Georg Büchner Leonce a Lena Nemecká scéna
Georg Büchner: Leonce a Lena
Vedieť raz pľuvať na vlastnú hlavu. Buď zmiznete v melanchólii zameranej na seba, alebo sa stanete politicky aktívnymi? Ak ste však blúdiaci syn kráľa, aké možnosti máte na nájdenie východiska zo svojej nudy? Čo chce herečka Julia Schulze dosiahnuť, keď číta texty z Büchnerovej knihy „Hessischer Landbote“ a listy? „Mier chatrčiam, vojna palácom“, slávny slogan sa opakuje rytmicky a veľkolepo v opakovaní - a napriek tomu nedosahuje Leonceho, ktorý je sám pre seba zúfalý a nevie, či dokáže milovať vo svojej domnelej osamelosti. Odmieta sa mu však samovražda, aj keď sa o to pokúsi.
Len zriedka možno vidieť inscenácie v divadle, v ktorých sa zreteľne odráža súčasná história ich tvorby, ako napríklad v inscenácii Büchnerovej „Leonce a Lena“ vo Freiburgskom divadle v Mariánskych Lázňach. Tím okolo režiséra Saschu Flockena začal skúšky krátko pred výlukou, potom sa musel zastaviť a hľadať nové formy skúšok. Jeden to skúšal jeden po druhom cez internet. Výsledkom bolo, že video teraz tiež malo väčšiu váhu pri príprave. Potom, čo boli skúšky v divadle opäť možné, sa video formy a hra na javisku zmiešali. Takže teraz herci neustále prepínajú medzi týmito médiami. Vynikajúco to ovláda napríklad Daniela Mohr. Aby potom počas živých vystúpení preukázali vitalitu výstižnou tanečnou choreografiou, ktorá jasne ukazuje, najmä pri priamej komunikácii s publikom, že by niekto chcel byť konečne oslobodený od svojej politickej zodpovednosti, aby mohol v pokoji študovať svojho Kanta.
Rovnako ako Flocken vrhá kráľa Petra so ženou - pri zachovaní všetkých mužských atribútov textu - tak teraz vrhá Leonceho so ženou a Lenu s mužom, a to tak jasne, že tam, kde sa ľudia vtierajú do súkromných príbehov, politika je im to jedno, dokonca aj pohlavie zostáva ľahostajné. Nadine Werner ako Leonce v súčasnosti hrá túto rolu nudného, snobského mladíka, ktorý nemá náladu na lásku ani na moc. Zástupca generácie, ktorá trpí skutočnosťou, že sa už stalo všetko: Celý svet je nechutnou skúsenosťou. Dobre to ladí s tým, že stretnutie s Rosettou (Julia Schulze) prebieha prostredníctvom videa: on naživo, ona vo videu. Pokiaľ môže Werner hrať svoju rolu v prostredí kráľovského súdu Popo, je veľmi prítomná. Kupodivu to však stráca pri stretnutí s Lenou Benedikta Thönesa, ktorý sa v tejto úlohe málo formuje. A guvernantka Lena zase vo videu koná sama.
Zatiaľ čo Leonce mutuje v tejto inscenácii vločiek na prototyp nudného, vševediaceho mladíka bez budúcich utópií, z Christopha Müllera ako Valeria sa stáva komediálna fiktívna postava, skúsený elektrikár, ktorý sa rád zinscenuje. Vďaka svojim bonmotom, v ktorých je súčasne vpísaný jeho životný príbeh, a múdrosti sa stáva kvázi spiacim pólom hry, jej tajným režisérom. To robí Müllera úžasným. Jeho pointy sú presne stanovené a vždy zostáva blízkym pozorovateľom scény. Je v pestrofarebnom módnom kostýme (výstroj: Jens Dreske) ako všetci ostatní herci, s výnimkou Julie Schulze v úlohe revolučného svedomia Büchnerovej.
Hráči pôsobia v scénickom priestore, ktorý svojimi rôznymi výškami, lesklými striebornými platformami a trblietavou oponou na zadnej stene pódia pripomína prostredie pódia. Dve priehľadné látky, malá vpredu vpravo a veľká vľavo v strede, sa stávajú premietacími plochami, na ktorých sa videozáznamy niekoľkokrát lámu aj za týmito plátnami, čo dodáva estetike tejto inscenácie svoje vlastné čaro. Podčiarkuje to veľa farebného svetla. Hudba Marie-Christin Sommerovej počúva presne do rytmu Büchnerovho jazyka, dodáva hráčom tempo a pôsobí veľmi zmyselne. Rovnako ako Dreskeho set, aj táto hudba podčiarkuje skutočnosť, že Leonce a Lena pôsobia v umeleckom svete, akoby vo farebnej, dúhovej vzduchovej bubline, aj keď nakoniec musí princ nastúpiť po svojom otcovi, a teda „talianska utópia“ života v r. Nečinnosť praskne.