Calw vzťah hlasov stráca látku - Calw - Black Forest Bote
Thomas Bopp
Prémiové články a komentáre
Na čítanie prémiových článkov a komentovanie článkov je nutná registrácia. Musíte uviesť svoje správne meno (meno a priezvisko), vašu adresu a platnú e-mailovú adresu (nebudú zverejnené).
Viac informácií je k dispozícii na tomto odkaze.
Svoje heslo si môžete zvoliť ľubovoľne. Používateľské meno je vaša e-mailová adresa.
Vaše meno sa zobrazí, keď odošlete svoje komentáre.
Calw-Hirsau. Ak chcete byť členom nahrávacieho súboru Pipelife, nemôžete byť štekliví a musíte mať zdravú imunitnú obranu. Množstvo nástrojov, ktoré súbor striedavo používa na rôzne programové položky na svojich koncertoch, sú takpovediac spoločným majetkom.
Každý z piatich umelcov si odvážne vezme svoje náustky k svojim perám bez predchádzajúceho čistenia, niekedy tento hrá na sopránovú flautu a ďalší na tenorovú, niekedy druhú na altovú a druhú na basovú flautu. Medzi nimi neustále dochádza k výmene.
Ako bolo možné zažiť na koncerte súboru Hirsau, poslednom a mimoriadne dobre navštevovanom podujatí tohtoročnej sezóny v Aureliuskirche, nástroje si jednoducho navzájom odovzdávajú. To môže príležitostne spôsobiť krátky zmätok a vyžadovať nápravu, ale táto zmena prinajmenšom vytvára určitú, i keď len miernu mieru individuality pri formovaní osobného tónu, napríklad basová flauta znie s jedným flautistom tlmenejšie, druhá z nich o niečo silnejšie.
Napriek všetkému uznaniu homogenity a čistej intonácie, ktorú svojimi flautami dosahujú Annegret Friede, Andrea Bub, Gritli Kohler, Kirsten Christmann a Susanne Dick, je v oblasti basového hlasu často istý nedostatok robustnosti. Vzťah medzi sebou navzájom zreteľne stráca podstatu.
To niekedy trochu narušuje rovnováhu. Rekordér je tiež nástrojom, ktorý umožňuje len malý ambitus, pokiaľ ide o artikuláciu, frázovanie, dynamiku a tónové zafarbenie, a to aj pri najživšom hraní, a napriek tomu zostáva v kombinácii s niekoľkými nástrojmi celkom monochromatický.
V priebehu adaptácie anglickej renesančnej hudby, ktorú piati umelci dali prednosť programu, to vedie k istej uniformite tonálneho aspektu, ktorá sa môže iba priblížiť pôvodným charakterovým rozdielom hudobného systému a expresívneho obsahu, ako na druhej strane to je napríklad prípad originálneho gamba choti, ktoré je o niečo výraznejšie v celom svojom tonálnom spektre (ako v Purcellovom Chaconne), alebo v prípade čistej lutnovej skladby (ako v prípade diel Dowland).
Aj keď sa päť flautistov usilovalo o jasný profil melodického pohybu, o artikulačnú a výraznú pružnosť, ako aj o rytmickú impulzívnosť v diferenciácii štruktúry a charakteru, často zostávala túžba po väčšej variabilite tonálneho prvku. hudobne citlivá živosť, ktorá je viac než len variantom tempa alebo útokom formácie tónu.
Menej problematická sa javila voľná adaptácia hudby stredoveku piatimi umelcami s ich paralelným vedením melodického postupu a ich perkusnými tónovými prírastkami.