Anne Lepper Seymour
Anne Lepper: Seymour. Film
Hovorí sa im, že sú na „večnej dovolenke“, hovorí sa im, že je lepšie, keď zostanú na klinike v horách, ďaleko od doliny údolia, iba tam môžu konečne schudnúť. Pretože sú tuční, fenomenálne obézni, preto aj Matthias Rippert, režisér hry „Seymour. Film ”, jeho aktéri v nadrozmerných, tortových štruktúrach. Máme do činenia so sediacimi kolosmi (hrajú Béla Milan Uhrlau, Konrad Mutschler, Thorsten Loeb, Stefan Schuster, Gabriele Drechsel a Antonia Wolf), ktorí niekedy držia misku s hráškom, niekedy si navzájom položia ruky na ruky. To, čo sa pohybuje v rámci tohto nepohyblivého korzetu, sú iba hlavy hercov. Ukazuje sa jej každodenný život, ktorý spočíva v jedení hrášku a tréningu, túžbe v noci po koláči a česaní vlasov. Nech vyzerajú inak ako väčšina tínedžerov, zdieľajú s tínedžermi túžbu po blízkosti, láske a spolupatričnosti. Medzitým čakajú na svojho guru a záchrancu Dr. Bärfuß, ktorý - beckettský puč - nikdy nepríde.
To, čo zažívame, je podobenstvo o existenciálnej osamelosti ľudí. A kedy inokedy sa dalo takémuto podobenstvu lepšie porozumieť ako v časoch Korony? Skutočnosť, že vírus je prítomný aj v Štátnom divadle v Darmstadte, je cítiť nielen z prísnych hygienických pravidiel a širokých priestorov v radoch sedadiel v malom domčeku, ale aj z formátu samotnej inscenácie. Namiesto toho, aby „Seymour“ od Anne Lepperovej uvádzali ako obyčajnú divadelnú hru, Režisér sa rozhodol pre filmovú realizáciu.
To znamená, že platia aj ďalšie estetické princípy: pohľad diváka je vedený strihmi a zameraním. Viac ako v klasickom usporiadaní vnímame tvárové aspekty v početných detailoch tvárí. Ak napríklad opakovane pozorujeme žuvanie úst, vyjadruje to groteskný rozmer diela, ktoré sa tak javí ako fraška pre neskorú modernú spoločnosť. Mantrovité vety ako „Musíte sa pozerať za každých okolností na správnu mieru“ alebo „Čo je chybné, musíte vymeniť“ svedčia o zvrátenosti všeobjímajúcej optimalizácie a šialenstva krásy. Mladí pacienti z nej nemôžu uniknúť až do konca. Prostredníctvom telefónneho automatu, posledného spojenia s vonkajším svetom, sa od rodičov dozvedia, že ich doma nechcú.
Aj keď skladba so svojimi dialógmi, z ktorých niektoré pripomínajú situačné komédie, jej nedostatok akcie a statické postavy, končí skôr v nečinnosti, má svoje čaro. Pomocou najrôznejších prostriedkov - od priblíženia po spomalené pohyby a sledovanie snímok - umožňuje film hlbokú introspekciu do osudovej situácie protagonistov. Preto sa živo učíme psychológii vylúčenia. Štátne divadlo v Darmstadte teda môže robiť kino so značným tragikomickým obsahom.