Bakalárska práca - Caldarus Dalma Violeta

Dokumenty

23. 7. 2019 Bakalárska práca - Caldarus Dalma Violeta

práca

NÁRODNÁ UNIVERZITA HUDOBNEJ BUKUREŠTI

FAKULTA HUDOBNÉHO VÝKONU

ODDELENIE CANTO A UMENIA HUDOBNÉHO VÝKONU

Doc. Dr. Andreiana Roca Geamnová

23. 7. 2019 Bakalárska práca - Caldarus Dalma Violeta

Kapitola 1. Hudobné baroko

1.2. Georg Friedrich Hndel. strana 5

1.3. CantataPastorella vagha bella. strana 8

Kapitola 2. Hudobný romantizmus

2.1. Česká národná škola. strana 11

2.3. OperaRusalkan vytvoril Antonín Dvok .sl.15

2.4. AriaMsku na nebi hlubokm . str.16

Kapitola 3. Hudobný verizmus

3.1. Hudobný verizmus. strana 20

3.2. Giacomo Puccini. strana 22

3.3. OperaLaBohmen vytvoril Giacomo Puccini. strana 27

3.4. Aria Áno, volám sa Mimi. str.30

3.5. AriaDonde lieta usci. strana 32

23. 7. 2019 Bakalárska práca - Caldarus Dalma Violeta

V tejto práci som oslovil troch skladateľov patriacich k hudobným epochám

iné, zoradené chronologicky: obdobie baroka, romantizmu a verizmu. Tieto tri epochy sú

charakteristické rôzne spôsoby spevu. Cantata Pastorella vagha bella, autor: Georg Friedrich

Hndel, vyžaduje veľmi dôsledné dávkovanie vzduchového stĺpca, rovnaké ako vibračné zvuky

intenzita a dodržiavanie rytmickej pulzácie mi pomohli zmierniť emócie.

Baroková hudba má pri formovaní centra zásadnú úlohu vďaka použitej technike

uložené a interpretácie, ktorá často využíva striedanie nuancií piano forte, sú prvkami

Pokračujúc v romantickom štýle som sa zastavil na Českej národnej škole a z tvorby

skladateľ Antonn Dvok, vybral som si klamal číslo jedna, z cyklu Cntece igneti, a

ariaMsku na nebi hlubokm, din opera Rusalka. Hudba v tejto oblasti je plynulá a hlas

z tohto štýlu si musíte požičať. Dlhé hudobné frázy musia byť vykonané pomocou

znie veľmi, teplo a viac ako vibrato. Rovnaké prvky sú užitočné pre klamateľa

M pse zas mi lskou zn. Romantický hudobný štýl, použite veľkorysejší hlas ako

barokový štýl, ale nie väčší a dramatickejší ako veristický štýl.

Giacomo Puccini je jedným zo skladateľov, ktorí patria do tohto obdobia

verist. Z jeho diel vyžaruje vášeň, dráma a sila. Tieto podnety sa dajú iba prejaviť

veľkorysého hlasu, plného harmonických a silných. Z jeho výtvorov som opustil oblasti

postava Mimi, z opery La Bohme.

Počas štyroch rokov štúdia som sa zameral na objavenie môjho hlasu

priaznivá oblasť repertoáru. Prešiel som obidvoma repertoármi ľahkého lyrického sopránu, ct a de

mezzosoprán, ale v ktorom som sa nemohol nájsť. V tomto okamihu som si vybral repertoár

za lyrický soprán (plný). Vybrané kúsky majú estur, ktorý mi pomohol lepšie umiestniť a udržať vysokú pozíciu zvuku a nájsť prirodzenú guľatosť, ktorú môžem získať.

bez výrazného úsilia. Ďalej sa pokúsim štandardizovať svoje hlasové registre, učiť sa

viac o frázovaní, dať interpretácii diela kontúru a osobnosť.

23. 7. 2019 Bakalárska práca - Caldarus Dalma Violeta

Hudobné baroko označuje obdobie medzi rokmi 1600 a 1750. Pojem

barok pochádza z portugalského slova barok, čo znamená deformovaná perla. Baroková a

bolo súčasne obdobím v dejinách Európy, ale aj umeleckým prúdom v Taliansku, asimilovaným v

v ďalších európskych krajinách a potom v Amerike.

Tento štýl sa objavuje v architektúre, tanci, hudbe, literatúre, filozofii a divadle. Je to charakterizované

hojným používaním detailov a ozdôb; nadmerné používanie mikrofónu a i

claritii. Pozoruhodní predstavitelia, ktorí sa v tomto období presadili, sú: v architektúre,

Christopher Wren, ktorý stavia katedrálu svätého Pavla v Londýne, Inigo Jones, John

Vanbrugh; Na obraze Peter Paul Rubens Veterný lev uniká Federico BarocciEneas

Spisovateľ Jean-Baptiste Poquelire (Molire) vyniká v Tróji v literatúre, literatúre a divadle.

Najbežnejšie tance v období baroka boli: allemande, bourre, gigue i

(Peter Paul Rubens Lev)

Ranné baroko sa začína v renesancii, keď bola florentská komora zložená z hudobníkov,

spisovatelia, básnici a intelektuáli, položil nové základy barokovej hudby. Vzdávam sa polyfónie i

Prijímam hudobnú techniku ​​starovekého Grécka, konkrétne monódiu (cntre sprevádzanú a

gitara). V hudobnej teórii sa objavujú zašifrované basy, mlok (nestabilný rozsah), ktoré sa zvyklo používať

vytvoriť nesúlad a osobitná dôležitosť sa kladie na harmóniu. Všetky tieto prvky vedú

do novej éry, tonality.

začiatok práce sa nesie v znamení diela Daphne a Eurydice od Jacopa Periho. Postupujte

Claudio Monteverdi, ktorý robí prechod od znovuzrodenia k baroku, dielami Orfeusa i

23. 7. 2019 Bakalárska práca - Caldarus Dalma Violeta

V druhej etape baroka sa vyvinuli nové inštrumentálne žánre: suita a sonáta v troch

Veľmi častým postupom bolo basso continuo (homofónna harmónia, ktorú vykonal

hlina, čembalo, violončelo alebo kontrabas, s hlavnou melodickou linkou, na pevnom pozadí

BAS). Je vyvinutá inštrumentálna technika; éra, ktorá zrodila veľkých virtuózov, najmä violončelistov.

Pozoruhodnými predstaviteľmi tohto obdobia sú: Jean Baptiste Lully, Francois Couperin, Jean

Philippe Rameau, Henry Purcell, Johann Kuhnau, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti i

V tretej fáze je koncept tonality pevný, pričom existujú dve hypostázy, hlavná a vedľajšia.

Pozoruhodnými predstaviteľmi tohto obdobia sú: Georg Friedrich Hndel a Johann Sebastian Bach.

. výbušný temperament a zároveň jemný a veľkorysý1.

Georg Friedrich Hndel sa narodil v Halle 23. februára 1685, v rovnakom roku ako

Johann Sebastian Bach. Veľa cestoval a nadväzoval kontakty s množstvom špičkových osobností. Študoval na univerzite v Halle. spolu s Johanom Sebastianom Bachom,

Som uznávaný ako najväčší majster baroka. Z kompozičného hľadiska

použili tú istú metódu, polyfóniu. Ale ich skladby vyjadrili dva odlišné charaktery,

ktoré sa líšili emocionálnym obsahom a charakteristickými črtami štýlu.

Bach bol meditačný, internalizovaný, trápený veľkými problémami ľudskej existencie

kde hudba vychádza hlboko a s dramatickým nádychom. Mal bujarý temperament,

1Harold C. Schonberg, Životy skvelých skladateľov Vydavateľstvoider Bukurešť, Bukurešť 2005, strana 49

23. 7. 2019 Bakalárska práca - Caldarus Dalma Violeta

vnímavý voči všetkým vplyvom okolitého sveta. Je jedným z mála skladateľov, ktorí majú

napísal hudbu so skutočnou hrdinskou notou.

S pomocou svojho učiteľa Friedricha Zachowa vstupuje do ducha a štýlu iných kultúr,

ale aj priamym kontaktom s hudbou a skladateľmi z Talianska a Anglicka.

V roku 1703 bol zamestnaný v orchestri opery v Hamburgu ako huslista. hudobník

Taliančina otvára nový pohľad na žáner opery. Ovplyvnené dielami napísanými štýlovo

Talian nemeckého skladateľa Keisera 2 skomponoval operu Almira v roku 1705. Z toho vyplýva

Rinaldova práca, ktorá je veľmi úspešná, rovnako ako predchádzajúca práca. v roku 1720

skladá operu Radamisto, kde používa osobný výrazový režim.

Napísal asi 30 diel založených na žánri diela série 3, väčšinu z nich mal

klasické alebo mytologické predmety.

V období baroka libretá nemali charakterizovať postavy a hudbu na nich

texty definovali stav mysle a nie charakter. Hudobným diskurzom bola nečinnosť, opera

baroko sa označuje ako koncert v kostýmoch. V týchto veciach sa často používa,

oblasť da da capo, kde sa centrum po absolvovaní všetkého hudobného materiálu vrátilo do prvého

poradí, pieseň obnovil jej obohatením a skrášlením rôznymi ozdobami. Hndel a

používa veľmi často oblasť dáva Capon svoje diela, a menej, duety a väčšie súbory.

Kastračné centrá boli v období baroka veľmi dobre známe typom opery. Hndellucra s takýmito piesňami, pretože ich štýl spevu bol veľmi pôsobivý. Castraii

sú známe už od staroveku. Pretože hlasy žien boli v kostole zakázané, mali

boli nahradení kastrátmi, ktorí boli prví v Sixtínskej kaplnke 1599. Operácia sa uskutočnila o

V puberte a po rokoch tréningu malo centrum ženský hlas a

muži. Zvuk ich hlasov bol obzvlášť sladký. Najznámejší

Medzi kastrátormi boli: Nicolo Grimaldi (menom Nicolini), Francesco Bernardi (Senesino),

Gaetano Maiorano (Caffarelli) a Carlo Broschi (Farinelli).

Vokálna technika z obdobia baroka uprednostňuje sólový spev. Medzi Talianmi boli

považovaný za nadradený všetkým ostatným kvôli vokálnej technike, ktorá sa neskôr použila

štandard v celej Európe. Počas tohto obdobia nebol rozdiel medzi lyrickými hlasmi a

2Reinhard Keizer (1674-1739) skomponoval viac ako 80 opier pre divadlo v Hamburgu, čo svedčí o melodickom bohatstve a