Búrka - vody, ktoré kúpu breh vedomia - Amfiteáter Magazine
Týždenný divadelný časopis Č. 58/11 novembra 2020
„Úlohou umelca je klásť otázky, nie dávať odpovede“ - (A.P. Čechov)
24. septembra 2019 sa v Národnom divadle Cluj-Napoca uskutočnila prvá ukážka hry „Búrka“ od Williama Shakespeara v réžii Tompa Gábora.
Tompa Gábor je významný režisér, ktorého hľadanie má rozsah, silu a brilantnosť tohto typu analýzy, ktorá môže vyvolať odhalenie. Jeho výkony to plne dokazujú. „Iona“, jeho posledná inscenácia v divadle Nottara v koprodukcii s Maďarským štátnym divadlom v Kluži, hovorí niečo podstatné o úlohe umenia vo veľkej existenciálnej osamelosti človeka odlúčeného od božského; a hoci nikdy nemôže skutočne vyjsť von, ale iba z jedného priestoru do druhého, nikdy nie je sám, pretože má pri sebe hlas svojho vlastného slova, aby použil slová Paula Claudela.
V ľudskej sile je najvyššia podobnosť s Bohom. A dáva nám nádej, aby sme zistili, že veľa vytúženého vonku sa dá objaviť vnútri. Dramatické valencie, ktorými režisér zavŕšil soresciánsky monológ, ako napríklad personifikácia priestoru prostredníctvom ženy s ozvenou, žena-pieseň, sa mi zdali obdivuhodne nájdené.
Na toto nové predstavenie som teda šiel s veľkými očakávaniami a predznamenával divadelnú udalosť. Bol som však zmätený a tu je dôvod.
A kráľ a vozík
V „Búrke“ Tompa Gábor skúma priepasť a robí to s pedantnosťou skutočného hľadača z labyrintu. Podrobne popisuje kolaps bytosti, ale nie jej veľkosť. Výsledkom je aglomerácia tieňov, asymetria, ktorá sa nenesie v duchu Shakespearovej tvorby. Myslím tu na rytmus scén, na význam, ktorý každá z nich vyviera vo veľkej konštrukcii hry, a na dôležitosť, ktorá sa pripisuje aj na úrovni javiska. Pretože som videl hyperbolizáciu zla. Prostredníctvom tejto zámernej alebo nevyváženej nerovnováhy má príbeh zablokovaný prístup k veľkosti a túto prekážku zažíva aj publikum.
O tom, koľko si inscenácia môže dovoliť použiť dramatický text ako východiskový bod pre šou, sa vedie dlhá diskusia, najmä pokiaľ ide o titána ako Shakespeare. Niektorí si myslia, že môžete zmeniť, veľa strihať a zostať verní autorovmu duchu. Som toho názoru, že aj keď dôjde k zmenám v texte, vernosť v duchu je dôležitejšia.
Medzi priepasťou a odpustením
K monumentálnemu dielu ako „Búrka“ sa môžete priblížiť iba s obdivom a láskou a u Tompu Gábora cítiť radosť zo spojenia so shakespearovským textom; potešenie z humoru je nákazlivé (scény s Trinculom), úvodné scény sú silné, vizionárske, sľubné.
Ale zdá sa, že keď režisér príliš skúma temnú stránku príbehu, tieň, ako som už povedal, stráca prítomnosť svetla. Alebo, ak sa ponoríte do priepasti, je potrebné predstaviť veľkosť, ak je prítomné obscénne, potom je naopak vhodné predstaviť to vznešené. Inak si diváci nemôžu vychutnať podstatu shakespearovskej hry. Nezostáva ani odkaz, že zobrazené zlo je iba náhoda. Nie je náhoda, že nastolenie poriadku je spečatené láskou dvoch mladých ľudí.
Postavy „Búrky“ sa spájajú do kozmických rozmerov, ktoré vytvárajú rytmus daný multimediálnymi projekciami, typickými pre fantasy filmy, v kombinácii s chladno-minimalistickou prísnosťou kostýmov, ktorá je verejnosti známa z produkcie veľkých diel. Odhalili sme filmovú topografiu, projekcie planét, asteroidy, slnká; stihinické podrobenie, ktoré sa deje v umení a prostredníctvom neho, sa považovalo za akt mágie.
V režijnom zostrihu, ktorý navrhol Tompa Gábor, vyniká hrôzostrašný. Umelecké reprodukcie spojené s násilím - vzbura stihinických síl, temných (scéna 2 z 2. dejstva: Kalibán, Trinculo a Stephano, ktorí plánujú zabiť Prospera) prepukli v exarcháte, boli vystavení vzácnej krutosti a tejto zmesi násilia a kozmu prebúdzajú hrôzu a pocit zbytočnosti.
Projekcie na paneloch bieleho pozadia, pekelno-groteskného spracovania niektorých zväčšených fragmentov z obrazov Hieronima Boscha, sú prostredníctvom použitej novej technológie ... animované (sic!). Zdá sa však, že toto vizuálne pekelné bombardovanie, opakované a oveľa zdĺhavé, predstavuje možný odraz kolektívneho podvedomia, ak má šokovať odhalením stavu hrozného úpadku, v ktorom sa svet nachádza, ale zrejme prekračuje svoj cieľ, pretože v skutočnosti prispieva k tomu, čo pôvodne zamýšľal odhaliť, v strašnej, temnej obrátenej teurgii. Filtr súčasného sveta zahrnutý v hre by nemal ignorovať shakespearovskú kotvu.
Riešenia pre skúmanie priepasti sú sofistikované, komplexné, jemné a druhá časť lásky zostáva iba konštatovaná a prezentovaná lineárne. Láska v hre sa javí skôr ako aranžmán, nie ako obrovská sila. Aj keď tu o režisérovi Storm hovorí sám režisér:
Hra je „o dualite ľudskej bytosti. Pretože vo vnútri tejto postavy (Prospero - n.a.) sa bojuje a nielen, ale určitým spôsobom, všetkých postáv. Nikto z nás sa nenarodí dobre alebo zle. Všetci máme rovnakú šancu. Tak nás stvoril Boh. Všetko závisí od toho, ako osud a my sami tieto sily riadime. Hoci je obeťou tyranie, Prospero je nútené stať sa tyranom. Touto cestou môže ísť každý z nás ... Z tohto pohľadu je to hlboko kresťanský kúsok. Nedá sa to pochopiť inak. Teda najvyššie prikázanie: láska a odpustenie. “
Alebo sa na konci predstavenia necíti alchymistický téglikový efekt odpustenia. Nemôžete opustiť „hlboko kresťanskú“ hru so stavom trpkosti. Je prítomný, pravda, v celej hre symbol božského oka, niekedy otvorený, niekedy zatvorený, ktorý ľudia už nevnímajú, odtrhnutý od najvyššieho vedomia, ktoré ho však neprestáva chrániť. A Prospero odpúšťa, je to pravda, ale vydanie nakoniec chýba, pocit objednávky sa aspoň dočasne obnoví. Kúzlo lásky a sila odpustenia nie sú v tejto inscenácii viditeľné.
V šou je niekoľko nádherne artikulovaných scén: vrak lode má od začiatku prostredníctvom použitej multimediálnej techniky otvorenú perspektívu, takmer celú miestnosť; veľmi zvláštna je ironická kľúčová scéna, v ktorej sa postava Trinculo objaví s dáždnikom a spieva „Spieva v daždi“ - robustný a rafinovaný komiks zároveň.
Krásna je aj prechádzka stroskotaných šľachticov, ktorých obrysy sa odrážajú na paneloch ako v divadle tieňov alebo v ktorom Ariel klesá v bahne na uzurpátorov Trincula, Stephana a Kalibana, vďaka čomu zmiznú z deja . V porovnaní s celkom sa javia ako nájdené hľadania, stratia sa však vo veľkej štruktúre šou, pretože po nich nasledujú náhle zmeny štylistického registra: komický vtip, ktorý sa okamžite zdesí, radosť v obscénnej frustrácii.
Menej úspešné boli projekcie pre Sycorax a projekcie pre bohyne Ceres, Iris a Iunona, pri ktorých sa v pozadí objavili príliš veľké hlavy, príliš surové ako filmovanie, bez farebného filtra, ktorý nezanechal dojem kúzla veľkého kúzelníka.
Tiché oko uprostred búrky
Kde sa táto búrka odohráva? Možný kľúč k interpretácii poskytujú Prosperove slová, keď sa stroskotanci na konci hry zhromaždia: „Ich myslenie slabne, tok/čoskoro ich kúpa na brehu vedomia/ktoré je stále plné rias a bahna.“ (dejstvo 5, scéna 1). V skutočnosti existuje niekoľko búrok: tá, ktorá prinútila Prospero dostať sa na ostrov, potom tá, ktorú vytvoril kúzelník pomocou Arielu, cez ktorú sa k ostrovu dostávajú Prosperovi uzurpátori.
Búrka, ako naznačuje režisér, sa skutočne odohráva vo vnútri vedomia, postavy sú nútené vrhať sa do mútnych vôd vlastnej mysle, strachov a šialenstva, závisti a strašných, kriminálnych impulzov vo svojom podvedomí. Je to stretnutie každého z nás s tieňom, oddeleným od seba v platónskej jaskyni, alegóriou zdanlivého sveta. To vysvetľuje vyššie spomínané desivé obrazy, ktoré sa napriek tomu zdajú neoprávnene násilné.
Pre človeka je svojou podstatou tiež bytosťou svetla, ašpirácie a krásy. Búrka je aj v prípade Prospera, ktorý si podmanením živlov, ale bez rovnosti v tvári, ju budí, aby mohol odpustiť alebo sa pomstiť. Je to jeho ponorenie, vyvolenie a spása. Búrka ale patrí aj režisérovi, ktorý sa ponorí do shakespearovského textu, aby našiel svoje vlastné odpovede, niektoré plné zmyselnosti, ale hlavne plné horkosti. Čo je nehoda v Shakespearovi, v Tompovi Gáborovi sa stáva pozadím.
Myšlienka, s ktorou vychádzate z „Furtuny“, ktorá sa v súčasnosti nachádza v Kluži, je dnes všeobecným úpadkom, úplným beštiárom a východiskom z neho, ak existuje šanca, je čiastočná, dočasná a iluzórna. Chýba veľkosť, vznešenosť, odstup. Intelektuálna výzva je tu, ale nie úžas, radosť. A ak sa mladí ľudia prídu pozrieť na toto predstavenie, aké je teraz, bude sa im zobrazovať shakespearovský neexistujúci film.
Skok, ktorý si zaslúži
Marcel Iureș sa vracia na scénu v Kluži, kde debutoval v decembri 1978 v Sklenenom zverinci Tennessee Williamsa. Prospero je vo svojej interpretácii paradoxný kúzelník, ktorý si podmanil vedecké sily, ale zostáva otrokom svojej vlastnej melanchólie. Jeho hra zobrazuje dilemy a ľudskú krehkosť jeho postavy, ktorá sa vyznačuje mnohými vylepšeniami.
Pri interpretácii Mirandy od Sânziany Tarțe človek cíti potrebu hlbšie sa dotknúť žíl tejto postavy - úprimnosť, údiv.
Matei Rotaru si zahral nezadaného Ferdinanda. Hra dvoch nemá žiadny povznášajúci plameň, ktorý spaľuje nečistoty a vracia svetu harmóniu, dobrotu a krásu. Záchrana lásky nielen k tým, ktorých Prospero obťažuje, ale aj k samotnému Prosperovi, ba dokonca ku každému z nás, ktorí v Shakespearovom príbehu objavili svoje vlastné skreslenia.
Anca Hanu má nezabudnuteľnú úlohu Ariel. Je elegantný, hravý, so vzácnou jemnosťou. Jej hlas, niekedy zašepkaný, niekedy zamumlaný, niekedy prenikavý, harpyový, je všadeprítomný, éterický a dávkovaný. Celá šou je v skutočnosti založená na hre týchto dvoch, kúzelníka Prospera, ktorý krok za krokom organizuje príbeh a podrobuje si sily prírody, ale bez toho, aby predával svoju dušu, ako Faust, a Ariel, ktorý plní jeho príkazy a pomáha aby konečne odpustil tým, ktorí si ho uzurpovali. „Keby som bol mužom, obmäkčil by som sa,“ hovorí.
Arielino divadelné predstavenie je bezpochyby najkrajšie a najbohatšie na nuansy v tejto šou. Je však potrebné povedať, že herečka si pódium plní sama a preto, že je jediným tvorom zastúpeným vo svete elementálov. Režisér sa rozhodol pre túto ekonomiku prostriedkov, ale čo získa, je priestor nie prázdny, vibrujúce kúzlo energie, ale vákuum. Duchovia, ktorí sa osídľujú podľa tradície, nevídaný svet vzduchu, zeme a vody, naiadi, naiadi, oceanidi, nymfy, škriatkovia - tak hojne a očarujúco vykreslení v knihách Prospero's Books, scenári filmu „Storm“ od Petra Greenaway Ariel. On sám predstavuje svet a robí ho nádherným.
Možno je to v skutočnosti vyjadrenie bolesti, ktorú režisér zažíva pri sledovaní podívanej na úpadok tohto sveta, úžasu a zúfalstva spôsobeného starostlivým skúmaním mechanizmu zla. Ale umelec veľkosti Tompa Gábora má za úlohu ukázať verejnosti úplný obraz o veľkosti, dosiahnuť rovnováhu a vznešenosť vo svojom vlastnom bytí a v texte. Bolo by príčinou ľútosti diváka, že odíde s temnou správou a so zmätkom, keď môže odísť s oblohou otvorenou v srdci.
Scénografia Carmencita Brojboiu je impozantná. Umelec má zvláštny talent na konkretizáciu neviditeľných plánov. Nielenže sa stávajú prístupnými, ale sú odhalené s pamätnou intenzitou prostredníctvom riešení, ktoré vytvoril.
Ako nechávate „Furtunu“ v režisérskej vízii Tompy Gábora? Máte pocit, že - tak, ako sa to javilo na tejto ukážke, stále v príprave, tak šou potrebuje emočnú, estetickú, dramatickú a duchovnú váhu, ak chcete, druhého taniera. Chýba ti táto Búrka odrážajúca nielen priepasti, ale možno ešte intenzívnejšie odpustenie, lásku a spásnu silu lásky.
Národné divadlo Kluž
"Búrka" William Shakespeare
Preložili Nina Cassian a Radu Nichita
Réžia: Gábor Tompa
Scéna a kostýmy: Carmencita Brojboiu
Hudobný a zvukový dizajn: Lucian Ban - okrem Vangelisovho „Cosmosu“ (reorganizovaného Lucianom Banom) a „Barokovej suity pre sláčikové kvarteto“ (anonym)
choreografia: Jakab Melinda
Dizajn videa: Radu Daniel
Zástupca riaditeľa, asistent riaditeľa: Teofil Paşca
Svetelný dizajn: Jenel Moldovan
distribúcia:
Prospero: Marcel Iureș
Ferdinand, syn Alonsa: Matei Rotaru
Alonso, neapolský kráľ: Ioan Isaiu
Antonio, brat Prospera: Cătălin Herlo
Foto: Nicu Cherciu