Jesť; Pite - oko zje - štýlom
Aktuálne správy v Süddeutsche Zeitung
Dashboard
ekonomiky
Mníchov
Kultúra
spoločnosti
Vedomosti
Stravovanie a pitie: jedzte očami
Van Gogh zo smotanového syra, Klimtov „Kiss“ na hriankach a brokolici ako fototapeta - ako sa umenie jedla stalo fenoménom.
Väčšina každodenných chlebov je na vrchu bez fantázie: maslo, med, syr alebo klobása na vrchu, hotové. V nemeckom registri chleba je viac ako 3 200 druhov chleba, ale zdá sa, že existujú len dva spôsoby, ako natrieť zaváraninový chlieb: s maslom alebo bez masla. Škoda, pretože krajec chleba dokáže naplniť myseľ aj žalúdok - môže to byť dokonca vynikajúce umelecké dielo.
Kurátor umenia pre čerstvo upečený chlieb je prekvapený reakciou. Práca Marie Sophie Hingst nemá nič spoločné s jedlom a umením. Vyštudovaný historik je zodpovedný za komunikáciu a strategické plánovanie u výrobcu počítačových čipov. Okrem toho píše zvedavé poviedky na svojom blogu „Prečítajte si moji milí, čítajte ďalej.“ V roku 2017 bola vyhlásená za najlepšiu nemeckú blogerku. "To, že vydám knihu o chlebíku, je skôr náhoda. V skutočnosti nemám veľmi vzťah k jedlu," hovorí 31-ročný muž. Viac ich zaujímalo, ako môže byť internet aktívny a kultúrne náročný. Dejiny umenia na chlebe sa tiež stali „trendovou témou“, pretože Hingst predstavil svoje sendvičové obrazy inteligentne a chutne. Niekedy sú chleby podobné originálu, napríklad Vermeerovo „Dievča s perlovou náušnicou“ vyrobené z mäsovej klobásy a hrušky na celozrnnom chlebe (perlovú náušnicu predstavuje tic tac), niekedy sú interpretované abstraktnejšie ako slávna Fettecke od Josepha Beuysa (maslo na sivom chlebe).
Mnoho umelcov na plný úväzok považuje jedlo za normálny pracovný materiál
Ale „Posledná večera“ od Leonarda da Vinciho v podaní gumových medveďov, džemu a kyslej smotany - je to stále v poriadku? „Otázka, či by ste sa mali hrať s jedlom, je nejako zvláštna,“ hovorí Marie Sophie Hingst, „každé jedlo, ktoré konzumujeme, je konfrontáciou s prísadami, ktoré majú rôzne tvary.“ Potravinové umenie je dovolené robiť takmer všetko, najmä preto, že jeho definícia sa javí rovnako neurčitá ako plátok bieleho chleba s tlačenicami. Jedna vec je istá: v súčasnosti existuje niekoľko umelcov na plný úväzok, ktorí považujú jedlo za svoj materiál, a pracujú s ním rovnako ako ostatní s bronzovými a olejovými farbami. Napríklad britský potravinársky umelec Carl Warner vytvára z jedla obrovské krajiny - používa chlieb na kamene a skaly, hlávkový šalát na vodu a vlny, zo zŕn obilia kamienky, z bylín stromy a kríky.
Otvoriť obrázok na novej stránke
Frida Kahlo nosí prerezané vlasy pri interpretácii blogerky Marie Sophie Hingst.
(Foto: @ missmegaphon/Dejiny umenia ako pokrývka chleba/DuMont Verlag)
Talianski futuristi, ktorí založili Cucina Futurista v roku 1930, sú považovaní za predchodcov moderného potravinárskeho umenia. Verejné hody vyhlásili za umelecké diela, spojili tradičnú klobásu mortadella s nugátom a napísali manifest s provokatívnym princípom: „Už žiadne cestoviny, pretože spôsobujú lenivosť, pesimizmus a nedostatok vášne“. Futuristická kuchyňa však bola príliš ideologická, aby sa skutočne uchytila. Vo vizuálnom umení sa jedlo objavilo po prvýkrát ako podporný prvok udalostí v 60. rokoch. Napríklad švajčiarsky umelec Daniel Spoerri založil divíziu „Eat Art“. Vytvoril predmety z chlebového cesta a v roku 1968 si v Düsseldorfe otvoril galerijnú reštauráciu, kde podával svoje vlastné výtvory, z ktorých niektoré parodovali vynikajúcu kuchyňu. Výtvarník Dieter Roth si na základe svojich šablón objednal v pekárni umelecké koláče a vyrobil „literárne klobásy“, ku ktorým nasekal časopisy a knihy vrátane zozbieraných Hegelových diel, zmiešal ich so želatínou, tukom a korením a plnil ich do klobásových obalov.
Potravinové umenie je dnes predovšetkým dekoratívnym umením, diela sľubujú dvojnásobný pôžitok, pretože po prezretí by sa mali vstrebať. Marie Sophie Hingst tiež zjedla všetky svoje obrazy na chlieb, tak pekné, ako boli. Je to jeden z ich princípov, aby nevyhadzovali nič jedlé: „Zjedol som všetko!“