Cinephilia · Kina BOD ZOBRAZENIA artechock

Prvé zasadnutie asociácie Central Cinephilia Association v Berlíne odhalilo problém kina

Minulý piatok sa v Berlíne uskutočnilo pracovné stretnutie hlavného združenia Cinephilie, ktoré bolo vo februári novo založené. Začalo to panelom s názvom „Qu'est-ce que la cinéphilie“, na ktorom sa autorka tohto textu pýtala na cinephiliu svoju kolegyňu Rьdiger Suchsland, kurátorku Madeleine Bernstorff, filmovú mediátorku Judith Funke a producenta Maximiliána Haslbergera. Spolumoderátorkou bola producentka Caroline Kirberg, konverzáciu si môžete celý vypočuť na našom kanáli artechock.

Nasledujúci deň sa viac ako päťdesiat účastníkov konferencie, ktorí prišli z celého Nemecka, rozdelilo na celodenné workshopy týkajúce sa kinematografie, filmového vzdelávania, platforiem a financovania filmu. Ja sám som sa pripojil k filmovej skupine ako filmový kritik, ktorý stále považuje chodenie do kina za nevyhnutné pre filmový zážitok, vrátane operátorky kina Jeanette Schlottig (Zazie-Kino Halle), Sabine Herpich z berlínskeho fsk-Kino a Karsten Rodemann alias Graf Haufen z Kreuzberger Videodrom-Videothek.

Cieľom bolo vypracovať strategický dokument, ktorý bude teraz doplnkom k záznamu o zmene a doplnení FFG. Pred a medzi tým to však vždy bolo o zhodnotení súčasného stavu a o nápadoch na viac kinematografickú kinematografickú kultúru. Pretože skutočnosť, že sa návštevníci zdržiavajú ďaleko od kín, nie je len kvôli nim. Prevádzkovatelia tiež musia prehodnotiť svoju každodennú rutinu kina, ak chcú, aby sa ľudia vrátili.

Kino medzi wellnessom a propagáciou poľnohospodárstva

Najskôr išlo o množstvo filmov, ktoré sa každý týždeň navzájom kanibalizovali. Ak by tu bola možná väčšia flexibilita, ktorú by museli poskytnúť distribútori, ktorí kinám diktujú niekedy absurdné systémy hodnotenia, vytvorila by sa sloboda pre osobný výber filmov prevádzkovateľmi kín. Potom by ste boli na polceste ku kurátorskému programu, ktorý by sa takpovediac skladal iba z filmových odporúčaní; diváci mohli všetko s dôverou sledovať pri výbere. To by bolo protijedom na udalosti každodenného kinematografického života, ktoré lamentovala Sabine Herpichová.

Zároveň by tu bol sociálny aspekt, puto s kinom, možno porovnateľné s reštauráciou, kde radi jete, pretože vám chutí. Namiesto toho vynález »Arthouse«, ktorý bol pôvodne zameraný na posilnenie menších kín - kedysi ešte arthouse kín s často sa meniacim filmovým programom - viedol k tomu, že diváci kina sa čoraz viac lúčia. Pozeranie filmu je tiež iba časťou programu v rámci osobného kultúrneho wellness večera. „Potom chceme ísť k Talianom“, to je potreba návštevníkov, ktorí už samotné kino nemôžu uspokojiť, hovorí Jeanette Schlottig. Je logické, že filmy, ktoré predtým narazili na žalúdok alebo sú ťažko stráviteľné, môžu byť iba prekážkou. Predjedlá sú viac vítaní, čo by mohlo vysvetliť veľký úspech filmov ako Hruškový koláč s levanduľou alebo Víno a vietor.

Ďaleko od toho by sa však z toho dalo vyvodiť, že návšteva kina je tiež súčasťou životného štýlu. 1,5 krát ročne je návšteva kina veľkou výnimkou v rámci voľnočasových aktivít, aj keď podľa vedúcej organizácie filmového priemyslu (SPIO) bolo celkovo navštívených 105,4 milióna návštev.

Pre porovnanie: podľa divadelnej asociácie boli nemecké divadlá v sezóne 2016/17 poctené 20,4 miliónmi návštev (novšie údaje zatiaľ nie sú k dispozícii). Vzhľadom na miliardové dotácie, ktoré majú divadlá, je nepochopiteľné, že v porovnaní s pomerne nízkym počtom návštevníkov v divadle je masa návštevníkov ponechaná na prevažne komerčne orientovanú kinematografickú kultúru. U kultúrne kvalitných kín sa v priebehu dňa ukázalo, že sú potrebné aj dotácie na vyrovnanie rozdielov medzi niekoľkými verejne financovanými mestskými kinami a mnohými nezávislými kinami, ktoré vzhľadom na ich neisté fungovanie možno len ťažko nazvať komerčnými.

Takzvaný „program núdzovej pomoci pre kiná“ pre mestá s menej ako 25 000 obyvateľmi ukazuje, ako málo si človek predstavuje kiná ako kultúru na oficiálnych úradoch. Z federálneho ministerstva poľnohospodárstva na to bolo uvoľnených celkovo päť miliónov eur, informovala v apríli FFA. Nezabudnite: z ministerstva poľnohospodárstva. Orba kina je pravdepodobne široké pole.

Netflix verzus kiná: iba nedorozumenie?

Všeobecne sa predpokladá, že pokles návštevnosti kín (podľa FFA je pokles predaja vstupeniek v roku 2018 v porovnaní s predchádzajúcim rokom 13,9 percenta) nemožno konsolidovať. Štúdia teraz ukázala, že silné streamery tiež chodia do kina častejšie, ako je priemer - zdá sa, že tu platí všeobecná afinita k pohyblivým obrazom. Konkrétne: 31 percent ľudí s deviatimi a viac príjmami ročne streamovalo pätnásť a viac hodín týždenne. Ak ľudia chodia do kina iba raz alebo dvakrát ročne, vysielali väčšinou iba jednu až tri hodiny týždenne (39%). Údaje zhromaždené od 2 500 respondentov v USA sú samozrejme prenesiteľné do Nemecka iba čiastočne. Trend je ale zaujímavý. Takže existujú, všežravci pohyblivých obrazov: seriály, umelecké domy, trháky, všetko je sledované bez rozdielu.

Ako však možno „vzdelávať“ publikum, ktoré sa nielen pozerá na to, čo je pred nimi, ale vďaka čomu sa jeho návšteva kina zmení na filmovú vášnivú kultúrnu prax? Že po filme sa nebude diskutovať o kvalite cestovín, ale bude sa hádať aj o filme? Diskutuje sa o tom, čo vám chcel film povedať, či sa dokážete stotožniť s postavami, a tiež či je to vôbec kritérium. Je to chyba, keď chýbajú dejové body, a je to film zlý len preto, že vás koniec sklamal? Aby ste mali chuť na chuť obrazu dlho, znovu a znovu vypľúvali dialógy a boli radi, keď je medzi vašimi priateľmi niekto, kto si zdanlivo ľahko pamätá tie najlepšie vety: to by malo byť tiež súčasťou kina. A znova a znova, chlípna hádka o tom, ako nájsť film, či už je film nesprávny, alebo vy sami. Byť cinefilom ešte v žiadnom prípade neznamená: zostať ľahostajní a len pokrčiť plecom alebo unavenú „studňu“. K tomu je samozrejme potrebné najskôr nájsť správne filmy.

Rómsky ošiaľ

Roma, slávny film Netflix, vyvolal v rozpore s očakávaniami brilantný filmový ošiaľ. Učenie sa od Rómov sa javí ako príležitosť, ale čoskoro to ukáže hranice. Film bol od začiatku sprevádzaný škandálnym príbehom s obsahom „Netflix je zlý“, ktorý sa však v kinách premietal ako týždenná výnimka, čo Netflix s láskou povolil. Potom však film zostal na obrazovkách, ľudia prišli a odovzdali ho ďalej. Hovorilo sa, že film bolo treba vidieť v kine - ale ten jediný nemohol dosiahnuť úspech. Návštevníci, ktorých prilákal humbuk, našli v dlhých elegických záberoch mexický čiernobiely film s domorodými dialógovými pasážami o chyžnej. Zjavne si mysleli, že je to dobrá vec, a odovzdali to ďalej. Na workshope sme sa zhodli, že keby film priniesol ľudí do kina, bez sprievodného príbehu by sa to nikdy nezačalo, bez ohľadu na neskorších Oscarov. A: dostali by Rómovia aj Oscara bez príbehu o Netflixe?

Rómovia aspoň upútali pozornosť, konečne tu bol opäť jeden film, ktorý chceli vidieť všetci. Pretože v priebehu veľkého množstva filmov každý týždeň všetko, čo nebliká alebo nesvieti, uniká pozornosti návštevníkov. Ponorné trháky so svojimi superhrdinami hlasno tvrdia, že by mohli byť alternatívou k domácemu kinu. „Toto je jediné miesto, kde sa dá nájsť skutočné kino,“ zvolajú posadnutí technológiami a pozerajú na domáce kino, z ktorého získavajú svojich návštevníkov. Špeciálne efekty a virtuálni herci, 25-ročný Samuel L. Jackson (Captain Marvel) sú lákadlami, s ktorými priťahujú pozornosť. Avšak práve multiplexy, dejiská trhákov, trpia najviac nefinefilným konzumerizmom, ktorý sami propagujú, čo spôsobilo, že gaučové zemiaky boli vyrobené z pukancov popcorn a divákov, ktorí sa držali ďalej od kina.

Kultúrny darvinizmus

Plytký umelecký film s filmom Always Same, navrhnutý podľa receptov a balíkov scenárov, ťažko ponúka kinofilnú alternatívu. Teraz je na rade pán Claude, aby francúzske kino, kolísku cinefílie, skrachoval. V ľahko konzumovateľnom filme sa dá zasmiať aj ten najhanebnejší vtip (haha, nemyslelo sa tak!). Víno a syr, ktoré sa vo filme ukazujú, vás núti stráviť štýlový večer pre dvoch (už sme ho dávno nemali). vyrobené!). Samotný film má zatuchnutú príchuť, ktorá v lepšom prípade vedie k politickej diskusii.

Od mnohých prevádzkovateľov kín viem, že si vôbec nevážia samotného monsieura Clauda, a politika urážlivej distribúcie, podľa ktorej by sa mal film využívať v čo najväčšom počte skladieb, sa javí ako nesympatická. Napriek tomu sa chcete najesť pri torte a neskôr získať ďalší film od distribútora. V Mníchove Monsieur Claude 2 účinkuje v trinástich kinách, vo vzácnej aliancii multiplexov a umeleckých domov, čo jasne ukazuje, že kino ako celok spadá do hlavného prúdu. Dnes v nedeľu by som mal 42 príležitostí vidieť film iba v Mníchove. Celonárodný monsieur Claude 2 účinkuje vo viac ako päťsto kinách. Nie je to kinematografická kultúra, je to monokultúra.

To, čo je tu potlačené mocou silnejších, je to, čo nemá potrebné zdroje. Menšie kiná s alternatívnymi programami a filmy s menšou pozornosťou zostávajú v úzadí. Aby sa vyrovnala táto konkrétna nerovnováha vo svete kín, zodpovedné osoby by museli nájsť nový systém financovania, ktorý by odmeňoval prevádzkovateľov kín pri navrhovaní alternatívnych programov, aby sa kinematografická kultúra opäť posilnila. O nevoličoch sa toho veľa myslí, ale čo s tými, ktorí už nechodia do kina, pretože boli z kina sklamaní? A napriek tomu je umieranie v kine všade ľúto.

Iba filmová diéta to môže napraviť. Na prvý pohľad sa to zdá paradoxné, ale iba pri zníženom objeme je možné venovať pozornosť filmom, ktoré sú vhodné na podporu kinofílie u návštevníkov kín, a tiež na ich dlhodobé získanie. Ponuka „špeciálneho filmu“ raz týždenne tu nestačí. Alternatívou kina ako miesta konania filmového priemyslu by mohli byť kiná so zostaveným programom pozostávajúcim zo zmesi nových filmov, kontextualizačného repertoáru a príjemných diskusných akcií. Dôležité je aj emočné puto s domom. Príjemná atmosféra veľmi pomáha, aby ste sa k nám vracali. Wolf-Kino v Berlíne napríklad ukazuje, ako sa môže ísť do kina stať životným štýlom. V Neukölln sa etablovala ako moderné miesto s barom a reštauráciou, ktorá generuje príjem aj počas dňa. Filmy sú vyberané ručne, program je každý týždeň „best of“ bez chýb a zobrazuje filmové umenie bez hlavného prúdu arthouse.

Prineste základné zabezpečenie kín!

Jeanette Schlottig z kina Zazie v Halle robí to isté. Zazie je jedným z iba štyroch kín (vrátane multiplexu s desiatimi sálami) v sasko-anhaltskom meste s 240 000 obyvateľmi. Robí kino pre každých 60 000 obyvateľov. Je zrejmé, že sa tu nemôže rozvíjať žiadna cinefília a nemôže sa rozvíjať obvyklá kultúrna prax, keď chodíte do kina. Iniciatíva, ktorá uvádza iba pôvodné filmy, však nie je odmenená. Ako popredný dom je kino s 80 sedadlami často odovzdávané distribútormi a prevádzkovateľ kina by ho mal uzákoniť. Výroba kina nie je ani tak odmenená verejnými orgánmi, a preto je mesačnou výzvou najskôr vyberať nájomné.

Kino fsk v Berlíne čelí novým výzvam aj z hľadiska gentrifikácie v susedstve Kreuzberg. Mladé, dynamické začínajúce podniky v susedstve sa držia ďalej od kina, čo bolo donedávna dôležitou adresou, najmä pre alternatívne francúzske kino. Do kina by mali ľudí neustále priťahovať nové udalosti, mali by sa organizovať filmové rozhovory a platiť ďalšie poplatky. To stojí veľa času a takzvanej pracovnej sily, za ktorú sa zase musí platiť. K tomu sa pridáva tlak okolo 60 malých festivalov a konkurencia ďalších 95 kín (podľa FFA), väčšina z nich s viacerými sálami. Daný je strach z holej existencie.

Ak majú byť kiná udržiavané s nízkym počtom zdrojov a kinofilným programom, sú nevyhnutne potrebné alternatívne modely financovania, ktoré vyhovujú osobitným výzvam. To je tiež dôležité, aby sa ľudia vrátili späť do kinematografickej kultúry. Mali by sa vytvoriť nové kritériá, ktoré zohľadnia aj filozofiu kina. Je kino udržiavané pri živote ako kultúrne miesto? Existuje starostlivý výber programu? Sú premietané filmy, ktoré inde ťažko vidno? Je kino vhodné na nakrúcanie filmov ako tému rozhovoru, prostredníctvom svojho špeciálneho programu, prostredníctvom diskusií s divákmi, prostredníctvom špeciálneho miesta, ku ktorému si diváci tiež vytvárajú emocionálne puto a radi sa k nim vracajú? Sú filmy kontextualizované tým, že ich začleňujeme do konverzácií, a prehlbujem ich o historický sprievodný program?

Graf Haufen z berlínskeho Videodromu, ktorý bol pre mňa v roku 2000 dôležitým zdrojom filmového vzdelávania, má filmy, ktoré môžu pomôcť tam, kde Netflix a Co. zlyhajú. Videotéka je so zásobou 35 000 filmov najväčšou videotékou v Nemecku a zároveň cenným archívom historických filmov, ktoré sú dnes ťažko dostupné. Ponúka akési analógové video na požiadanie nielen pre Berlín. Na toto treba poukázať, pretože cinefilovia stále len ťažko nájdu akýkoľvek materiál, ktorý stojí za to si pozrieť, okrem nelegálnych zdrojov dodávok alebo nekvalitných videí YouTube. Takáto videotéka by tiež stála za financovanie.

V Nemecku je však kinematografická kultúra, pokiaľ nejde o vysokú alebo majákovú kultúru, z veľkej časti záležitosťou súkromnej alebo dokonca dobrovoľníckej práce. Okrem možnosti získania základnej bezpečnosti pre kino by mal existovať aj fond cinefilov, ktorý odmeňuje angažovanosť za kinematografickú kultúru. Mohli by sa vziať do úvahy nasledujúce kritériá: Sú filmy kontextualizované alebo sú ponúkané formy prehlbovania? Existuje nejaký kurátorský filmový program? Existujú nejaké možnosti prehrávania analógového filmového materiálu? Sú filmy uvedené v pôvodnom znení? Je kino na štrukturálne slabom mieste? Je kino svojou ponukou jedinečné? Cieľom by malo byť nájsť čo najrozmanitejšiu kinematografickú krajinu a ľudí znovu nadchnúť pre kinematografiu.