Činnosť, ktorá rozvíja „supermemory“
Objavili ju odborníci na neurovedu v 90. rokoch. „Mozartov efekt“ potom viedol k obrovskému predaju CD diel veľkého rakúskeho skladateľa na CD. Dôvod? Vedci dokázali, že hudba slávneho rakúskeho skladateľa aktivuje 100% mozgovej kôry. Čo znamená „supermemória“ získaná pomocou klasickej hudby? Zistite zo správy spoločnosti Digicult.
Slobozia: karanténa a nie príliš veľa
Žart ako rukojemník v Montreale
Strašná nehoda v Suceave
Ako meriame saturáciu kyslíkom
Ekonomika ďaleko od očakávaní
Dva nové medzimestské vlaky v Rumunsku
Trumpovi stúpenci prechádzajú cez Parlera
Americká armáda je vybavená diaľkovo ovládanými tankami
Vlčí robot, strašiak japonských medveďov
Čo sa stane v našom mozgu, keď počúvame klasickú hudbu? A do akej miery sú kúsky z klasického repertoáru prospešné pre mozgové činnosti? Odborníci na neurovedu preukázali, že diela Mozarta alebo skladateľov barokovej hudby Bacha, Händela, Telemanna alebo Vivaldiho pozitívne ovplyvňujú duševné procesy ako pozornosť, pamäť alebo schopnosť učiť sa.
Klasická hudba je navyše mimoriadnym nástrojom terapie pri liečbe mnohých duševných a somatických chorôb.
„Používam to. Diagnostický hudobný test, ktorý používam - dal som hudobné dielo a dal som predmetu povedať, čo navrhuje, a niektorí skutočne prídu k filmovým scenárom, “hovorí Ioan Bradu Iamandescu, lekár, odborník na receptívnu muzikoterapiu.
Uznávaný lekár a profesor neurológie a psychiatrie Oliver Sacks vo svojej práci „Musicophilia“ opísal skúsenosti pacientov, ktorým sa pomocou muzikoterapie podarilo zmierniť niektoré vážne duševné choroby a dokonca si vytvoriť určité hudobné sklony k nástrojom, počas liečby.
Mozartov efekt na mozgovú aktivitu, fenomén „supermemory“ získaný počúvaním barokovej hudby, terapia klasickými f molmi od Chopina, Schuberta alebo Beehovena sú len niektoré zo štúdií, ktoré uskutočnili neurológovia v oblasti muzikoterapie.
Klasická pieseň, ktorá je zachytená v každodennom hluku z ulice, by mohla byť ľahko tou najlepšou metódou na odstránenie stresu. O výhodách hudby hovoríme s Annou Iorgou, odborníčkou na neuromarketing v spoločnosti Buyer Brain, Marcelom Octavom Costea, univerzitným profesorom, interpretom a skladateľom barokovej hudby, a Ioanom Bradu Iamandescu, lekárom, expertom na receptívnu muzikoterapiu.
Kosačky na trávu, rohy, zbíjačky, rezačky, sanitky. Počujeme ich každý deň, vo veľkých mestách, v dopravných zápchach, v susedstvách. Všade.
„Náš mozog vyvinul niektoré veľmi dobré mechanizmy na filtrovanie tohto šumu, tohto šumu, ktorý môže byť tiež vizuálny, pretože nás napáda veľa reklám, reklamných správ a časť hluku. A aby sme si dokázali udržať rovnováhu a psychiku, aby sme sa nezbláznili, mozog jednoducho filtroval všetko, čo znamená neporiadok, všetko, čo znamená ďalšie informácie, ktoré nie sú relevantné pre činnosť, ktorú robíme “, hovorí Ana Iorga, expert na neuromarketing, Buyer Brain.
Dumitru má 39 rokov a je robotníkom. Používajte kosačku na trávu každý deň. Z hľadiska hluku, ktorý produkuje, zariadenie emituje viac ako 80 decibelov. V porovnaní s tým ľudské telo ľahko odolá úrovni 20 - 30 decibelov a všetko, čo prekročí toto opatrenie, je vnímané ako únavné a stresujúce.
Podľa Svetovej zdravotníckej organizácie je limit zvuku považovaný za prijateľný maximálne 80 decibelov a vzťahuje sa na hlukové znečistenie v mestách, tj hluk z ulice. Štatistiky zostavené rovnakou organizáciou ukazujú, že dlhodobé vystavenie týmto vysokým hladinám hluku môže viesť k vysokému krvnému tlaku, depresiám alebo dokonca k infarktu myokardu.
Štúdie o terapeutických účinkoch hudby proti stresu preukázali, že klasická hudba, najmä pomalá, zvyšuje alfa aktivitu mozgu, tj tú, ktorá je zodpovedná za relaxáciu, snívanie a únik z bežnej reality.
Myšlienka muzikoterapie sa objavila bezprostredne po druhej svetovej vojne v dôsledku veľkého počtu vojakov, ktorí sa vracali spredu so zraneniami hlavy a traumami mozgu. Potom sa začiatkom 70. rokov minulého storočia začala do celého sveta rozširovať muzikoterapia ako účinná liečba duševných chorôb alebo Parkinsonovho syndrómu.
V 90. rokoch vznikol jeden z najuznávanejších inštitútov muzikoterapie na svete, Institute for Music and Neurological Function, ktorého čestným riaditeľom je americký umelec Moby.
„Muzikoterapiu vykonáva ako profesiu muzikoterapeut, ktorý musí mať hudobné vzdelanie, buď absolvent konzervatória, alebo vie hrať na nástroji, čo nevyhnutne súvisí s odbornou prípravou ako psychológ alebo lekár. Keď to považujeme za formu psychoterapie, myslíme si, že je to terapia, ktorá pôsobí prostredníctvom psychiky. A mnohé ďalšie choroby, najmä duševné, ale čoraz viac somatické a fyzické choroby, majú z účinkov tejto terapie úžitok “, hovorí Ioan Bradu Iamandescu, lekár, odborník na receptívnu muzikoterapiu
Ioan Bradu Iamandescu je primárny alergológ a psychológ. Je autorom pojednania o „Receptívnej hudobnej terapii“, terapeutickej technike, pomocou ktorej môže počúvanie hudby liečiť pacienta prostredníctvom vplyvu, ktorý má na mozog. Dr. Iamandescu navyše študoval blahodárne účinky klasickej hudby, najmä diel v repertoári. Barokový.
Po pozitrónovej emisnej tomografii sa ukázalo, že baroková hudba v pomalom tempe má mimoriadnu mnemotechnickú funkciu, tj umožňuje značné zlepšenie pamäti.
„Vychádzalo to z prieskumu bulharského psychológa Lozanova, ktorý s určitými špeciálnymi schopnosťami na výučbu cudzích jazykov vygeneroval metódu založenú na použití hudby. Jeho koncepcia sa rozšírila, že hudba zlepšuje pamäť. A vysvetlenie tohto javu bolo dané skutočnosťou, že pomocou barokovej hudby, najvhodnejšej na stimuláciu pamäti, sa zistilo, že tieto uľahčujúce účinky zapamätania rôznych slov, pojmov, myšlienok sú spôsobené pôsobením zvukovej vlny s vibráciami rôznych amplitúd. baroková hudba má vibrácie, ktoré sa zaznamenávajú s frekvenciou 8 až 12 cyklov za sekundu, čo je frekvencia, ktorú človek pozoruje. Takže inými slovami, pri počúvaní kúskov barokovej hudby náš mozog pracuje na frekvencii 8 - 12 cyklov za sekundu, ktorá je prítomná u géniov, “hovorí Ioan Bradu Iamandescu.
V špecializovaných štúdiách je baroková hudba - Bach, Handel, Telemann - spájaná s fenoménom zvaným „supermemory“, čo je zosilnenie schopnosti zapamätať si predmet ovplyvnený externým faktorom, v tomto prípade hudbou. uskutočňované však na základe prác Wagnera alebo Beethovena, schopných dosiahnuť zlepšenie efektívnosti učenia.
„Keď počúvame hudbu, dochádza k určitým zmenám tak na úrovni mozgu, ako aj na biometrickej úrovni, žiaci sa rozširujú, sme uvoľnení, pretože sme v príjemnej situácii, v prostredí, ktoré produkuje potešenie, a na úrovni cerebrálny, dopamín sa vylučuje. Dopamín spolu s endorfínmi sú týmito hormónmi rozkoše, ale dopamín je veľmi zaujímavý, dopamín je zapojený do iného okruhu ako endorfíny, konkrétne je zapojený do motivačného okruhu, “hovorí Ana Iorga.
Semir Zeki, britský neurológ, definoval začiatkom 21. rokov neuroestetiku, odbor, ktorý študuje aktivitu na neuronálnej úrovni pri počúvaní hudby alebo obdivovaní maľby. Potom vo Švajčiarsku skupina vedcov iniciovala projekt „Geneva Emotional Music Scale“, jediný štandardizovaný nástroj, ktorý pokrýva celé spektrum emócií generovaných umeleckými dielami, či už ide o pozitívne alebo negatívne emócie.
Bukurešť, sídlo spoločnosti Buyer Brain. Ana Iorga je zakladateľkou prvého neuromarketingového laboratória vo východnej Európe. Neuromarketing analyzuje reakcie spotrebiteľa na interakciu so stimulom.
Jedným z nástrojov, ktorý špecialisti na nákup mozgu používajú na meranie nervovej aktivity tvárou v tvár stimulu, je elektroencefalograf.
„Pomocou EOG a softvéru, ktorý používame, môžeme zistiť, či má človek pozitívny prístup alebo pozitívnu reakciu alebo záujem o tento podnet, pod pojmom pod pojmom rozumieme buď hudobné dielo, alebo umelecké dielo. umenie “, hovorí Ana Iorga.
Mozartov efekt potom viedol k obrovskému predaju CD diel veľkého rakúskeho skladateľa na CD. Dôvod? Vedci tvrdia, že niektoré mozartovské sonáty vyvíjajú mozog dieťaťa do 3 rokov, čo je jav nazývaný stimulovaná inteligencia. Táto metóda vyvolala medzi odborníkmi polemiku. Skutočnosť, že vystavujete dieťa hudbe slávneho skladateľa, ho ešte nerobí múdrejším, tvrdili niektorí špecialisti.
„Musíme sa na fenomén Mozarta pozerať trochu kriticky v tom zmysle, že to nemôžete. viete, aké to je, „ex nihilo nihil“, ako hovoria Latinčania, ak nemáte dobrý genetický základ, nemôžete dosiahnuť matematického génia len preto, že počúva Mozarta, “hovorí Ioan Bradu Iamandescu.
Dr. Alfred Tomatis, francúzsky výskumník, napriek tomu zistil, že vysokofrekvenčné zvuky dodávajú ľudskému mozgu energiu a odblokujú emočné problémy a neschopnosť učiť sa. A Mozartova hudba je najbohatšia na vysokofrekvenčné zvuky, dodal expert.
„Na základe elektrónovej tomografie s pozitrónmi, ktorá nám umožňuje pozorovať oblasti mozgovej kôry, ktoré sú aktivované, sa javia ako svetlá v tejto oblasti, sa zistilo, že Mozartova hudba skutočne aktivuje 100% neurónov mozgovej kôry. V hudobných obchodoch zavládol zúrivý pocit, že zmizli všetky Mozartove nahrávky, pretože sa objavila táto myšlienka - a ktorá je do veľkej miery veľmi pravdivá - že Mozartova hudba rozvíja priestorové myslenie, matematické myslenie a že deti sú v tom poriadku. keď sa ešte nenarodili, od piateho, šiesteho mesiaca matka počúva Mozartovu hudbu, pretože prostredníctvom vibrácií sa prenáša cez maternicu na plod a získa určitú schopnosť priestorového myslenia.
V mnohých materských školách a školách po celom svete učitelia hudby nabádajú deti, aby využili svoju tvorivosť kreslením pri počúvaní Mozartovej hudby.
Pre deti je však podľa odborníkov oveľa prospešnejšia aktívna muzikoterapia, tj naučiť sa hrať na nástroji, na rozdiel od receptívnych techník, pomocou ktorých sú malí nabádaní, aby počúvali iba klasickú hudbu.
„U tých, ktorí študujú klavír, sa rozvíjajú obe mozgové hemisféry, rozvíjajú sa ich interhemisférické spojenia a existujú štúdie, ktoré ukazujú, že inteligencia je týmito interhemisférickými spojeniami veľmi ovplyvnená. Najmä klavír, pretože musíte koordinovať obe ruky súčasne, rozvíja interhemisférické spojenia, preto sa hovorí, že klavír vám pomôže stať sa múdrejšími, “hovorí Ana Iorga.
Maestro Marcel Octav Costea začal hrať na organe, keď mal 10 rokov, vo františkánskom kláštore v kraji Hunedoara, kde bol kooptovaný ako mladý organista.
V súčasnosti je univerzitným profesorom na Bukurešťskom konzervatóriu, kde prednáša jazz a gregoriánsku semiológiu, jednou z disciplín je organová improvizácia. Je tiež jedným z najdlhšie žijúcich organistov Katedrály svätého Jozefa v Bukurešti. Fascinácia barokovou hudbou ho sprevádzala celý život.
„V hudbe barok znamená v prvom rade radosť a veľkú lásku k improvizácii. Barok je v skutočnosti druh jazzu, počnúc od cifrovanej basy, v jazze je to šifra, jazzový hudobník má iba pár tónov akordov, zvyšok je na jeho slobodnej voľbe, čo tam robí. Improvizácia je oveľa ťažšia ako hudba napísaná na poznámky. Improvizácia si vyžaduje veľa vedy. Pokiaľ sa vrátime k baroku, samozrejme má barok aj túto schému, povedzme improvizačnú, na ktorej je vyšitá všetka hudba “, hovorí Marcel Octav Costea.
Orgán v Katedrále svätého Jozefa, tvrdí profesor Costea, je zvláštny a jeho register harf-vibrafónov je na svete mimoriadne zriedkavý a v Rumunsku jedinečný. Po obnove v roku 2008, ktorú vykonal maestro Ferdinand Stemmer, sa počet registrov orchestrácie zvýšil zo štyroch kombinácií v mechanickej podobe na viac ako 1 000.
Mozart a Bach boli obľúbenými skladateľmi Alberta Einsteina. O ich hudbe slávny vedec uviedol, že pochádza skôr z kozmu, ako z poznámok na ľudskej ruke. Pre umelca Bachovej hudby je však vzťah k dielam slávneho barokového skladateľa celkom zvláštny.
„Tým, že miluješ Bacha, automaticky miluješ Boha, zjavne miluješ baroko a transformuješ sa. A paradox. Všimol som si, že keď hrám Bacha, je to pre mňa najťažšie, aj keď ho najviac milujem. Áno, je to čudné, robí mi to tak dobre, že som sa stratil v tejto nesmiernosti, ktorá znamená Bacha. V prvom rade je to z náboženského hľadiska mimoriadne hlboký človek, môžem povedať náboženský trans. Barok a Bach, Bach ovplyvňuje našu dušu, ovplyvňuje náš život, náš vzťah so všetkými okolo nás, núti vás prechádzať, hovorím z môjho pohľadu, ľahšie prekonať určité ťažké chvíle, priblížiť každodenný život s iným vzduch, s ďalším švihom, s ďalšou hybnosťou. Áno, čo k tomu môžem povedať? Bach je pre mňa všetkým, “hovorí profesor.
Štúdia na Univerzite umení a vied v Tokiu ukázala, že diela klasickej hudby f mol, to znamená, že sú vnímané ako smutné, nemusia nutne vzbudzovať u poslucháča nepríjemné pocity. Dôvod, povedzme špecialisti na neurovedu, je ten, že existuje značný rozdiel medzi emóciou vnímanou hudobne poslucháčom a tou, ktorú pociťuje.
„Napríklad smutnou hudbou je Schubertova ôsma symfónia h mol, slávna nedokončená. Myslím si, že nie je o nič smutnejšia ako maloletá. Viete ako to je? Induktívne uvažovanie, ak vychádzate z viacerých pozorovaní a vyvodíte záver. Tento počet pozorovaní musí byť veľmi veľký, aby mal istý stupeň platnosti záveru. Mozog je záhada. Hudba má v komunikácii mimoriadnu úlohu, pretože komunikovať môžete prostredníctvom hudby viac ako slovami, “hovorí Ioan Bradu Iamandescu.