Albrecht Dürer prispel k vzniku nemeckého umenia počas rozkvetu veľkej svetovej renesancie
Všestranný a plodný umelec Dürer vytvoril rytiny, obrazy a ponúkol niekoľko teoretických spisov, ktoré mu od mladosti priniesli medzinárodné renomé. Tento článok predstavuje veľa toho, čo potrebujete vedieť o živote a diele umelca, ktorý je všeobecne považovaný za jedného z najvplyvnejších starovekých majstrov v severnej Európe.
Veľa z toho, čo vieme o Albrechtovi Dürerovi, pochádza od muža, ktorý stojí za umelcom
Vďaka jeho mnohým poznámkam, časopisom a publikáciám máme o Dürerovom živote oveľa viac informácií, ako je tomu u väčšiny renesančných umelcov. Platí to najmä pre obyvateľov severských krajín. Jeho práce zahŕňajú podrobnosti o hodnote a cenách jeho umeleckých diel, sieti jeho klientov a predstavách o rôznych technikách, štýloch a metódach. Okrem týchto písomných informácií zanechal Dürer aj ďalšiu neoceniteľnú formu autobiografického diela: svoje autoportréty. Aj keď bolo známe, že sa na ich obrazoch objavujú ďalší umelci, Dürer je všeobecne považovaný za prvého, ktorý vytvoril autoportrét v modernom zmysle slova. Pozerá sa priamo z obrazu a vytvára priame spojenie s divákom, čo nás núti uvažovať o vzťahu umelca a publika.
Vďaka sláve, ktorú získal počas svojho života, je Dürer tiež jedným z najlepšie dokumentovaných umelcov renesancie. Od začiatku 16. storočia jeho prácu recenzovali a dokumentovali nemeckí životopisci ako Jakob Wimpfeling a Johann Cochlaus a v druhom vydaní „Životy umelcov“ Giorgio Vasari ocenil márnotratného syna r. na Dürera ako na majstrovské dielo.
Apoštoli Peter a Pavol s evanjelistami Marekom a Janom, Zdroj: artway.eu
Dürer pochádza z rodiny plnej umelcov
Dürer pochádzal z radu úspešných remeselníkov: jeho starý otec z matkinej strany aj jeho otec pracovali v Norimbergu ako zlatníci a niekoľko z jeho 17 bratov išlo v jeho šľapajach. Je známe, že najmenej dvaja z jeho bratov absolvovali výcvik v otcovej dielni. Jeden prišiel prevziať rodinný podnik. Jeho krstný otec Anton Koberger bol tiež zlatníkom, ale z firmy odišiel a nakoniec sa stal najúspešnejším vydavateľom v Nemecku. Albrecht od malička prejavoval umelecké vlohy a vytvoril pozoruhodnú kresbu malého chlapca s názvom „keď som bol dieťa“, prvým z jeho autoportrétov. Po krátkom všeobecnom vzdelaní sa tiež naučil základy kovov a dizajnu od svojho otca predtým, ako sa stal učňom v dielni Michaela Wolgemuta. Wolgemut bol významný maliar a tlačiar, ktorý sa preslávil svojimi rytinami. Tisíce jeho ilustrácií zdobili stránky kníh vydaných nikým iným ako Kobergerom. Dürer sa tak prebudil v srdci prosperujúcej nemeckej umeleckej komunity.
Dürer sa učil od talianskych majstrov
Dürer v mladom veku opustil Nemecko, prešiel cez Alpy do Talianska. Malebná krajina, ktorej bol svedkom na svojej ceste, sa znovu objaví v niektorých z jeho neskorších umeleckých diel. Aj niektoré jeho akvarely, ktoré vytvoril počas cestovania po horách, prežijú. V Taliansku študoval Dürer umenie na benátskej škole a navštívil ďalšie severné mestá, kde bol vystavený v niektorých veľkých dielach ranej renesancie. Durerov denník z tohto obdobia zaznamenáva, že si mimoriadne obľúbil Giovanniho Belliniho a jeho súčasné kresby ukazujú vplyv ďalších talianskych umelcov, ako sú Lorenzo di Credi, Antonio del Pollaiuolo a Andrea Mantegna, a robia tak kópiu jeho bitky o more.
Jednou z najvýznamnejších lekcií, ktoré sa Dürer v Taliansku naučil, bolo perspektívne a proporčné. V období renesancie začali sochári a maliari brať tieto princípy vážnejšie v úsilí zachytiť realitu a vďaka tomu začali umelci študovať geometriu a matematiku, aby pochopili, ako konštruovať rôzne tvary. Medzi hlavných predstaviteľov tohto prístupu patril Dürer, ktorý publikoval niekoľko teoretických pojednaní o tejto téme, vrátane Štyroch kníh o meraní a Štyroch kníh o podiele človeka.
Jeho rytiny rýchlo získali medzinárodný úspech
Aj keď počas svojej ranej kariéry produkoval množstvo pôsobivých kresieb a obrazov, dielo, ktoré katapultovalo Dürera do centra pozornosti, bola nepochybne jeho rytinou. V prvých rokoch svojej dielne produkoval početné drevoryty, výtlačky vyrobené z drevených blokov vyryté obrazom alebo dizajnom. Umenie rezania dreva sa naučil pod vedením Wolgemuta, ale Dürerove tlače boli v porovnaní s čímkoľvek, čo sa v Nemecku videlo predtým, vynikajúcej kvality s oveľa presnejšími a jasnejšími ilustráciami.
Bolo to plodné obdobie pre Dürera, ktorý koncom 15. storočia vydal veľa významných tlačí. Zahŕňali sériu 16 rytín Zjavenie, 11 obrazov s biblickými postavami, vyobrazenia 14 krížových staníc a veľký polyptych pre saského Fridricha III. Jednotlivé výtlačky v týchto zbierkach boli publikované a predávané osobitne, čo znamená, že Dürerova tvorba začala kolovať po celej Európe. Dürer pokračoval v produkcii pôsobivých rytín v 17. storočí a do svojej práce pridal mnoho ďalších náboženských odtlačkov. V roku 1515 vytvoril svoj slávny nosorožec. Samotný Dürer samozrejme nikdy nevidel také stvorenie, ale pomocou svojich písomných opisov a náčrtov dokázal reprodukovať zvieratá s pozoruhodnou mierou presnosti. Tento ikonický odtlačok sa stal štandardným obrazom nosorožca a v učebniciach sa používa už celé storočia.
Uctievanie Najsvätejšej Trojice. Zdroj: Duchovný vestník
V tom istom roku bol Dürer zodpovedný za prvé hviezdne mapy, ktoré sa vytlačili v západnom svete. Jeho diagramy sa stali symbolom renesancie a predstavovali rozšírenie ľudského bádania, zvedavosti a porozumenia.
Dürer bol tiež výnimočný maliar
Po zdokonalení svojich kresliarskych schopností výrobou zložitých drevených kociek bol Dürer dobre vybavený na to, aby vytvoril niektoré z najpôsobivejších obrazov, ktoré pochádzajú z Nemecka zo 16. storočia. Dürer pracoval v tomto prostredí a produkoval portréty, krajiny a oltáre, ktoré jeho súčasníci vítali s veľkou chválou. Najúspešnejšia bola jeho oddaná práca. Klaňanie troch kráľov, Adama a Evy a Nanebovzatie Panny Márie boli okamžite uznané ako majstrovské diela. Dürer spojil hodiny, ktoré sa naučil od talianskych majstrov, s nemeckými tradíciami, v ktorých bol doma namočený, čo vyústilo do hlbokého a realistického štýlu, ktorý hýbal publikom. Napriek pozitívnym ohlasom, ktoré dostal od svojich obrazov, do nich Dürer nikdy tak neinvestoval, ako do svojich rytín. Možno je to preto, že výtlačky sa dali opakovane reprodukovať a predávať, čo ich robí oveľa výnosnejšími.
Dürer sa skamarátil s niekoľkými legendárnymi umeleckými osobnosťami
Akonáhle si Dürer získal vlastnú reputáciu nezávislého majstra, čoskoro si vytvoril sieť komunikácie s ďalšími významnými umelcami v Európe. Boli medzi nimi aj niektorí maliari, ktorých diela obdivoval v Taliansku, napríklad Bellini, Raphael a Leonardo da Vinci. Vasari tvrdí, že Dürer a Raphael boli v častej korešpondencii a navzájom si posielali kresby a obrazy ako spomienky na priateľstvo a vzájomnú úctu. Medzi listami, ktoré poslal Dürer, bol aj jeden z jeho slávnych autoportrétov.
Dürer sa tiež ocitol v elitnom kruhu v severnej Európe. Počas svojej kariéry sa stretol s mnohými významnými umelcami z Nemecka a Holandska, vrátane Jan Provoost, Jean Mone, Bernard van Orley, Joachim Patinir a Gerard Horenbout. Všetci jeho súčasníci boli ohromení nielen Dürerovou umeleckou zručnosťou, ale aj jeho rezervovanou a úctivou povahou.
Dürera hľadal veľmi silný šéf
Úspech Dürerových rytín a obrazov viedol rímskeho cisára Maximiliána I. k jeho hľadaniu. Od roku 1512 dostával Dürer pravidelné provízie od cisára, ktorý sa stal jeho najvýnosnejším patrónom. Mnohé z Maximiliánových požadovaných umeleckých diel boli vyrobené ako propaganda na oslavu a oslavu jeho vodcovských úspechov. Napríklad Víťazný oblúk pozostával zo 192 samostatných drevených blokov, ktoré sa spojili a vytvorili dôležitý a zložitý dizajn, ktorý reprodukoval architektonické štruktúry postavené starorímskymi cisármi po víťazstve. Okrem týchto odvážnych verejných prejavov moci, bohatstva a svetovosti Maximilián poveril Dürera aj vytvorením niekoľkých ďalších osobných kúskov. Umelec vytvoril zložité ilustrácie napríklad na okrajoch Kráľovej modlitebnej knihy a tiež namaľoval niekoľko portrétov vodcu.
Náboženstvo hralo v Dürerovom živote a diele dôležitú úlohu
Z jeho umenia i z jeho spisov možno ľahko povedať, že viera bola stredobodom Dürerovho života a diela. Jeho obrazy a rytiny ukazujú úctu k Ježišovi, znalosť Písma a starosť o vtedajšie náboženské otrasy. Často sa pozorovalo, že Dürer sa podľa svojho slávneho autoportrétu stal vzorom obrazu Krista. Vedci a historici roky debatujú o Dürerových presných náboženských sklonoch, niektorí naznačujú, že je kompatibilný s novými myšlienkami Martina Luthera, iní tvrdia, že bol prísnym a neochvejným členom Cirkvi. Katolícka. Zdá sa, že existuje viac dôkazov pre vyššie uvedenú myšlienku, pretože Dürer si do súkromného denníka napísal o svojej túžbe vytvoriť portrét Martina Luthera, ktorý „mu pomohol prekonať toľko ťažkostí“. Z tohto dôvodu je v luteránskej cirkvi každoročne 6. apríla usporiadaný pamätník Dürera, na ktorý si ho pamätajú spolu s ďalšími renesančnými umelcami, o ktorých sa predpokladá, že podporovali rané protestantské hnutie.
Dürer bol zberateľ
Patronát Maximiliána I. dal Dürerovi príležitosť cestovať po celej Európe, navštíviť rôzne hlavy štátov v mene cisára a ponechať im umelecké dielo na znak jeho priateľstva. Takéto veľvyslanectvo videlo Dürera cestovať do Bruselu, aby namaľoval dánskeho Christiana II. Na dvore zažil množstvo exotického tovaru, ktoré kráľ vystavoval ako prezentáciu svojho bohatstva a moci, vrátane zlatých pokladov z aztéckeho kráľovstva. Ako zberateľa nadchli Dürerove záujmy, a keď tam bol, stihol si kúpiť niekoľko predmetov, ktoré si mohol pridať do svojej vlastnej kabinetu kuriozít, vrátane kúskov koralov, krídel exotických rýb a dokonca aj zbraň prinesenú z Indie. Východ.