Kritika ľahkého filmu EPD

svetlo

Materiál, z ktorého je vyrobené kino: Rakúska režisérka Barbara Albert („Nordrand“, „Bad Cells“) necháva slepého klaviristu objavovať svetlo - a nájsť priestor v tme

Barbara Albert

Mohutná dvorná parochňa sedí na Resiinej hlave ako odliata z betónu. Groteskná veža s vlasmi je ako symbol pre vznešené formy a tlak spoločnosti, o čom hovorí nový film Barbary Alberty. Píše sa rok 1777 vo Viedni; Vládne Mária Terézia. »Resi«, vlastne Maria Theresia Paradis (Maria Dragus), priznala cisárovnej milostný dôchodok, pretože je slepá a vie tak krásne hrať na klavíri. Resi oblečená v jemných šatách a s betónovou parochňou je predstavená rodičmi na večeroch komornej hudby. Je úžasné, ako hrá Maria Dragus (známa od filmu „The White Ribbon“ od Michaela Hanekeho, naposledy ako Vanilla v snímke „Tiger Girl“): Resiina tvár je plná vášne pre hudbu a začervenaných líca; prevráti prázdne oči a pri hre na klavíri pohadzuje telom sem a tam. Vyššia spoločnosť na ňu pozerá ako na cirkusové zviera: „Nie je krásna.“ - „Ale vie sa hrať!“ Resiho rodičia sú na ňu hrdí. Resi si musí na hranie zvyknúť iba pri hraní, sťažuje sa jej matka.

Režisérsky debut Barbary Alberty „Nordrand“ bol veľkolepým začiatkom dobre poznanej režisérskej kariéry v roku 1999: Ako prvý rakúsky film od roku 1948 bol film „Nordrand“ nominovaný na Zlatého leva v Benátkach a priniesol mladej rakúskej súčasnej kinematografii obrovskú podporu. V snímkach „Böseho bunky“ (2003) a „Fallen“ (2006) Barbara Albert opäť predviedla zmysel pre formu a svoj „talent“ pre hercov. Ale rovnako dôležité ako mužské postavy sú v jej filmoch - ženy sú pre Alberta stále o niečo dôležitejšie. Aj v »Lichte«, ktorý bol inšpirovaný románom Alissy Walserovej »Na počiatku bola nočná hudba«, prerozpráva skutočný prípad: Maria Theresia Paradis, ktorá bola v ranom veku slepá a bola známa ako klaviristka a skladateľka, bola vo veku 18 rokov zverená lekárovi Franzovi Antonovi Mesmerovi, liečbou, ktorej vrátila zrak - dočasne.

Devid Striesow hrá Mesmera s množstvom charizmy ako zmes kúzelníka, zvodcu, citlivého (duševného) lekára a ambiciózneho, ktorý sa stará o svojich pacientov, ale aj o uznanie lekárom viedenskej akadémie. V centre jeho teórie je „magnetická tekutina“, ktorá preteká všetkými telami, a ktorú chce „magnetizér“ uviesť do súladu položením rúk. To sa nehodí do jeho doby, keď začínalo osvietenstvo: Mesmerova metóda počúvania a dotyku predvídala objavy modernej psychológie, ale jeho „magické“ myšlienky mohli pochádzať zo stredoveku. Etablovaní lekári ho preto považujú za šarlatána; Striesow ho vykresľuje ako pochybnú postavu, keď Mesmer oslavuje svoju „metódu“ gestom veľkého žongléra vo svojom paláci, ktoré zmenil na akési sanatórium.

Na začiatku liečby mu dal Resi odstrániť betónovú parochňu, pod ktorou je takmer plešatá - výsledok rôznych nesprávnych ošetrení; parochňa s príšerami dala pokožke hlavy zvyšok. Keď dievča, spočiatku neisté, prepustí do svojej hlavy vzduch, toto oslobodzujúce gesto obsahuje náznak blížiacej sa búrky francúzskej revolúcie, ktorá čoskoro zmietne parochne a ich nositeľov. Albert a jej scenáristka Kathrin Resetarits opisujú v »Svetle« systém obmedzujúci život, chorý a znechutený - v jemných obrazoch, ktoré zapadajú do dvorskej spoločnosti. V šikovnom podpoložke nazrú tiež „dole“ do pivnice Mesmer'schen Palais, kde bývajú služobníci, rovnako neslobodní ako ich „páni“.

Zdá sa, že zázrak je možný. Resi zrazu vidí a prostredníctvom Mesmera sa naučí interpretovať pôvodne záhadné vizuálne dojmy. Vtipné je aj to, keď napríklad na prechádzke objaví niečo „obzvlášť pekné“ - kopu hnoja. Režisér pomocou učenia vidieť vidieť filozofovať o svetle, látkach, z ktorých je vyrobená kina, význame perspektívy, klamnej povahe videnia alebo hierarchii zmyslov. Toto je sprevádzané varovaním: musíte dávkovať svetlo opatrne, hovorí Mesmer Resi, inak hrozí oslnenie.

Jeho varovanie možno aplikovať aj na »Svetlo rozumu« - názov filmu Barbary Albertovej prirodzene odkazuje aj na (vtedy ešte stále mladého) osvietenca. »Svetlo« svedčí o režisérovej fascinácii tým, čo je v súčasnosti neviditeľné, tým, čo uniká rozumu: hudbe alebo »tekutine« medzi dvoma ľuďmi. Vrcholom stretnutia medzi Mesmerom a Resim je spoločná improvizácia na dvoch klavíroch, ktoré Albert inscenuje ako opojnú spolupatričnosť - napríklad hudobný sex.

Čím lepšie však Resi vidí, tým horšie hrá. Strata ich virtuozity je počuteľným vyjadrením ich vnútorných nepokojov, ktoré odrážajú nepokoje ich času medzi rokokom a osvietenstvom. Čo jej stojí za to, ak už nemôže hrať na klavíri, sťažuje sa jej otec a kladie si to aj Resi. Barbara Albert nenecháva diváka nijaké ilúzie o tom, aká malá je sloboda jej postáv a aké úlohy v nich hrajú ženy. Spoločnosť, ak nehrajú na klavíri ako slepý čudák.