Klavír, živá bytosť SWP Online - AMP
V 27 rokoch je Igor Levit hviezdou na klaviristickom nebi. Jeho repertoár je obrovský, rovnako ako jeho technické schopnosti a výraznosť. V stredu bude hrať na Ludwigsburgskom festivale.
Citlivý majster v klávesoch: Igor Levit. Foto: Felix Broede
Klavír je živá bytosť, hovorí Igor Levit, tak má svoje postavy. Sú dni, keď to s ním nie je ľahké. Napriek tomu, že má iba 27 rokov, je Igor Levit už jedným z velikánov svojho nástroja. Ako v detstve našiel klavír? Odvoláva sa na svoju obľúbenú knihu „Die Tante Jolesch“ od Friedricha Torberga: „Strýka sa pýtajú, prečo si vzal tetu, a hovorí, že tam bola.“
Je úžasné, aké umelecké skoky urobil Hanoverian s ruskými koreňmi. Nielen z hľadiska farebného spektra a napätia jeho hry. Sám Levit to vidí takto: Áno, niečo sa zásadne zmenilo. To má tiež niečo spoločné s jeho fyziognómiou. Schudol 30 kíl. Ale predovšetkým s repertoárom, ktorý chce hrať, vysvetľuje Levit, ktorého minulý rok oslávila eufória pre jeho debut na CD s poslednými tromi Beethovenovými sonátami.
Okrem toho sa zmenil aj jeho umelecký obraz: pred rokmi bol jednoducho šťastný, že „môže hrať, bez ohľadu na to, kde, pre koho, prečo, prečo. To mi už nestačí.“ Keď mu bolo asi pred štyrmi rokmi jasné, všetko sa „točilo zľava doprava“. Začal byť voči sebe netolerantnejší. Najmä za posledný rok a pol sa naučil toľko milovať a vážiť si prácu, pozorovanie, učenie a prežívanie. "Teraz som v bode, kde vidím svetlo na konci tunela, ktorý je vzdialený veľmi veľa kilometrov. A to je cesta, po ktorej chcem ísť. Predtým som o tom nevedel, vôbec som to nepotreboval."
Keď Levit hrá, formuje noty a zvuky, zvyčajne kľúče ostro zafixuje, sedí mierne zohnutý a jeho tvár niekedy škerí, akoby žongloval so surovými vajcami. Mladý klavírista je majstrom subjektívneho vyjadrovania a emocionálneho a intelektuálneho začlenenia všetkých štrukturálnych detailov skladby. Či už baroková, klasická, romantická alebo nová hudba: Levit rozpráva príbehy, hovorí o živote, jeho priepastiach, katastrofách, smrti a osamelosti, ale aj o jeho chvíľach šťastia a prekonania zúfalstva.
V jeho programoch sa vždy nájdu súčasníci, nielen Rihm, Widman či Rzewski. Už ho nebaví introvertné opakovanie štandardného repertoáru, ale vstrebáva všetky epochy - či už sólovú alebo komornú s priateľmi. Každé dielo môže odrážať jeho súčasnosť. "Je to všetko jedno. Jeden ovplyvňuje druhého," hovorí. Napríklad Bachovo sväté Matúšovo utrpenie: „Viem to naozaj dobre, viem, čo mám hneď čakať, a napriek tomu ma to zrazí z ponožiek,“ hovorí nadšene, bez dychu, „znova a znova. Stáva sa z nej súčasná hudba. Umenie ako interpretácia sveta, skladateľa a môjho vlastného. ““
Zaobchádzanie so súčasnou hudbou mení zvuk a umožňuje jemnejšie farebné odtiene. Levite je majstrom jemných tónov. Niekedy vedie štruktúry na pokraj rozpadu. Toto sú chvíle, keď sa zdá, že čas zastal.
V stredu si tento rok zahrá druhýkrát na hradných slávnostiach v Ludwigsburgu. Potom ho možno počuť aj s Kremerata Baltica v Mozartovom klavírnom koncerte „Jeunehomme“, „svetový zázrak,“ hovorí Levit, „neuveriteľne experimentálne.“ V čom sa líši od ostatných umelcov? “Keď som našiel svoje svetlo na konci tunela, poďme si o tom ešte raz povedať. "Kedy to bude?" Dám ti vedieť! "