Autentický je produkt laboratórnej situácie po filme

Autentický rozhovor s Wolfgangom Beilenhoffom a Rainerom Voweom

produkt

Michael C. Williams v projekte Čarodejnícke čarodejnice (USA 1999)

V letnom semestri roku 2000 sa na Inštitúte pre filmové a televízne štúdiá na univerzite Porúria v Bochume uskutočnil seminár „Autenticita a stratégie autentifikácie“. Judith Keilbach hovorila za Film po filme s dvoma vedúcimi seminára Wolfgangom Beilenhoffom a Rainerom Voweom o ekonomickej situácii autentických, o Veľkom bratovi, Dogme 95 a reklame drogérie dm.

ndf: Urobili ste seminár na tému autenticity; čo konkrétne si riešil?

Sľub: Na jednej strane sa o seminár zaujímala súčasná diskusia o autenticite, to znamená o obnove skutočných, spoľahlivých, nevyužitých, zatiaľ nepoužívaných médií. Úlohu v tom zohrali aj filmy Dogma 95. Na druhej strane išlo o stratégie, ako sa autenticky produktívne využíva v médiách. Koncepčne je potrebné tieto stratégie odlíšiť od autentických, hovoríme im autentifikácia, pretože rovnako ako pojem identifikácia, ide o výrobný proces. Teraz sa dá predpokladať, že médiá sa stanú zdrojom alebo miestom produkcie autentických.

ndf: V 60. rokoch, keď sa Direct Cinema ukázal ako nový štýl dokumentárneho filmu s ručnou kamerou, nikdy nešlo o autenticitu?

Beilenhoff: V súvislosti s dokumentárnym filmom sa nikdy nehovorilo o autentickom; V autentických popisoch nebol použitý koncept autentického. To, čo by sme dnes nazvali autentickým, bolo skôr niečo ako deľba práce v celkovom komplexe médií. V súvislosti s fiktívnosťou a inscenovaním nikdy nešlo o hľadanie niečoho autentického, ako sa to deje v súčasných debatách, napríklad v súvislosti s pozíciami Dogma 95. V teóriách, v prejavoch o tejto téme, o filme, televízii a všeobecne o obrázkoch sa pojem autentický v 60. a 70. rokoch v skutočnosti neobjavil. Ak áno, potom možno na úrovni recepcie Kracauera, ale o tom sa v textovo-teoretických filmových štúdiách nikdy nehovorilo.

ndf: Ako jeden aspekt ste sa na seminári venovali stratégiám autentifikácie. Ktoré ste zistili?

ndf: A súčasnou stratégiou je vypracovanie manifestu?

Beilenhoff: Rétorika Dogmy 95 je jednou zo stratégií, existujú však aj ďalšie príklady, ktoré sme doteraz iba zvažovali. A čo napríklad aktivácia farebného a čiernobieleho kódu? V zásade to vždy vedie k vytváraniu rozdielov a ich produktivite pre rétoriku autentického. Dalo by sa povedať, že autenticita obrazových technológií spočíva v tom, že sa používajú na dištancovanie sa od seba alebo na vytvorenie rozdielu od dominantných kódov alebo stratégií reprezentácie.

Sľub: Ktoré stratégie sa používajú na reagovanie na vytváranie virtuálnych svetov, je zatiaľ nezodpovedanou otázkou. Vytvorenie autenticity by muselo hrať dôležitú, ale aj regresívnu úlohu. Zatiaľ je možné zhrnúť, že existujú staršie stratégie, napríklad v JFK (USA 1991) alebo SCHINDLEROVE LISTE (USA 1993), v ktorých má čiernobiely kódex zaručiť pravdu. Potom existujú ďalšie možnosti, a to formulovať Mainfest s cieľom vrátiť realitu do života pomocou postupov uvedených v tomto manifeste. A na ďalšej úrovni sa hrajú tieto postupy, ktoré nikdy nestarnú, ale vždy patria do konvencií zaručujúcich realitu, a publikum je odmietnuté - napríklad v projekte BLAIR WITCH PROJEKT - otázkou: „Bolo to skutočné, alebo sa hralo? „

ndf: Už ste nastolili otázku, ako možno vysvetliť rozmach autentického, či už v reklame alebo vo filme, alebo túžbu po autentickom. Sú to nové obrazové technológie, ktoré znovu aktivujú autentické?

ndf: To platí pre situáciu kandidátov. Na inej úrovni však došlo aj k jasnému „Versoapung“, pretože napríklad hlasový komentár skonštruoval cliffhangers, a teda „mediálny“ sa stal veľmi zrejmým.
Beilenhoff: Pravdepodobne existujú nezameniteľné perspektívy: perspektívy kandidátov a divákov s požiadavkami na zábavu a drámu.

ndf: Čo nás ako divákov v Big Brother vlastne zaujalo? Ak chcem zábavu a drámu, pozerám sa po iných formátoch.

Beilenhoff: Je to ako ranný experimentálny film, ktorý som nedávno videl. Ukázal zubnú kefku odobratú pod mikroskopom. Jeden veľmi dlho nevedel, čo to vlastne predstavuje, a lámal si okolo hlavy. Podobné je to s laboratórnou situáciou vo Veľkom bratovi: človek zažíva každodenný život zblízka, a toto zväčšenie vytvára efekt, ktorý vyvoláva záujem, umožňuje lokalizácie, ktoré - podobne ako v 20. rokoch 20. storočia opakovane riešené vo filmovej teórii - pre prináša divákovi testovaciu perspektívu. Záujem vyplýva z tohto zväčšovacieho efektu: sociálneho správania alebo sociálnych štruktúr zblízka. Neustále skúšanie naladenia do kontextov, v ktorých sa pohybujete.

Sľub: Aj keď je termín laboratórium zavádzajúci, myslím si, že v tejto súvislosti je to veľmi dobré, najmä preto, že kandidáti z Big Brother alebo talkshow sú v kontajneri alebo v uzavretom štúdiu, kde odpor nie je ani možný. Nikto z nás však neurobí záver, že máme do činenia s obeťami veľkého prístroja na mučenie médií, ktorý možno nazvať aj laboratóriom. Mám predpoklad, že - rovnako ako pri projekte BLAIR WITCH PROJECT - sa dá hrať s autentickým. Príležitosť hrať autenticitu majú prirodzene aj účastníci talkshow a experimentov Veľkého brata. Nie sú to herci, ale skutočnosť, že sú súkromnou osobou a tak trochu aj hercom, si vyžaduje nový termín. Herci sú príliš bledé slová na to, aby opísali trojuholníkového herca, súkromnú osobu a verejnú osobu.

Sľub: V každom prípade, predpoklad, že ide o niečo autentické, hrá pri prijímaní Veľkého brata zásadnú úlohu. Preto ma veľmi bavilo pozerať sa na to, či sa dá hrať aj autenticita. Aby sme dospeli k výsledku, bolo by samozrejme potrebné poznať ľudí predtým, ako boli medializovaní, aby bolo možné určiť rozdiel.

ndf: Takže priatelia a členovia rodiny boli pozvaní do štúdia Big Brother, aby potvrdili autentické správanie jednotlivých účastníkov. Niektoré hry boli navyše zamerané na produkciu autenticity, napríklad bicyklovanie na domácom trenažéri až po hranicu bolesti.

  • 1. Saarbrücker Zeitung uskutočnil 9. júna 2000 rozhovor s výkonným riaditeľom agentúry Heinz-Georg Brands pod názvom „Veľmi súkromné: kde každodenný život hniezdi v podpazuší“.

Belloi, Livio (1995) Lumière and the Eye-View, in: KINTOP, Začiatky dokumentárneho filmu, 4/1995. Bazilej/Frankfurt: Stroemfeld, S., 27-49.

Gumbrecht, Hans Ulrich (1997) 1926. Život na hranici času. Cambridge/Londýn: Harvard Press.

Williams, Linda (1991) Film Bodies: Gender, Genre and Excess, Film Quarterly Vol. 44 (4) 1991, s. 2-13.