Čierna labuť Natalie Portman mohla získať Oscara ako labuť - WELT
Lesbická láska, krvavé rany: v „Čiernej labute“ hrá Natalie Portman tanečnicu, ktorá sa pomaly zbláznila.
Aby sa z hlavnej postavy stal film Darrena Aronofského, je najlepšie priniesť poriadny tresk. Rovnako ako vedec Maximilián vo filme „Pi“, posadnutý myšlienkou vysvetľovať svet matematike a pomaly strácať rozum vďaka 216-cifernému číslu. Alebo vdova Sara v snímke „Requiem for a Dream“, ktorá sníva o tom, že sa v nočnej šou objaví v jej krásnych červených šatách, a vďaka tomu sa u nej vyvinie závislosť od tabletiek na chudnutie; ako Tomas, Tommy a Tom, ktorí hľadajú tajomstvo večného života vo filme „The Fountain“, a starnúci zápasník Randy vo filme „The Wrestler“, ktorý napriek všetkej zdravej rozumnosti opäť vlezie do ringu, aby sa nechal zbiť.
Protagonistka, ktorú hrá Natalie Portman v Aronofského novom filme „Čierna labuť“, balerína Nina, dokonale zapadá do režisérskeho súboru postáv. Chce si zatancovať dvojitú hlavnú rolu bielej a čiernej labute vo výrobe newyorskej spoločnosti „Labutie jazero“, bez ohľadu na to, aké sú náklady. Ale bohužiaľ je vhodný iba pre bielu labuť, tú panenskú s čistou dušou. U čiernej, ktorá symbolizuje zvodnosť a chtíč, hlúpo jej chýbajú kompetencie pre nedostatok skúseností. Na prekvapenie všetkých je jej však úloha skutočne pridelená.
Prísny baletný majster Thomas, ktorého stelesňuje Vincent Cassel s mastnou zlomyseľnosťou, sa snaží deficit napraviť sexuálnym obťažovaním. Ambiciózna matka Niny, ktorá bohužiaľ musela ukončiť nádejnú kariéru baletky, keď otehotnela s Ninou, a odvtedy bola voči fyzickej láske dosť skeptická, odporúča, aby sa dcéra dala dokopy a absolvovala niekoľko ďalších tréningov. A potom je tu aj vysoko talentovaná tanečnica Lily, ktorá sa práve presťahovala z Kalifornie do New Yorku - a všetci vieme, čo to znamená: láska zadarmo, uvoľnená morálka, farebné kvety neopatrnosti vo vlasoch.
A čo robí Nina? Zrazu ukáže na lopatke zarážajúce, krvavé rany. Pretože sa škrabe od všetkého stresu a napätia? Možno. V každom prípade si stále poreže nechty. Zriedkavo má strih nechtov v kine strašnejší efekt, niekedy sa zarezáva do mäsa - to nie je pekné.
Okrem záujmu o obsesie je Aronofsky známy predovšetkým dvoma vecami: vyskúšať v každom filme nový vizuálny štýl a rozprávať svoje príbehy s najintenzívnejším využitím symbolov. V prípade „Čiernej labute“ je to kontrast čiernej a bielej farby, panenstva a pohlavia, východného a západného pobrežia. Matka je samozrejme manická a dominantná, učiteľka baletu - ako zrejme všetky učiteľky baletu v dejinách filmu - vyložene zloduchka a nebohá Nina tak bezohľadná, bezbranná a neistá, že to niekedy hraničí s drzosťou, aby ju naďalej sledovala, ako je neustále neistá.
Keďže baletní tanečníci strávia polovicu svojho života tréningom pred zrkadlom, existuje veľa zrkadlovej metafory: pred a za zrkadlom, klam a realita, sen a realita. Nie sú k dispozícii žiadne medzitóny. Darren Aronofsky ide dokonca tak ďaleko, že úbohej Nine, ktorá má pravdepodobne viac ako dvadsať rokov, dopraje nemilosrdne kýčovitú dievčenskú izbu s pôsobivou zbierkou plyšových hračiek a ružových tapiet. Keď ju matka večer uloží do postele, namotá hudobnú skrinku s rotujúcou balerínou a položí si ju na nočný stolík.
V Natalie Portman mohla Aronofsky zapojiť do hollywoodskych, nežných a najnevinnejšie vyzerajúcich herečiek Hollywoodu, ktorá vďaka niekoľkomesačnému baletnému tréningu schudla okolo desať kíl telesnej hmotnosti, a preto vyzerá ešte krehkejšie ako v súčasnosti.
V hlavnej úlohe filmu „Čierna labuť“ Nina vystriedala starnúcu baletku Beth, ktorú stvárnila Winona Ryder, ktorá bola Portmanovou skutočnou predchodkyňou najchúlostivejšej kritiky Hollywoodu. V pravdepodobne najvtipnejšej scéne filmu si Beth Winony Ryderovej uvedomuje, že jej čas je už beznádejne zažehnaný, škrípe zubami a na protest si strká ceruzku do tváre.
„Snažíš sa byť vždy dokonalá“
Aronofsky dláždil svoj film pomocou štylistických zariadení odpadkového kina a potom, s prekvapivo veľkým úspechom, predstieral, že išlo o veľmi významné umenie. To, že nejde o významné umenie, nie je problém - na špekulatívnom hororovom filme o zakopnutí balerínok nie je absolútne nič zlé - ale že zúfalou snahu byť viac každú minútu takmer dvojhodinovej práce je vidieť. chcieť taký aký je.
"Vždy sa snažíš byť dokonalá," hovorí zlý baletný majster, keď Nine opäť chýba výraz a cit. „Musíte sa nechať ísť, musíte sa stratiť“ - a takmer sa zdá, akoby si Aronofsky hovoril sám so sebou prostredníctvom baletného majstra.
Aj keď to nemá žiadne pozoruhodné následky: „Čierna labuť“ zostáva sterilným experimentálnym usporiadaním, v ktorom sa figúrky baletu zrkadlia na filmových postavách. Nina kolíše medzi bielou a čiernou labuťou, vykúpenie nachádza v smrti, keď vrcholom svojej piruety nakrátko vyrastie skvostné krídla. Nina hľadala skvelý pocit v „Čiernej labute“, Darren Aronofsky jej to nedovolil.