8. škandály
Túto jeseň môžete v Moskve vidieť množstvo dôležitých umeleckých výstav, ale predovšetkým to, aké veľké peniaze boria ruskú kultúrnu scénu. Začiatok 8. moskovského bienále súčasného umenia, ktorého hlavným projektom je Nová Treťjakovská galéria v priestranných miestnostiach bývalého Ústredného domu umelcov, bol finančným škandálom. Dobrý tucet zahraničných účastníkov predošlého bienále a množstvo ruských zamestnancov v otvorenom liste uviedli, že nedostali dohodnutú odmenu a že k vedúcej bienále Julii Musykantskaja bolo zachádzané neznášanlivo tvrdo. Musykantskaja, ktorý zorganizoval súčasnú umeleckú šou s 1,2 milióna eur z ministerstva kultúry a nezverejneným sponzorským rozpočtom, obvinenia odmietol a hrozil právnymi krokmi. To, čo zhromaždil kurátor bienále, scénický umelec Dmitri Tschernjakow, je skôr prehliadkou etablovaných klasík od Valie Export po Neo Raucha, pričom leví podiel západných diel pochádza z viedenskej Albertiny. Nechýba ani výrazný nádych orientálneho pôvabu, ktorý stelesňuje Leyla Aliyeva, dcéra prezidenta Azerbajdžanu, ktorá bola oslavovaná ako umelkyňa.
Leyla, ktorá bola naladená na kozmetickú chirurgiu, napodobňuje avantgardu a nervózne sa chichúňa. Demonštratívne trhá biomorfný skrytý objekt, aby mohla so zástupcami médií postúpiť do „kozmického“ zrkadlového kabinetu, kde sa objavujú a odchádzajú bytosti svetla a znie hudba sfér. Hneď vedľa je lightbox programovaný umelou inteligenciou od azerbajdžanského mediálneho umelca Orhana Mamedova, ktorý ukazuje tradičné kobercové vzory v permanentnej metamorfóze. A saudská princezná Halla Bint Khalid, oblečená v zlatom brokáte, používa ružový punč s prsiami, bankomat na mužských topánkach a detský inkubátor na ružových lodičkách, aby ukázala, že aj superbohatí trpia rodovými stereotypmi.
Modliť sa chlebové ruky
Abstrakcia špachtle od starého majstra Gerharda Richtera, znená klavírnym dielom Antona Weberna, zapôsobí predovšetkým na ceny, ktoré maliar dosahuje na medzinárodných aukciách, rovnako ako pestrofarebné plešaté oceány kvetov „cynického“ čínskeho realistu Fanga Lijuna. Rus Pawel Otdelnow naopak zachováva neustále rastúce skládky vo svojej krajine ako videodokumentácia s vysokým rozlíšením a fotorealistické olejomaľby. Najsilnejšie ruské dielo pochádza od výkonného umelca Andreja Kuskina a kladie existenčný akcent. Pre inštaláciu „Modlitby a hrdinovia“ vyrobil Kuskin stovky pokorne kľačiacich malých postavičiek z chleba, ktoré vypĺňali bunkovú stenu vysokú po strop. Pred ním je pol tucta hláv väčších ako život s červenohnedými pruhmi farby z umelcovej krvi, ktorá im tiekla po tvári. Dielo, ktoré je kristologické a má základ vo väzenskej kultúre, je obrazom krutosti a slabosti jeho krajiny, hovorí Kuskin. V lete sa zúčastnil aj na zhromaždeniach za spravodlivé voľby, pripúšťa, že mladí ľudia boli svojvoľne uvrhnutí do väzenia, vysvetľuje „metastázy“ z minulosti.
Počas týchto dní však najbohatší človek Ruska, magnát nafty a plynu Leonid Michelson, ľuďom tiež pripomenul, že chce revolúciu v myšlienke umenia uskutočniť svojím megakultúrnym centrom, pre ktoré v súčasnosti Renzo Piano prevádza historickú elektráreň v Kremli. Michelsonova nadácia VAC venovala moskovskej kultúrnej komunite dlhú psychedelickú noc s islandským performerom Ragnarom Kjartanssonom v Majakovského divadle, počas ktorého varioval vokálnu mantru „Smútok zvíťazí nad šťastím“ šesť hodín na ružovom plyšovom pódiu, ironicky - nostalgicky sprevádzaný retro kúpeľným orchestrom. Keď sa jeho kultúrne centrum otvorí budúcu jeseň, Kjartansson ho bude šesť mesiacov kurovať, oznámil Michelson na tlačovej konferencii.
Aký to kontrastuje s trpko chudobným, ale umelecky bohatým obdobím okolo roku 1919, keď avantgardisti založili „Múzeum maliarskej kultúry“, ktorej histórii venuje Nová Treťjakovská galéria veľkú šou v materskej spoločnosti. Víťazná sovietska moc spočiatku podporovala radikálnych ľavicových umelcov v ich požiadavkách na pretváranie kultúry. Jeho hovorcovia, najmä Vladimir Tatlin a Kasimir Malewitsch, požadovali nový typ múzea, ktoré by bolo vybavené „živým“ súčasným umením a zároveň by malo byť teoretickým a vedeckým laboratóriom. Kancelária múzea pod vedením Vasilija Kandinského použila štátne peniaze na získanie diel vtedajších mladých avantgardných umelcov pre Moskvu, ale aj pre pobočky v Petrohrade a provinciách.
Nové umenie malo byť charakterizované znakmi ako napätie, dynamika, rytmická energia, povrchové posuny; diela boli rozdelené do predstavení podľa tvarových znakov. Treťjakovská galéria rekonštruuje niektoré zo showroomov z rokov 1925 až 1928, keď bolo na základe fotografických dokumentov umiestnené múzeum, ktoré sa muselo viackrát sťahovať, v budove umeleckých dielní WChuTeMas. Fotografie ruských kezannistov a cubofuturistov od Ilju Maschkowa, Roberta Falka alebo Lyubow Popowej sú kategorizované ako „priestorová skupina“, abstrakcie Maleviča, Kandinského a Rodčenka ako „plochá skupina“. Rovnako ako v minulosti maľby visia po celej stene, iba sú označené číslami a menami umelcov.
Grafická miestnosť vizualizuje vedeckú prácu s geometrickými analytickými štúdiami projekcionistov ako Solomon Nikritin a Kliment Redko. Náhle uzavretie v roku 1929 bolo signálom, že umenie sa degraduje na nástroj štátnej propagandy. Avantgardná zbierka „Múzea maliarskej kultúry“ bola čiastočne začlenená do regionálnych múzeí a čiastočne do Treťjakovskej galérie. Na začiatku tridsiatych rokov opäť ukázal niektoré diela, vrátane Malewitschovho Čierneho námestia, na ponižujúcej výstave ako dekadentné „buržoázne umenie“ - teda ako predchodca šou „Degenerované umenie“ v Mníchove - predtým, ako tieto obrazy zmizli v depe.
Šéf rakúskeho kultúrneho fóra Simon Mraz, ktorý s neúnavným nadšením propaguje spoločensky relevantné ruské umenie, sa medzitým obrátil do miest nocľahární, kde žije väčšina obyvateľov Moskvy, väčšinou v jednoizbových bytoch. Pod pracovným názvom „Odnuschka“ (posmešný výraz pre malý byt) zorganizovalo Kulturforum rezidenčné pobyty umelcov v predajnom pavilóne v novostavbe štvrti Nowo-Molokowo na druhej strane od spádovej oblasti metra na juhu hlavného mesta. Výtvarníčka Varvara Geworgisowa tam založila čitateľskú skupinu, ktorá sa venovala aj strave a fitnes. Bola veľmi obľúbená medzi obrázkami, ktoré ju zobrazovali ako obryňu v hračkárskych apartmánoch. Umelkyňa Alisa Olewa organizovala pre miestnych obyvateľov „prechádzky“ za objavovaním oblasti neobvyklými aktivitami. Nakoniec šesť umelcov umiestnilo modely pre verejné sochy do prázdnych obchodov v Novo-Molokowo a obyvatelia dali svoj hlas. Víťazom súťaže sa stal walk-in kamenný kvet Jaschy Schieche, ktorá žije v Lipsku, tesne za ňou bola priehradová veža z juhoruskej skupiny Zip, ktorá dvíha do neba bunky klietok pre ľudí a ich veci.
Skutočnosť, že boj za slobodu umenia v Rusku je draho zaplatený, ale nemá trhovú hodnotu, ukazuje výstava archívnych materiálov z akcií „Pussy Riot“ a Petra Pavlenského, ktoré majiteľ galérie Marat Guelman, ktorý v súčasnosti žije v Čiernej Hore, usporiadal v súkromnom múzeu „Art4“. Guelman, ktorý v nočných rokoch zakladal múzeá moderného umenia v Perme a Tveri, a dokumentácia akcií, ktoré priniesli punkov aj Pavlensky väzenie, znamenajú blízku a zároveň vzdialenú minulosť. Film predstavuje Pawlenského vyšetrovací protokol ako siluetu, v ktorej zatknutý umelec debatoval so svojím vyšetrovateľom tak presvedčivo, že dal výpoveď. Fotografie z akcie dnes už neexistujúcej skupiny „Woina“ (vojna), ktorá v roku 2011 namaľovala na petrohradskom moste v sídle tajnej služby obrí falus bezprostredne pred nočným vytiahnutím, pripomínajú, že predstavenie nebolo len trestným prípadom umelcov, ale aj priniesol nomináciu na štátne ocenenie za inováciu. Niet divu, že vernisáž zmenila námestie pred múzeom na párty zónu.
Toto radikálne umenie teraz predbehla ešte radikálnejšia realita. Akcia Woina „Popenbulle“, pri ktorej umelec so zvykom, krížmi a policajnými klobúkmi bez zábran vykradol supermarket, má vplyv na mnohých, pretože študenti sú odsúdení na základe zjavných nepravdivých vyhlásení predstaviteľov zákona a kritici tejto politiky majú zablokované účty. Pravdepodobne preto Guelman, ktorý si môže lacno kúpiť aj reprodukcie svojich archívnych pokladov, hlási, že Nová Treťjakovská galéria plánuje v budúcom roku vystaviť akčné umelecké dokumenty zo svojej zbierky.
Archívny materiál od Pussy Riot a Petra Pavlenského. S „Art4“ do 6. decembra. Žiadny katalóg.
Bienále súčasného umenia. V Neue Treťjakovskej galérii do 22. januára 2020. Žiadny katalóg.
Zoznam č. 1 avantgardy. 100 rokov Múzea maliarskej kultúry. V Neue Treťjakovskej galérii do 23. februára 2020. Katalóg, bohatý na materiál, ale iba v ruštine, stojí 35 eur.