7 kníh vo všetkých farbách lásky - scéna 9
Mesiac hrdosti sa chýli ku koncu, pretože všade na svete, kde si ľudia užívajú slobodu, komunity LGBTQ (Lesbian Gay Bisexual Transsexual Queer) pripomenuli ostatným dôležitosť rovnakých práv bez ohľadu na sexuálnu orientáciu, ale aj cenu, ktorú platia sexuálnymi menšinami. Aj v júni, ale pred 49 rokmi, zaútočili policajti na kamenný klub Stonewall Inn v New Yorku a vyzvali obyvateľov LGBT komunity, aby protestovali virulentne. Odvtedy je jún považovaný za najdôležitejší na časovej osi hnutia za práva homosexuálov v Amerike a znamená oslavu a verejnú podporu rozmanitosti, ktorá postupne vedie k tolerancii väčšiny, príliš často netolerantnej a represívnej.
V Rumunsku sa homosexualita prestala právne považovať za trestný čin od roku 2001 a v roku 2005 sa v uliciach Bukurešti uskutočnila prvá prehliadka homosexuálov. A hoci v roku 2018 požaduje Koalícia pre rodinu zmenu ústavy, aby mali zákonné právo na rodinu iba heterosexuáli, najnovšia Bukurešťská pýcha, ktorej sa zúčastňuje niekoľko tisíc dobrých ľudí, je dobrou jednotkou zmeny v spoločnosti. Prijatie je však ešte ďaleko a pre tých, ktorí sa o to naďalej potkýnajú, je dôležité pripomínať im, čo znamenie, ktoré som videl na Pride, hovorilo: „Homosexualita nie je voľba, ale homofóbia áno.“ Aby som ešte zreteľnejšie videl, že láska a práva sú rovnaké pre všetkých, či už sme homosexuáli alebo rovní, prečítal som si tento mesiac so svojimi priateľmi o Cărtureşti, sedem životných príbehov LGBTQ. Je známe, že literatúra je dobrým liekom na predsudky, aj keď niekedy pôsobí pomalšie.
Jazz pre leguány, autor: Răzvan Andrei, vydavateľstvo Brumar, 2018
„Jazz pre leguány je prvým relevantným zväzkom poézie LGBT v Rumunsku, preto si od začiatku vyhradzuje historické postavenie,“ píše kritik Mihai Iovănel k štvrtej obálke tohto zväzku básní, ktoré nedávno vydalo vydavateľstvo Brumar. Dozvedel som sa to poriadne, teda z veľkého Facebooku, pretože ten bol spustený práve koncom júna a správy sa šírili v podobe akcií a statusov. Nakoniec som si pomyslel. A začal som čítať.
Autora som nepoznal, ale poézia mi pomohla: „Tridsaťročný, vysoký 1,81, anorektický, päťdňová brada,/citlivý nos, viacnásobná perspektíva jedným okom,/chybné videnie o.d./odlúčenie sietnice/atrofia, stále sa zmenšuje, diskrétnejšia,/slepá, tmavá, zmenšujúca sa, nechce vidieť./Keď som začal rozprávať, nikto mi neodpovedal/Pretože mi tu nikto neprišiel odpovedať. “
Jeho tvorba má silu kričania, príliš dlhého prehltnutia strachu, nových slov, ktoré „spôsobia praskliny/ploty, medzi ktorými nás učili navzájom sa spoznávať, a prosiť o súhlas s akýmkoľvek bitím“. Niečo z jasných Whitmanových výbuchov, niečo z Ginsbergovho hnevu, niečo zo zúfalstva niekoho, kto sa narodil v krajine, ktorá sa stále snaží poprieť svoju existenciu - Jazz pre leguány ma zlomil a prinútil ma nenásytne čítať a znovu čítať básne ako on- „záznam o nemom utrpení“, ktorý si vo svojej mysli hovorí, že stále je tu niekto, kto by odpovedal, je čitateľ a táto kniha rozbíja, aspoň trochu, osamelosť toho, kto píše „Tak sama, matka, ja som/že V noci si bozkávam ruky na čelo. “
Vezmite si knihu, prečítajte si ju a dajte ju každému, o kom si myslíte, že má iné srdce. (Luiza Vasiliu)
„Muži, ktorí milujú iných mužov, sú odchýlkou od človeka,Rovnako ako ženy milujúce iné ženy sú mutáciami kvetov magnólie.
Smerujem k vám - zdeformovaný, nenormálny, príšery s ustráchanými srdcami,
Kostrové tváre, paria s halo náušnicami na pravom uchu
A mučeníci sexuálne prenosných chorôb!
K nohám obesencov, na ktorých visíš, napľúvaš do líc rodičov, nenávidený priateľmi, sedím
A objímam ťa, deti so strachom v mojich kostiach, zo srdca môjho vlastného strachu.
Ja nie som ja, ak nie ste a moje rozpory sú strašnejšie
Ak to nie sú tvoje rozpory, moje nočné mory sú temnejšie, ak sa nezhodujú s tými tvojimi! “
(úryvok z básne Elegy for the Homo Child)
Veselý dom. Rodinná tragikomédia, Alison Bechdel, preložila Iulia Gorzo, vydavateľstvo ART, 2016
Veselý dom je jednou z najemotívnejších a najnežnejších kníh, aké poznám: okamžite ma prijala do svojej intimity a prepožičala mi ochotu prehľadne a pochopiteľne sa prehrabávať v skrini svojho vlastného života. Je to prvá autobiografia v komiksoch a pravdepodobne najhustejší grafický román, aký som kedy čítal. Autorka, americká ilustrátorka Alison Bechdel, pracovala na knihe sedem rokov a toto odhodlanie je cítiť do najmenších detailov. Na vysoko sugestívnych kresbách vytvorených z fotografií je spôsob, akým sú postavené textové bubliny - nejaké miniatúrne šperky, ktoré ma odmenili za všetky frustrácie, keď sa mi bubliny v toľkých komiksoch zdali zjednodušujúce. (Musím spomenúť dokonalý preklad Iulie Gorzo.)
Stručne povedané, Veselý dom je príbehom nefunkčnej rodiny - ako mnoho iných rodín, tradičných aj iných - zameraných hlavne na vzťah medzi Alison a jej otcom, bývalým učiteľom angličtiny a pohrebným režisérom, uzavretým mužom, ktorý zanecháva život predtým Alison, aby ho skutočne objavila. A zároveň príbeh o tom, čo robíte, keď si uvedomíte, že ste homosexuál: skrývate to a žijete potlačene, ako to povedal p. Bechdel, alebo, ako to robí Alison, prijmete svoju identitu a prenesiete svoje rameno, aby ste prostredníctvom svojho vlastného života vytvorili tolerantnejší a slobodnejší svet. Merry House je tiež kolotoč literárnych odkazov, v ktorom sa stretnete najmä s Camusom a Proustom, ale aj s gréckymi hrdinami a rodinou Adamsovcov Henrym Jamesom a F. Scottom Fitzgeraldom, ktorí sú súčasťou intelektuálnej rodiny. väčšie, prostredníctvom ktorého autor spracúva svet hlbšie a prehľadnejšie.
A v neposlednom rade je to veľmi úspešná zmes humoru a odlúčenosti, analýzy a dobre vyladených emócii, ktorá je dostatočná na to, aby zlomila dva druhy predsudkov. Na jednej strane v porovnaní so ženami milujúcimi ženy a mužmi milujúcimi mužov, pretože to ukazuje, že vnútorný život nemá sexuálnu orientáciu. A na druhej strane, v porovnaní s komiksmi, ktoré príliš veľa ľudí stále považuje za ľahký formát, sú cudzie „ťažkým“ témam. Aby sme vás presvedčili, môžete tu prechádzať niekoľkými stránkami Veselého domu. (Andra Matzala)
Giovanniho izba, James Baldwin, vydavateľstvo Black Button Books, preložila Elena Marcu, 2018
Čítal som Giovanniho izbu na ceste medzi Bukurešťou a Klužom, v deň, keď neustále pršalo. Zdalo sa mi, že vety Jamesa Baldwina boli živé, konzistentné a kráčali predo mnou takmer magickým spôsobom. Neviem, kedy som to naposledy cítil v knihe. Američan David, ktorý vyrastá s otcom alkoholikom a tetou posadnutou kontrolou, sa zamiluje do iného chlapca. Prvýkrát si uvedomí telo niekoho iného, jeho vôňu. Je to objav prísľubu, ale aj stretnutie s hanbou, ktorá pôsobí ako odstredivá sila a vytláča ho z jeho života, v nepretržitom pohybe. Až kým sa David nezobudí za oceánom v Paríži vyčerpaný útekom, alkoholom, povrchnými vzťahmi. A tam sa zoznámi s Giovannim, Talianom, ktorý pracuje ako barman v gay bare. Spočiatku sa bojí k nemu priblížiť. Chce ešte počkať. Potom však dostane radu starého Američana, mimoriadne bohatého a mimoriadne osamelého: „Bol si príliš dlho opatrný a skončíš navždy, navždy, rovnako ako ja, uväznený vo svojom vlastnom špinavom tele.“ (Diana Meseșan)
„Ale viac ako čokoľvek iného, zrazu som sa bála. Uvedomil som si: ale Joey je chlapec. A zrazu som uvidel silu v jej stehnách, v náručí, v zaťatých pästiach. Sila, prísľub a tajomstvo tohto tela ma zrazu vyvolali strach. Zrazu to telo vyzeralo ako tmavý vchod do jaskyne, v ktorej by som bol umučený do šialenstva, v ktorej by som stratil mužnosť. Len som chcel vedieť to tajomstvo, cítiť tú silu a splniť tento sľub vo mne. “
Nádhera, Margaret Mazzantini. Vydavateľstvo Polirom, preložila Gabriela Lungu, 2015
Guido je krehký tínedžer vyrastajúci v bohatej a neprítomnej rodine, ktorý sa len učí, že neopatrnosť je v pohode a že sa musíte báť spomienok. Constantino je človek v kúte ako nedokončená socha, násilný a emotívny, syn vrátnika v bloku, kde žije Guido. V chaose rokov plných premien, medzi táborovými hrami, večierkami a školskými prestávkami, je medzi nimi aj napriek chvíľkovým nepokojom naviazané silné puto.
Margaret Mazzantini, známa pre román Nehýb sa, ktorý bol publikovaný v roku 2001 a premietaný o tri roky neskôr, jemne sleduje svoje postavy po komplikovaných cestách vedených životom a pomáha im stratiť sa v dave, keď to potrebujú. (Vlad Odobescu)
„Išiel som rovnakou časťou cesty na križovatku, kde ju viezol k bazénu. Hľadal som ho a je to jeden z obrazov, ktoré budem vždy nosiť so sebou, to pevné, mladé telo, s mierne naklonenou hlavou a inertnou voľnou rukou ako opustené hrable vedľa stohu sena. Keď sa obzrieme späť, ľudia nesú váhu svojho osudu, akoby boli v tej časti seba samej, ktorú nevidia, preplnené všetky utrpenia, problémy, individuálne nádeje a nádeje všetkých predchádzajúcich generácií, ktoré akoby zúrili proti poslednému svedkovi, Posúvam ho vpred, ale medzitým sa zdá, že sa mu smejú, nad porážkou utrpí. “
Pieseň Achilla, Madeline Miller, vydavateľstvo Polirom, preložila Ioana Filat, 2013
Román pre všetky vekové kategórie, ktorý kladie romantické mäso na hnev Achilla v Homérovej Iliade. Výsledok 10 rokov práce prepisuje trójsku vojnu vo svetle lásky jemnými odtieňmi pornografie medzi polobohom označeným za najväčšieho bojovníka všetkých čias (Achilles) a bezvládnym chlapcom, bývalým princom, ktorého otec vylúčil zo súdu po r. zabil iného chlapca, ale bol odmietnutý dávno predtým pre jeho zlý fyzický vývoj (Patroclus).
Posledný menovaný je tiež rozprávačom knihy. Patrokla, ktorý je vyhnaný na hrad kráľa Peleusa, si jeho syn Achilles vybral za svojho manžela (terapeuta) - „spolubojovníka pripútaného k princovi prísahou krvi a lásky“ - keď boli obaja mladí. Patroclus nás oboznamuje s intimitou nežného detstva a dospievania, ktoré zdieľa s chlapcom s hrdinským osudom a nohami voňajúcimi santalovým drevom a granátovým jablkom, prekvapeným sexualitou, ktorú spolu objavujú, a skutočnosťou, že poloboh zdieľal svoju lásku a riziko pre ňu. . A neskôr nám ukazuje, ako jeho smrť vzbudzuje hnev Achilla, ktorý túžiaci pomstiť svoju milenku kričí na Hektora: „Zabijem ťa a vytrhnem tvoje mäso zubami.“ Bolo by super mať film s takouto sekvenciou, ktorý zahrali Brad Pitt a Edward Norton: (Ionuț Dulămiță)
„Natiahol som ruku a našiel som jej miesto potešenia. Zavrel oči. Bol to určitý rytmus, ktorý sa mu páčil, cítil som to - zadýchaný, túžobný. Moje prsty sa nepokojne pohybovali a čoraz rýchlejšie usmerňovali dych. Jeho očné viečka boli za úsvitu farbou oblohy, cítil po daždi zem. Ústa zíval nemým výkrikom - boli sme tak zovretí, že som cítil jeho horúci postrek na jeho pokožku. Triasli sa a my sme stáli na mieste. “
Vyznanie masky, Yukio Mishima, preložil Emil Eugen Pop, vydavateľstvo Humanitas Fiction, 2015
Publikácia tohto románu v roku 1949 priniesla Mišimovi status „malej hviezdy“ japonskej literatúry. Mal iba 24 rokov, ale už sa zdal byť vyštudovaným spisovateľom so štýlom hypnotickej krásy. Kniha rozpráva o detstve a dospievaní Kochana (alter ego autora), mladého gaya z Tokia, ktorý sa tiež snaží skryť svoju homosexualitu a zachovať si priamu masku, ktorá nenarúša spoločenské normy. Nájdete tu takmer všetky témy, ktoré dominujú v Mišimovom diele a živote: erotizmus, túžba po smrti, spojenie medzi terorom a krásou a medzi nežnosťou a krutosťou.
Existuje niekoľko rozprávkových stránok o detstve, na ktorých autor popisuje postup, pri ktorom si Kochan uvedomuje, že ho lákajú mužské postavy. V prvej fáze sa zaujíma o ilustrácie s rytiermi a princami z rozprávok, neskôr o grécke sochy, ktoré objavuje v otcových umeleckých albumoch. Kochan má prvý orgazmus vo veku 12 rokov, zatiaľ čo sa pozerá na reprodukciu obrazu Guida Reniho Svätý Šebestián (je to scéna mučeníctva). V Kochanovom prípade túžbu vždy sprevádza pud smrti, dokonca ani rytieri v rozprávkach nie sú príťažliví, pokiaľ im nehrozí nebezpečenstvo.
Obrázok mužského tela hrá v knihe zásadnú úlohu a stal by sa posadnutosťou pre samotného Mishimu. Z krehkého malého chlapca, vychovávaného spolu so starou mamou („jeho 60-ročná priateľka“, ako ju v knihe nazýva), sa stal robustný muž, vášnivý pre kulturistiku a exhibicionizmus. Páčili sa mu fotografické relácie a dokonca je tu fotografia s Mishimou, na ktorej vystupuje ako svätý Sebastian, rovnako ako na Reniho obraze. Japonský spisovateľ túžil po ideáli gréckych sôch a odmietol myšlienku znehodnotenia tela, a možno aj preto by sa jeho smrť prostredníctvom hara-kiri nemala zdať taká šokujúca. Je to konečný bod scenára, ktorý sa formuje od dospievania. (Ionuț Sociu)
„Prízrak umierajúceho princa ma nástojčivo nasledoval. Kto by mi mohol vysvetliť, prečo som sa tak potešil, keď som vo svojich predstavách spojil nahý vzhľad princov oblečených v tých tesných nohaviciach s ich krutou smrťou? “
Napísané na tele, autorka Jeanette Winterson, preložila Vali Florescu, vydavateľstvo Humanitas Fiction, 2017
Pokiaľ nie ste zamilovaní, nečítajte túto knihu. Nečítajte túto knihu, ak chcete byť s niekým, ale ste sami. Nečítajte túto knihu, ak vás otravujú milenci, ktorí by mohli tráviť hodiny za sebou a v najmenších a najneužitočnejších detailoch vám popisovať, aké úžasné je milovať. Najmä nečítajte túto knihu, ak trpíte láskou. Veľmi ti to ublíži.
Je to kniha, ktorá obsahuje ódu lásky k zbožňovanému telu, popisovanému ako územie, ktoré treba preskúmať a dobyť, až do každého tkaniva a každej bunky. Rozprávač nemá pohlavie a priateľkou je komplikovaná vydatá žena. Ako v každej knihe od Wintersona, aj tu je ťažké vyrozprávať príbeh jazyka. Rovnako ako v každej jej knihe, kde je priestor pre ohromnú krásu popísanú arabeskami a volútami vytvorenými zo slov, je tu aj priestor pre humor - pre hryzenie irónie a sarkazmu.
Rád by som si prečítal túto knihu, aby som pochopil jednu z hlavných myšlienok „LGBT agendy“. Láska nepozná pohlavie. V celom románe prechádza láska medzi oboma protagonistami všetkými formami: cudzoložstvo, vášnivé drámy, pokojné a stabilné partnerstvo, strata. A nikdy počas toho všetkého nemá najmenší z nich žiaden medzi nohami. (Ioana Pelehatăi)
„Iba sme si to jednoducho všimli. „Klišé vám robí problémy. Strata blízkeho človeka znamená navždy zmeniť váš život. Neprekonávajte to, pretože „nad“ by znamenalo nad osobou, ktorú ste milovali. Bolesť prestáva, pribúdajú noví ľudia, ale prázdne miesto sa nikdy nezatvára. Ako by sa to mohlo uzavrieť? Zvláštnosti osoby, ktorá mala dostatočný význam na to, aby ju oplakali, sa smrťou nestanú neškodnými. Táto diera v mojom srdci má váš tvar a nikto sa do nej nezmestí. Prečo by som chcel, aby sa to zmestilo?
V zozname literatúry nájdete tiež: