Café rte - Stefan Siegert
CD s inštrumentálnymi dielami Bachov opäť objasňuje, o čom sú klasickí milenci prax historických výkonov mať. Okrem iného tam môžete počuť koncert A mol pre štyri čembaly BWV 1065, je to kvôli nadšeniu Thomaskantora pre Vivaldiho inštrumentálnu hudbu, pretože ide o aranžmán jeho koncertu B mol pre štyri sólové husle z „L“ Estro Armonico “. Bachova verzia si získala povesť rekordným záznamom zo začiatku 80. rokov, na ktorom okrem iného veľmi obľúbený poručík d. R. Helmut Schmidt bol zapojený.
Zatiaľ čo bývalý kancelár Kohl bude navždy kultúrne spájaný so Saumagenom, pre bývalého kancelára Schmidta je to verejné zamestnanie klávesovými nástrojmi. Deutsche Grammophonesellschaft, ktorý sa marketingovým nápadom venuje len zriedka, požiadal Schmidta, spolu s klaviristami Eschenbachom, Frantzom a Oppitzom a Hamburským symfonickým orchestrom, aby založili nahrávacie štúdio, ktoré muselo mať rozmery stredne veľkého letiskového terminálu, pretože Bachove cembalové diela sa stále hrali na klavíroch Steinway na začiatku roku 1980. každé z nich má asi štyrikrát väčší objem a hmotnosť ako čembalo.
Týmto však nie je možné vyprodukovať trblietavý zvuk trhacieho mechanizmu štyroch čembalov, ako je to v BWV 1065, a to ani pri úvodnej šesťnásobnej expozícii E historicky informovaného francúzskeho jazyka, z veľmi tichého (jedno čembalo) na veľmi silné (štyri čembaly). Ensemble Café Zimmermann uspieť. Prečo považoval Bach za správne vybaviť koncert štyrmi sólovými klávesovými nástrojmi? Keď si vypočujete A hlavný koncert iba pre jedno čembalo, BWV 1055, ktorý je uvedený na novom CD, je to zrejmé. Pretože hoci Café Zimmermann pre túto prácu používa ako Ripieno iba sláčikové kvarteto zosilnené kontrabasom, trvá dlho, kým človek za kompaktným unisono zvukom úvodného tutti zaznie rušné šestnáste noty čembala. Akokoľvek dobre a jasne znie cembalo, jeho tón je dynamický. A na rozdiel od BWV 1065, BWV 1055 chýba jasné oddelenie ripiena a sólistu. „Soli“ v diele A dur sú tie pasáže, v ktorých Bach používa stenčenú značku pohybu a dynamického výkonu, aby cembal, ktorý je integrovaný do vokálnej štruktúry, s výnimkou niekoľkých častí acapella, znel hlasnejšie ako ostatné.
Bach, virtuózny majster organových a cembalových kláves, bol z dlhodobého hľadiska možno príliš malý, aj keď jemný zvuk cembala jeho doby vyšiel v ústrety skutočnosti, že miestnosti, v ktorých prezentoval svoju hudbu, boli podstatne menšie ako dnešné koncertné sály. Na miestach, ako je kaviareň Zimmermann v Lipsku, ktorá má okolo 120 poslucháčov, muselo byť súčasné použitie štyroch cembalov obzvlášť akusticky pôsobivé. A keď Bach a traja jeho synovia predstavili arpeggia na štyroch cembalech ako sólistov v rýchlej strednej časti pomalého pohybu, súčasne a harmonicky mierne od seba navzájom, mohlo to už vtedy znieť tak nové, že György Ligeti ich o dvesto rokov neskôr použil na svoje čembalo. -Klasické „kontinuum“ bolo inšpirované. Takýto takmer mikrotónový lesk sa na moderných koncertných krídlach nedá predstaviť.
A určite nie so štyrmi naraz a tiež so sláčikovým orchestrom, ktorý hrá na moderných husliach, čo je väčšinou pre príliš hlasnú barokovú hudbu. Niečo také znie - aj keď zručne nepostrehnuteľne - príliš silno a skutočne nudne, rovnako ako helmutschmidt. Skutočnosť, že nejde takmer nič k sebe, nemôže v takýchto prípadoch maskovať obrovský výkon modernej štúdiovej technológie.
Koľko radosti z Bachovho pôsobenia ako archetypálneho cirkevného hudobníka po celú dobu si užíval celý život tohto sveta, napríklad otázky tonálnej rovnováhy a jemnosti, dáva najavo aj prvý Brandenburský koncert, ktorý završuje nové CD: hudba dobrej nálady. že havaruje, zložené na reformovanom súde v Köthene, kde nebol tolerovaný žiadny zvuk cirkevnej hudby. Hovorí sa, že nikde inde nebol Bach šťastnejší. Mladý svet, december 2011
Bach: Predohra č. 4 BWV 1069, Koncert pre čembalo A dur BWV 1055, Brandenburský koncert č. 1 BWV 1046, Koncert pre Štyri čembala BWV 1065 - Frisch/Fontana/Boerner/Ensemble Café Zimmermann (Alpha/Note1)