A predstavenia starnú, však, Yorick

yorick
Divadelné predstavenia majú termín platnosti, bez toho aby o tom vedeli. Ale nenájde sa to nikde na plagáte, vo švíkoch kostýmov, v zošite alebo v sile stoličiek v dekore. Za priemerný vek predstavení sú priamo zodpovední herci. Zmena zámerov, strata pozornosti alebo zmiznutie opatrenia môžu viesť ku klinickej smrti šou, ktorá si v bezvedomí zachováva iba tvar tela, ktorý bol kedysi nažive, a dýcha udržiavané iba pomocou zariadení, ako sú propagácia a mená celebrít na plagáte. A naďalej ho sleduje veľa divákov, ktorí veria, že tento vypchatý korpus sa stále pohybuje.

V tomto ohľade sa odhaľuje cvičenie sledovania relácie v rôznych časových odstupoch. Väčšina takýchto „experimentov“ je odsúdená na sklamanie. Na premiére mala šou rozruch vyvolaný sviežosťou textu v mysliach a ústach hercov, emóciami začiatku, strachom z neznámeho a pozornosť sa sústreďuje na každé gesto, ktoré sa zatiaľ neuspokojilo ako automatizmus. A aj keď predstavenie nemusí byť nevyhnutne triumfom divadelného umenia, má niečo, čo ho ukazuje svieže a živé. Po niekoľkých vystúpeniach sa veci urovnajú, slová vychádzajú z ich úst akoby samy od seba, gestá prichádzajú prirodzene, zámery sú jasné, ideálne by už každý mal vedieť, prečo hovorí, čo hovorí, a prečo robí to, čo robí. Herci „idú dole“, ako sa hovorí v kabínach. Šou beží a sedí.

Tu prichádza bod obratu. Od tejto chvíle sa môžu stať dve veci: buď udržiavať túto konštantu pohodlia a relaxácie, alebo klesať. Existujú šou, ktoré si zachovávajú sviežosť aj po niekoľkých rokoch. Ale nie samo od seba. Ale skúškami naplánovanými z času na čas, technickými strunami pred každým predstavením a osobnou svedomitosťou hercov v obsadení. Ak sa náhodou stane, že sa režisér z času na čas vráti do kapely a nahradí spadnuté múčne taniere, sviežejšia a živšia bude šou.

Druhá možnosť je smutná a, bohužiaľ, oveľa bežnejšia: ukazuje, že vyzerá ako žena podstupujúca opakované operácie v nádeji, že skrášli svoj vzhľad, ale ktorú už za kilogramami botoxu a fyziologického roztoku nespoznávate. Sviežosť od začiatku vystrieda relaxácia, ktorá pripomína relaxáciu, napäté vzťahy, ako napríklad pripojenie vysoko výkonnej tenisovej rakety, ochabnú a rytmy sa vyrovnajú ako bruško držiace diétu.

Poškodené výkony však naďalej zhromažďujú verejnosť v sále. A legitimita daná sedadlami, ktoré si vždy nájdu cestujúcich, nespustí poplašné signály. Ak to vyjde zo zotrvačnosti a budete môcť hrať „to funguje“, neobvykle, a diváci dajú peniaze za lístok a na konci spokojne zatlieskajú, prečo skonzumovať viac, ako je potrebné. Smutné sú situácie, keď aktéri už nerozlišujú medzi kvalitou úsilia a ako stvorenie berú boje od jedného harlekýna k druhému a márnym úsilím vynaloženým na zahusťovanie dotykov a opakovanie momentov, ktoré považujú za účinné.

Je to smutné, pretože mnohí predstierajú alebo si dokonca myslia, že predvádzajú vystúpenie, a zhovievavosť, ktorú diváci prejavujú tlieskaním v stoji, považujú za samozrejmosť. Úprimná láska verejnosti bude naďalej prehliadať sklzy a výnimky sa pomaly stanú pravidlom. Premiéry sleduje len zopár milovníkov divadla v porovnaní s dlhou líniou skreslených predstavení, ktoré sa v priebehu rokov prezentovali na turnajoch a v centrále. A vkus verejnosti sa formuje najmä v tých rokoch. A potom niet divu, že tlieska dobrým a spokojným, zatiaľ čo domýšľaví a nezbední kritici, ktorí väčšinou vidia iba premiéru, nechápu, ako môže byť tolerancia taká vysoká.

Neustála kvalita predstavenia závisí od etiky herca. Rovnako úžasná ako neustála premena predstavenia, jej život, ktorý pokračuje každým predstavením, je rovnako nebezpečná ako chladnokrvný atentát a nahradenie originálu nedokonalým, pochybným imitátorom. A ak chceme v sále čaju iba originály, rovnako ako v múzeách tvrdíme, že podpis v rohu maľby je rukopisný, potom by sme mali svoju lásku prejaviť jemnejšie a oceniť férovú hodnotu a autenticitu, ale aj falošné.