablkami a zelenými marhuľami, čerstvými zo stromu. Vyvolalo to vo mne veľa spomienok, pretože to bola presne chuť môjho detstva, kyslá a dusná chuť nezrelého ovocia, ktorá nám bránila v raňajkách, obede a večeri. Kráčali sme ulicami, na oboch stranách boli čerešne a jablká a my, ktorí sme boli stále v pohybe, sme sa držali každej pobočky. Ale to nie sú ani spomienky, myslím si, že sú to vlastne reflexy, s ktorými ako režisér môžete neskôr pracovať.
- Vrátili ste sa na pláže Odesy?
- Už som sa nevrátil roky, pretože tam nikoho nemám. Pre mňa je to opustené miesto. Moji rodičia žijú v Chicagu, odišli predo mnou. Bol som posledný z rodiny, ktorý emigroval, ľudsky som odolával, ako som len vedel. Až do bodu, keď sa rodina na mňa skutočne hnevala.
S kufrom za oceánom
„Stále by ma zaujímalo, kto som“
Ateliér Jurij Kordonsky (Foto: sibfest.ro)
- Prečo vaši rodičia emigrovali?
- Pochádzam zo židovskej rodiny, ktorá počas komunistického režimu trpela štátnym antisemitizmom. Systém ich veľmi obťažoval. Moji bratia nesmeli ísť na vysokú školu, ktorú chceli, neuspeli na všetkých skúškach, kým mu pred nimi nepovedali, že je Žid, že nemôže, že nemá zmysel to skúšať znova. . Emigrácia bola pre nich snom, spôsobom úniku. Keď dostali príležitosť v roku 1995, odišli bez ohliadnutia.
- Prečo si zostal?
- Zostal som ďalších päť rokov, pretože som pracoval v Petrohrade s jednou z najlepších ruských divadelných spoločností. Páčilo sa mi, čo som robil, pre mňa boli moji kolegovia z javiska mojou umeleckou rodinou. Samozrejme, veci neboli jednoduché, v strede vládla veľká frustrácia. Ale bol tu aj jazyk, bol som herec a závisel som od ruského jazyka, jediného, ktorý som ovládal vo všetkých jeho nuansách. Bol som si vedomý, že ak odídem, budem sa musieť nadobro vzdať herectva. Mohol som pracovať iba ako riaditeľ alebo učiteľ, čo sa stalo.
- Áno, veľmi mi to chýba, ale s emigráciou som začal učiť divadlo a zistil som, že sa mi veľmi páči. Niečo som stratil, niečo som získal, život ide ďalej.
- Kde je tvoj dom teraz, Jurij?
- Všeobecne hovorím, že domov chodím iba vtedy, keď idem do USA, pretože tam je moja rodina, ktorá je dôležitou súčasťou kultúrneho života, ktorý mám. Moja žena je tiež Ruska, je divadelná kritička, je to moja najväčšia nočná mora! (smiech) Veľa sa bavíme o divadle, vážim si jej názor a vždy ho beriem do úvahy. A môj syn má už 19 rokov, je to veľmi chytrý chlapec, rád by som si prečítal viac o jeho živote, ale zachránil si citlivosť a to je úžasné. Rozhovor s nimi mi veľmi pomáha.
- Prešli ste si aj drámou emigranta, ktorý patrí do niekoľkých svetov a vlastne žiadny?
- Ako sa vaša rodina zmieri s utečencom vo vás?
- Myslím, že dosť ťažko! (smiech) Veľa cestujem, niekedy sa zdržím dva-tri mesiace mimo domova, v kufri vediem akýsi život. Myslím si, že nie som najpohodlnejší človek v okolí. Potrebujem svoj čas sám, svoje krízy. Ak čas plynie a mám pocit, že už nemám vnútornú krízu, cítim, že vymieram, začínam sa čudovať, čo sa deje, čo mi do pekla je, čo nevyhnutne generuje novú krízu. (smiech) A sú to zmeny nálad, ktoré sú časté. Rodina však znamená tých ľudí, ktorí týmto veciam rozumejú, ktorí ma podporujú všetkými mojimi rozmarmi, pretože majú aj svoje vlastné rozmary. Potrebujú priestor a cítia, keď nie je vhodné druhého porušovať.
Divadelný vírus
„Skvelí herci sú vždy inteligentní“
Medzi hercami z Bulandry (Foto: Ioana Chiriţă)
- Ak by sme mali nasledovať váš životopis, mali by ste sa stať učiteľmi. Si absolvent matematiky. Cesta od matematiky k herectvu nie je trochu zvrátená?
- Divadlo bolo akýsi vírus, ktorý som chytil počas vysokej školy, keď som bol súčasťou skupiny amatérskych študentov, a potom to prešlo do chronickej formy. Postupne som zistil, že matematika mi nestačí. Ale aj tak som doštudoval. Keď som to však absolvoval, vedel som, že nikdy nebudem pracovať ako počítačový programátor ani ako učiteľ. Zostala mi však vášeň pre logiku. Bez ohľadu na to, ako je to prekrútené a skrútené, dobrá hra má vždy zmysel.!
- Zdá sa však, že divadlo potrebuje viac emócii ako logiky.
- Logika a emócie musia spolupracovať. Existuje predsudok, s ktorým som sa v divadle stretol veľmi často, že herec nemusí príliš myslieť na rolu, že to musí iba cítiť. Je to hlúposť! Skvelí herci sú vždy inteligentní, nielen talentovaní, ich emócie sú vždy filtrované inteligenciou.
Radosť z pomalosti„Ľudská myseľ sa strašne zrýchľuje“
Za riaditeľským stolom (Foto: Bulandra - 3)
- Máte pocit, že ľudia stále potrebujú divadlo? Divadelné umenie je stále aktuálne, alebo riskuje, že sa stane liečbou pre pár jedincov a pre iniciovaných?
- Neviem, ako veľmi svet potrebuje divadlo, ale som si istý, že sa svet mení. A nejde o vzdelávanie alebo kultúru, ale o citlivosť, ktorá riskuje, že bude úplne potlačená rýchlosťou, akou dostávame informácie. Život sa zrýchľuje a ľudská myseľ sa tiež strašne zrýchľuje. Vidím napríklad svojho syna, ktorý je schopný pozerať film, robiť si domáce úlohy a rozprávať sa súčasne na texte. A pýtam sa ho, prečo ich nerobí po jednom, aby im venoval zvýšenú pozornosť. Pozerá na mňa ako na mimozemšťana a hovorí: „Pretože môžem!“
- Ste tiež pedagógom na Yaleovej dramatickej škole. Ako sú na tom triedy s vašimi študentmi? Necítite tento rozdiel v generácii, v citlivosti, v rytme života?
- Rumunskí herci, s ktorými ste pracovali, hovoria, že vo vašich hrách hrajú na život a na smrť. Nežiadate od nich príliš veľa? Toto úplné zapojenie bez práva na odvolanie je skutočne potrebné?
- Áno, bez toho sa nezaobídete. Nežiadam hercov, aby opustili svoje rodiny alebo žili tri roky v púšti. Ich dostupnosť na pódiu však musí byť celková. Herec na javisku nepotrebuje záchrannú sieť. Musí byť pripravený na plné emočné riziko. Ale skvelým hercom to netreba rozprávať, vedia žiť na hranici svojich možností, majú to v sebe napálené a často ma ponižuje ich intenzita a angažovanosť. Stanislavský kedysi povedal, že ak by javisko bolo úzke ako lano, nebolo by toľko hercov, ktorí by si na neho trúfli šliapať.!
Šanca byť na slobode
„Rusko ide do väzenia na hranie“
Marian Râlea v snímke „Pochovať ma na doske“
- Jurij, máš tajomstvo? Ako sa vám darí udržiavať harmóniu so sebou, keď rytmus sveta nie je vašim vnútorným rytmom?
- Ale nie som naladený sám na seba. Tento nedostatok harmónie ma drží na zemi. Keby som našiel harmóniu, prestal by som robiť divadlo. Toto je dynamika, ktorá vytvára všetko. Je to vnútorný konflikt, niekedy nespokojnosť, niekedy trochu nenávisť k sebe samému. Teda všetko, čo nás robí ľuďmi a udržuje nás pri živote.
- Ale keď nájdete dialóg s tými, medzi ktorými sa pohybujete?
- Konverzácie s mojou rodinou, s mojimi študentmi a hercami sú dôležitou súčasťou môjho života, omladzujú ma, cítia sa sviežo a skutočne vášnivo. Ale okrem toho som osamelý muž. Nechodím na verejnosti, mám málo priateľov, vedel by som ich spočítať na prstoch jednej ruky a zostávajú mi kamarátmi na celý život, aj keď sa roky nevidíme.
- Stále pracujete v Rusku?
- Po mojom odchode som sa vrátil s projektmi asi len trikrát. Oveľa viac pracujem v Rumunsku.
- Z umeleckého hľadiska vás neovplyvňuje politika, ktorú Rusko presadzuje v posledných rokoch?
- Áno, veľmi. Nemôžem si pomôcť a každé ráno si prečítam ruské správy. To, čo sa teraz deje v Rusku, je hrozné, táto krajina sa vracia pred mnohými desaťročiami. Stratil som kvôli tomu veľa priateľov. Niektorým v skutočnosti vymyla mozog ruská propaganda a musel som sa od nich vzdialiť. Bol som však v pokušení konkrétne prehrať. To je prípad veľmi dobrého priateľa, jedného z najtalentovanejších ruských hercov, veľmi tvrdého kritika Putinovho režimu a vojny, ktorého našli bez vysvetlenia mŕtveho v jeho dome. Rusko prežíva obdobie odhaľovania najhoršieho v ľuďoch. Mal som niekoľko pozvaní od štátnych divadiel v Rusku, ale necítim potrebu ísť tam pracovať, pretože viem, že nebudem mať slobodu robiť to, čo chcem. Dnes Rusko ide do väzenia na hranie! Minulý rok som režíroval Gorkyho azyl v Luxemburgu a som si istý, že keby som túto úpravu urobil v Rusku, mal by som vážne problémy.
- Odchod z Ruska pre vás znamenal šancu byť na slobode?
- V tom čase som si to nemyslel, ale náhodou som odišiel, keď bol Putin zvolený za prezidenta. Nikdy som si o ňom nerobil ilúzie. Pozeráte sa mu do očí a všetkému rozumiete. Je to zlý človek, jedna z inkarnácií zla tohto storočia. Bol to ďalší dôvod na odchod, mohol som predpovedať budúcnosť a čo sa stane o ďalších 15 rokov. Chýba mi Rusko, moji priatelia, miesta tam. Ale kultúru si nosím so sebou. Mám svoje knihy, svoju hudbu, už tam nepotrebujem fyzicky žiť.
Radosť zo života„Nechcem si mýliť život s divadlom“
Scéna z filmu „Strýko Vanea“ s Victorom Rebengiucom, Mihaelou Mihuţ, Ana Ioana Macaria a Ancou Sigartăuovou
- Zmenili ste povolanie, jazyky, kontinenty. Vidím, že okrem toho všetkého musí existovať niečo pevné, tvrdé a tvrdé jadro, ktoré si nosíš so sebou, nech ste kdekoľvek. Čo si myslíš, Yura?
- Pevne verím v krásu tohto sveta. V radosti zo života. Alebo je môj problém v tom, že mám pocit, že si život neužívam tak, ako by som mal. Čiastočne preto, že veľa pracujem. Viem, znie to nudne, ale po toľkej práci nemám dostatok energie a dosť zvedavosti na spoznávanie nových ľudí. Užívať si život by malo zahŕňať aj žiť tak, akoby zajtra neexistoval. Zabudol som, aké to je sedieť na dlhej pláži bez toho, aby som na niečo myslel. Pre mňa vždy existuje zajtra. A to ma desí. Nechcem si mýliť život s divadlom. Život je oveľa širší, zaujímavejší a prekvapivejší. Prial by som si, aby som si to mohol vychutnať, bez toho, aby som každú sekundu premýšľal, ako to môžem transformovať do umenia, bez ohľadu na to, či je to relevantné pre to, čo robím.
- Ale ak ste prežili plnohodnotný život, možno by ste nepotrebovali umenie. Nie je to umenie a forma zotavenia niečoho, čo ste nemali alebo stratili?
- Áno, myslím si, že umenie nám dáva príležitosť zažiť niečo, čo sme v realite nikdy nezažili. Napĺňa našu potrebu intenzity. Skutočnosť, že ste svedkami intenzívneho aktu stvorenia, vás premení, je mimoriadnou katarziou. Divadlo je oveľa viac ako iné egoistické a egocentrické umenie. Beriem, čo hovorím. Pre tých z nás, ktorí to robia, je táto transformujúca skúsenosť tisíckrát intenzívnejšia. Pre ostatných je to na verejnosti ako dym z druhej ruky z popálenia, ktoré nebolo ich.