Deň Kluž Dnes a v utorok sú v Kluži otvorené hodiny amerických a japonských umelcov
Pre viac noviniek navštívte hlavná stránka DEŇ CLUJA
Sériu workshopov organizuje združenie Ceramics Now a univerzita umenia a dizajnu Cluj-Napoca. Workshopov sa zúčastnia Japonci Keiko Fukai a Američania Brian Kakas a Kimberly Cook. Podujatia sa organizujú v súvislosti s tretím vydaním výstavy Ceramics Now Exhibition, ktorá sa uskutoční 8. - 26. novembra v galérii Galateea v Bukurešti. Prvý z workshopov, ktoré viedla Keiko Fukai o histórii galérie, ktorú spravuje, a o umelcoch, ktorých zastupuje, sa koná dnes večer o 18.30 hod. Ďalšie dve, ktoré organizujú Kimberky Cook na tému objavovania vzťahu k umeniu v metafore a Brian Kakas na tému meditatívnych intonácií, sa uskutočnia v utorok, o 18. a 19. h.
Keiko Fukai je zakladateľkou a riaditeľkou galérie Keiko Gallery, jednej z najuznávanejších umeleckých galérií v Spojených štátoch, ktorá sa zameriava na súčasné japonské umenie, od keramiky po inovatívne umenie lakovanej živice, textilu, šperkov a maľby. V galérii, ktorá bola založená v roku 2003 v Bostone v MA, sa konali početné výstavy s medzinárodne uznávanými japonskými umelcami.
Keiko Fukai je zástupcom štyroch keramických umelcov, ktorí budú vystavovať na treťom ročníku výstavy Ceramics Now Exhibition v galérii Galateea v Bukurešti: Kentaro Kawabata, Takeuchi Kouzo, Akio Niisato, Shinya Tanoue.
"Keď som mala 34 rokov, môj manžel mal možnosť pracovať v Spojených štátoch, preto sme sa presťahovali do Bostonu s našimi dvoma dcérami. Plán bol zostať iba dva roky, ale všetci členovia rodiny milovali život." Jednou z najpôsobivejších vecí, ktoré sme v Bostone videli, bola obrovská japonská umelecká zbierka Bostonského múzea umenia, ktorá je uznávaná ako jedna z najdôležitejších umeleckých zbierok. Boli som nimi milo prekvapení a zároveň sa mi vrátili spomienky na detstvo - spomienky na náš domček, aj keď predmety v našom dome neboli také pôsobivé ako tie v múzeu. istý, že môj záujem o súčasné japonské umenie sa vyvinul po tomto stretnutí, keď som si uvedomil, aké zvláštne sú tieto objekty.
Niekoľko rokov som pracoval v bežnej kancelárii v USA, keď sa v roku 1998 veľmi dobrý priateľ, ktorý žil v Bostone, rozhodol presťahovať späť do Japonska. Vtedy sme sa rozhodli, že je čas na spoločnom podnikaní. Súčasné americké (dekoratívne) sklo je v Spojených štátoch mimoriadne populárne, ale na japonský trh sa vôbec nedostalo, a preto sme v Japonsku usporiadali niekoľko výstav ateliérového skla a zriadili sme tam galérie na ich predaj. predmety. Pri budovaní firmy sme sa stretli s mnohými japonskými umelcami, ktorí pracovali v rôznych prostrediach - keramika, lak, textil, maľba. Stále mi hovorili, že by som mal dať vedieť ich práci v USA. Ich hlasy boli neustále v mojej mysli.
Jedného dňa som uvidel reklamu, ktorá hovorila, že na Charles Street, ktorá je mojou obľúbenou ulicou v Bostone, zostalo voľné miesto. Je to mimoriadne zvodná a chutná ulica. Bol som dosť zvedavý, aby som sa išiel pozrieť do vesmíru. Neviem, ako som sa tak rýchlo rozhodol - rozhodol som sa vlastne na mieste. Možno som sa nebál alebo som počul božský alebo temný hlas. Tento priestor som však využil a galériu som otvoril v roku 2003. “
Kimberly Cook je v súčasnosti inštruktorkou keramiky na West Valley College, Saratoga, CA. Hlina sa používa ako primárne expresné médium desať rokov. Bola študentkou na Texas A&M University, College Station, TX, kde vyštudovala humanitné vedy. V roku 2008 absolvovala magisterský titul v odbore vesmírne umenie na Štátnej univerzite v San Jose. Za posledné štyri roky sa Kimberly zúčastnila na viac ako tridsiatich národných a medzinárodných výstavách.
"Primitívne a nepríjemné zvieracie inštinkty spočívajú v bezvedomí v našej genetickej konštrukcii. Nadvláda, prežitie, reprodukcia a skupinový inštinkt živia našu tendenciu odchýliť sa od nášho ega, krutosti, stavu alfa, boja alebo úteku, sexuálneho vykorisťovania, skupinových mentalít." Moje diela vytvárajú obrazy, ktoré zahŕňajú napätie a úzkosť, ale ktoré odrážajú zvieracie vlastnosti, ale tiež niektoré prvky, ktoré ma zaujímajú, rituálnosť a kontrolu nad ľudským myslením. Hlina ako hlavný pracovný materiál mi umožňuje skúmať tieto myšlienky a otázky pomocou techník, ktoré Postavy, božstvá a fetiše boli modelované v živočíšnej aj ľudskej podobe na náboženské alebo magické praktiky dávno predtým, ako sa na úžitkové predmety použila hlina. Tieto obrázky, považované za silné, prežili po celé storočia, čo umožnilo ich použitie. ľudia mali prístup k prejavom nadprirodzených síl, o ktorých sa predpokladá, že zlepšia boj z ich každodenného života.
Osobne a intuitívne vedená moja práca so zobrazovaním zvierat je založená na skúmaní univerzálnych ľudských podmienok so zameraním na ceremoniálne aspekty; slúžiace ako fyzické, duchovné a psychologické stelesnenie bytosti. Moje obavy o ľudskú existenciu, odcudzenie, strach a apatia sú to, čo ma motivuje k tomu, aby som sa vyjadril prostredníctvom prvkov autobiografie, rituálu a významu existenčného boja. Keď pracujem medzi naratívom a abstraktom a odhaľujeme vnímanie sily a bezmocnosti, čísla a symboly, ktoré vytváram, sú často zámerne predstavované ako znetvorené a nefunkčné. ““
Brian Kakas hovorí v dielni „Meditatívne intonácie“ o čase, ktorý umelci trávia premýšľaním a analýzou, a čase potrebnom na vytvorenie vizuálnej estetiky, ktorá umožňuje vyjadrenie vízií prostredníctvom hmatateľných skutočností.
Brian Kakas je asistentom keramiky na University of Northern Michigan, Marquette, MI. V roku 2007 ukončil magisterský titul v odbore keramika na univerzite Nôtre Dame v South Bend, IN. Počas štúdia sa zameral na zdokonalenie rozsiahlych techník výroby matríc s podporou niekoľkých výskumných štipendií. Brian učil a organizoval workshopy po celom svete. Bol rezidentom v umeleckých centrách v USA, Austrálii, Číne, Južnej Kórei a Indonézii.
„Vhodné spôsoby kreatívneho prispôsobenia sa neustálym zmenám boli vyjadrené prostredníctvom umeleckej praxe, architektúry, vedy a techniky. V mojej novej sérii článkov s názvom„ Tektonické vnímanie “zámery obsahujú metodiky a teórie, ktoré vytvárajú„ novú povahu “v dizajne. Diela chcú osláviť všestrannosť hliny s túžbou povzbudiť nové vzťahy architektonického priestoru. Cestovanie v Ázii spolu s bohatými kultúrnymi skúsenosťami z vpádov do Číny mi pomohlo lepšie si uvedomiť nové vzťahy, ktoré spadajú do spektra mysle. Tieto vzťahy umožnili umelcovi preskúmať súvislosti medzi silnými prvkami tradície a rýchlo sa rozvíjajúcimi modernými identitami po celom svete. nový keramický konštrukčný dizajn od hybridizácií, ktoré boli vyvinuté na základe skúmania estetiky štrukturálneho dizajnu, architektúry a matematických teórií 20. storočia, ktoré skúmajú rast, vzorce a dimenzie. “.
Podujatie organizuje Ceramics Now Association a University of Art and Design Cluj-Napoca v spolupráci s University of Northern Michigan a Union of Visual Artists in Romania.