Legendárne lásky bohémky Parížanky vášnivej pre umenie Mirely Bichigeanu
Dora Maar sa stala pre Picassa škaredou
Dora Maar sa stretla s Picassom v kaviarni St.-Germain-des-Pres v Paríži v roku 1936. Bol to slávny maliar, 54 rokov, a ona, vtedy 28 rokov, známa fotografka, samozrejmosť francúzskych intelektuálnych kruhov, priťahovaná najmä skupinami surrealistov. So svojimi hnedými vlasmi a ostrihanými nad inteligentnými očami bola Dora pozoruhodnou prítomnosťou v bohémskej elite Paríža fascinovaného umením.
Vyrastal v Argentíne, kde pravdepodobne získal odvahu koketovať so životom, zmenil si meno z Theodora Markovič na romantickejšiu Doru Maar a vstúpil do Únie intelektuálov proti fašizmu. Navštevovala surrealistické skupiny spolu s Andreom Bretonom a Georgesom Batailleom, dvoma intelektuálmi tej doby, ktorí boli ochotní lichotiť jej inteligencii a povzbudiť ju, aby vyskúšala svoj talent v maľovaní. V skutočnosti v deň, keď stretla Picassa, sprevádzal Doru v kaviarni básnik Paul Eluard, ďalší z radu jej významných známych.
Dora mala veľa vlastností, ktoré jej mohli priniesť slávu, ale osud ju preslávil, najmä za zásluhy na prilákaní Picassovej pozornosti. Bola najvzdelanejšia zo šiestich žien, ktoré ovplyvňovali život a prácu nekonformného maliara, najbojovnejšia, najláskavejšia a pravdepodobne najmenej konvenčná. Bola jeho múzou, bola jeho priateľkou a on ho ovplyvňoval počas rokov, ktoré spolu trávili, a to až tak, že ho v októbri 1944 presvedčili, niektorí dokonca hovoria o vstupe do francúzskej komunistickej strany.
Táto láska si pre Picassa hľadala cestu v pomerne turbulentnom období. V lete roku 1936 vypukla v Španielsku občianska vojna a Picasso pracoval na svojej slávnej „Guernici“. Dora Maar mu pomohla založiť ateliér na Rue des Grands-Augustins a svoj fotografický talent využila na dokument o výrobe tohto obrazu.
Bolo to desať rokov búrlivej a bláznivej lásky, roky plné búrlivých búrok, žiarlivosti a výčitiek, incidentov, ktoré pomaly, ale isto oslabovali city tých dvoch. Pravdepodobne hlavným vinníkom je Picasso, ktorý bol vždy k dispozícii pre nové flirtovanie a celý ten čas sa nevzdal jednej zo svojich usadených mileniek, Marie-Therese Walter, s ktorou mal aj dieťa.
Dora stále dúfala, že si vybojuje svoje miesto s Picassom. Alebo si možno myslela, že rozumie rozmarom muža, ktorého milovala, ale jej príbeh sa dostal do permanentného úpadku, cesty, ktorá ju zomlela a zničila jej dôstojnosť. Picasso nebol ochotný pochopiť utrpenie ženy, ktorú miloval, a zmeny v jeho myšlienkach možno vyčítať aj z jeho obrazov.
Ak na začiatku tejto veľkej lásky Picasso namaľoval Doru so zjavnou vášňou, s pokojným a hlbokým pohľadom načrtla tvár ženy, Dora Maar z jeho neskorých diel je vyčerpaná žena, trpiaca a skrútená bolesťou. V skutočnosti by Dora držala históriu, najmä v druhej situácii, najmä preto, že sa jej Picasso konečne zbavil a vysvetlil svojim príbuzným, že je v depresii, ženu, ktorú nikdy predtým nevidel. než plakať. Maliar sa v roku 1943 stretol s Francoise Gilotovou, s ktorou sa rozhodol pokračovať v ceste. Opustená Dora skončila v žalostnom stave a bola hospitalizovaná v sanatóriu.
Zdá sa, že Picassa miloval aj po rozchode. „Po Picassovi iba Boh,“ povedal jednému zo svojich priateľov. Dora Maar sa nikdy nevydala a nemala deti. V 50. rokoch opustil fotografiu pre maľbu. Naposledy vystavoval v roku 1990 v Paríži a toto bola posledná príležitosť, ktorú mohli vidieť v parížskych kultúrnych kruhoch.
Zomrela vo veku 89 rokov v roku 1997 vo svojom byte na ľavom brehu. Podľa aukčných miest pre umenie v roku 2006 kúpil neidentifikovaný ruský investor dielo, ktoré zaplatilo rozprávkovú sumu 95,6 milióna dolárov, dielo Dora Maar s mačkou, ktoré Picasso podpísal v roku 1941.
Jeanne milovala Modiglianiho na smrť
Svet bol roztrhaný smútkom, keď bol Amedeo Modigliani pochovaný na cintoríne Pere Lachaise v Paríži v roku 1920. Tuberkulóza ľahko porazila telo oslabené zneužívaním drog a alkoholu a jeho osud sa zrútil hneď v deň, keď to malo byť oženil sa so ženou, ktorú šialene miloval, Jeanne.
Keby nebolo reality, scenáre filmov, ktoré nasledovali po tejto dráme, by pravdepodobne neboli dôveryhodné: hneď ako si uvedomila, že Modigliani je mŕtva, Jeanne nechala svoju dvojročnú dcéru v starostlivosti svojej matky a vrhla sa na okno na piatom poschodí. Okamžite zomrel. Bola tehotná deväť mesiacov a nenarodené dieťa pri nej zomrelo. Dejiny kultúry uchovávajú nespočetné množstvo príbehov mučených géniov, ktorí žijú dekadentne, šialene milujú a napriek hrozným časom vášnivo tvoria.
Osud Modiglianiho je z tohto pohľadu ukážkový. Bol alkoholik, závislý od drog, žil v neporiadku a mal niekoľko vážnych chorôb, od pleurisy a brušného týfusu po tuberkulózu, ktorá ho mala prekonať. Vždy bol zamilovaný, niekedy s búrlivou vášňou, do krásnych žien, ktoré fascinujú dodnes. Asi najdôležitejšou z nich je Jeanne Hebuterne, dievča vychovávané v katolíckej rodine, rodičia, ktorí by sa aj po smrti vždy postavili proti jej rozhodnutiam.
Na začiatok, proti želaniu svojho otca, vo veku 19 rokov začala Jeanne študovať maľbu na Colarossi Academy. „Modi“, ktorý mal 24 rokov, viedol hodiny maľby na tej istej akadémii. Nebola v Paríži žena, ktorá by dokázala odolať kúzlu tohto muža, a ako mohla Jeanne, jemná a nevinná kráska, odolať tomuto osudu? Stala sa pre Modiho vzorom, potom ho šialene milovala a napriek odporu svojej konzervatívnej rodiny odišla z Paríža, aby s ním odišla na Azúrové pobrežie. Tu sa im narodila prvá dcéra Jeanne.
Modigliani je tiež vášnivý, neúnavne ho maľuje, potom sa ničí podľahnutím svojim závislostiam, vstupom do škandálov a zmätkov, ktoré často skončili na policajnej stanici. Jeho životný štýl vzťah neoslabil, aj keď väčšina udalostí bola nezabudnuteľných. Väčšina jeho priateľov v Montparnasse opustila Modilianiho, pretože ho považovala za nenapraviteľného, ale vedľa neho zostala pravdepodobne najdôležitejšia z nich, Jeanne, ktorá bola ochotná ho milovať s veľkou vierou, dokonca ho tento pocit zničil, a dokonca aj na smrť. Iba Jeanne a Modi si dokázali predstaviť svoj život takto, čeliť svojim démonom, navzájom sa inšpirovať pre tvorbu, odhodlaní vydať sa a nádherne vychovávať svoje deti. Mali už dvojročnú dcéru a Jeanne bola v deviatom mesiaci tehotenstva, keď sa rozhodli formalizovať svoj vzťah.
V roku 1920 Modigliani zvíťazil v maliarskej súťaži s cenou 5 000 frankov. Išiel to oslavovať a po bitke ho hospitalizovali. Bol aj tak dosť chorý, tuberkulóza mu škrípala v oslabenom tele. Niekoľko dní po tejto udalosti susedia, ktorí ho istý čas nevideli, zaklopali na ich dvere a potom vošli. Našli Modiglianiho pri polovičnom vedomí ležať v posteli s horúčkou a delíriom a vedľa neho Jeanne, ktorá ho pevne objala.
Krásna a bohémska maliarka, legenda o romantickom Paríži, zomrela vo veku 35 rokov. Šokovaní všetci Modiglianiho priatelia v umeleckom svete zháňali peniaze a mal bohatý pohreb, keď sa k bráne cintorína tlačil strakatý dav. Jeanne sa nestretla so všetkými, ktorí ju opustili, aby sa vrátili, aby zložili neskorý hold. Nemohla pokračovať, pretože si nedokázala predstaviť svoj život bez neho, a tak jeho dni, ktoré boli v deviatom mesiaci tehotenstva, ukončila jeho manželka. Jeanneina rodina sa proti nej postavila aj po jej smrti a rozhodla sa ju pochovať mimo Paríža v Cimetiere de Bagneaux.
O desať rokov neskôr bola Jeanne na pamiatku tejto veľkej lásky presunutá do Modigliani na parížskom cintoríne Pere Lachaise. Modiglianiho dcéru Janne si adoptovala teta a dožila sa dospelosti bez toho, aby poznala dramatický osud svojich rodičov. Vydala sa za talianskeho novinára Maria Cesare Silvia Levia. Po búrlivom osude Jeanne zomrela v Paríži v roku 1984 vo veku 66 rokov.
Bonnardova večne mladá láska
Keď mala asi 16 rokov, stretla pracovníčka z Paríža Marthe na ulici mladého maliara Pierra Bonnarda, ktorého, zo žartu, vážnejšie, prijala za modelku. Bolo to v roku 1893, keď sa Marthe práve presťahovala do Paríža z malého mesta neďaleko Bourges a pracovala v dielni na výrobu umelých kvetov pre pohreby.
V deň, keď stretla Pierra na ulici, si Marthe pravdepodobne ani len nepredstavovala, že bude mladého muža pred ňou milovať doslova na smrť, že bude jeho milenkou 30 rokov, že bude nakoniec z nej bude manželka, a možno dôležitejšie ako čokoľvek iné, že bude jediným modelom tohto umelca pre 384 obrazov.
Bolo to prvé rande, dievča sa predstavilo ako Cocotte, potom sa Marthe de Meligny nazývala celé desaťročia a Pierre by objavil jej skutočné meno, až keď sa jej rozhodol navrhnúť: Maria Boursin. Pierre by tiež zistil, že jeho priateľka mala v skutočnosti 26 rokov a nie 16 v deň, keď sa stretli.
Samozrejme, že Marthe pravdepodobne mala mnoho ďalších svojich vlastných tajomstiev, ktoré si nechávala až do konca, pretože z neznámych dôvodov prerušila väzby so svojou rodinou predtým, ako sa presťahovala do Paríža, a už nikdy neobnovila. -Nikdy. Nikto teda nebol schopný potvrdiť ani vyvrátiť legendu, ktorú vymyslel a povedal. To ani veľmi nevadí, vzhľadom na to, že by bola svojmu mužovi verná až do svojej smrti.
Marthe pochádzala z nižšej triedy a Bonnardovci mali určité námietky, a preto sa podľa niektorých maliarka s manželstvom oneskorila o viac ako 30 rokov. Celý ten čas však miloval iba ju, hoci história zaznamenáva do jeho záznamu niekoľko dobrodružstiev v priebehu času.
Maliar vlastne chcel jednoduchý život rozdelený medzi výlety medzi mestom Vernonnet v Normandii a jeho domom na Azúrovom pobreží. Chcel mať po svojom boku svoju priateľku, ktorú umelecky opísal s veľkou vášňou v rôznych pózach: Marthe pózovala pri miske plnej čerešní, Marthe kŕmila mačku, Marthe relaxovala v záhrade, Marthe sa kúpala ... vždy Pierre sledoval pohyby svojej ženy a zriedka nechal vidieť jej tvár. Marthe navyše na svojich obrazoch nikdy nestárne.
Marthe zomrel v roku 1942 a Pierre Bonnard sa v smútku ponoril do prísnej samoty, ktorá znepokojovala jeho blízkych. O päť rokov neskôr zomrel.
Manetova vzpurná láska
Manet by navždy zmenil svet umenia pre ženu. Osudom Victorine Meurentovej mala byť pravdepodobne múza Edouarda Maneta a jeho spojenca v boji proti prísnym pravidlám, ktoré v tom čase ukladala Akadémia výtvarných umení.
Victorine bola drobná žena s umeleckým cítením a zvláštnym šarmom, ktorý bol daný možno prílišnou dôverou vo zvodnú silu jej červených vlasov. Od 16 rokov bola vzorom pre maliarov tej doby a o niektorých sa hovorí, že si boli dosť blízki, napríklad belgický maliar Alfred Stevens, Manetov blízky priateľ.
Victorine sa stretla s Manetom v roku 1862 a toto stretnutie by ich oboch inšpirovalo natoľko, aby si spoločne vyskúšali nové spôsoby vyjadrovania a navzájom sa podporovali s cieľom presadiť ich vo svete. V roku 1863 Manet namaľoval a poslal na akadémiu obraz s názvom „Raňajky v tráve“, dielo predstavujúce viktoriánsku sediacu nahú v tráve medzi dvoma úplne oblečenými mužmi.
Táto maľba, ktorá vyvolala obrovský verejný škandál, však pripravila cestu mnohým mladším Manetovým kolegom, ktorí získali vkus a drzosť experimentov, ktoré sa predtým považovali za škandálne. Obaja milenci sa však rozhodli viesť vojnu proti umeleckým konvenciám Akadémie, a tak začali pracovať na ďalšom obraze s rovnako odvážnym posolstvom: „Olympia“ - moderné spracovanie slávnej „Venus de Urbino“., maľoval Tizian. Victorine sa tentoraz javí ako prostitútka, ktorá pózuje na Venuši.
Aj keď niektoré Manetove majstrovské diela súvisia s Victorinou, maliar na túto lásku celkom ľahko zabudol. Manet sa neskôr stretol so Suzanne Leenhoffovou, ktorú si vzal za manželku a mala deti. Victorine, zabudnutá na svoj vzťah s Manetom, sa pokúsila presadiť ako umelkyňa, ale nakoniec opustila Paríž a zomrela v chudobe v roku 1927.
Centrum čudného sveta Salvadora Dalího
Intelektuál, filozof, megaloman a génius, Leonardo Da Vinci z dvadsiateho storočia, Salvador Dali vďačí za veľa úspechu Gala (jej skutočné meno bolo Helena Ivanovna Diakonov), ženy minimálne rovnako neskrotnej a odvážnej ako on. Obaja sa zoznámili v roku 1929, keď bola Gala od neho staršia o desať rokov a navyše sa vydala za básnika Paula Eluarda.
Daliho fascinovala inteligencia a krása tejto ženy, ktorú chcel iba pre seba, bez ohľadu na rozdiely, spoločenské pravidlá či klebety, ktoré mohli spôsobiť škandál v umeleckom svete. . Obaja si uvedomili, že zostanú spolu, a to aj napriek sľubom, ktoré dovtedy dávali ostatným. Nasledujúcich 50 rokov nebol Gala iba Daliho ženou, ale aj jeho múzou. Napriek stereotypnej predstave, že čas tlmí vášeň, najmä pokiaľ ide o umelcov, Daliho fascinácia Gala vzrástla. Dokonca ju prišiel zbožňovať a vnímať ako nedotknuteľnú bohyňu.
Možno aj preto ju vždy namaľoval ako Madonu. Napriek vekovému rozdielu, z ktorého by sa iné ženy triasli, bola Gala sebavedomá žena, ktorá dokázala zmierniť Dalího krehkosť, zmierniť jeho hnev, pocit viny, strach a paniku, ktorá zostala z detstva a teraz sa prelína s jeho genialita. Pretože ho milovala, Gala si splnila svoju povinnosť chrániť ho a vždy dbala na to, aby sa jej manžel cítil dosť dobre a bezpečne na to, aby dokončil svoju prácu.
V roku 1982 Gala skonal. Zomrel v spánku. Po zmiznutí stratila Dali centrum podpory a už nikdy nenašla rovnováhu. Až do svojej smrti v roku 1989 mu bol Dali naďalej verný a maľoval Gala do svojich obrazov.
Rodin. Vyznanie lásky pred bránami pekla
Camille Claudel bola Rodinova študentka. Potom sa stal jej vzorom a nakoniec pre ňu i pre svet priznal, že ho ľúbila. Aká tragická láska ... o to tragickejšie, že Rodin nikdy nemal v úmysle opustiť Rose Beuret, ženu, s ktorou mal vzťah takmer 20 rokov.
Camile s ním zaznamenala obrovský úspech, ale možno ich búrlivý milostný príbeh zlomil niečo v jej myšlienkach a zanechal v nej prázdnotu v duši, ktorá by ju udržala v nemocnici po zvyšok jej dní. psychiatrie. Gone je zbierka majstrovských diel, neoceniteľných svedectiev o ich smutnej láske.
Keď sa stretli, v roku 1882 mala Camille 18 a Rodin 42. Camille bola inteligentná žena. V skutočnosti by ju prozaik a kritik umenia Octave Mirbeau označil za „revoltu proti prírode: geniálnu ženu“. Ona, ktorá bola z jeho študentov najtalentovanejšia, začala pracovať ako asistentka pri Rodinovom najdôležitejšom diele „Brány pekla“.
Nie je to však talent, ktorý skutočne zaujal pozornosť jej mentora. Rodin bol skôr v pokušení nechať ju vylepšiť svoju milosť, požehnanú inšpiráciu niekoľkými dielami, ktoré zostali v histórii, od busty krásnej modrookej mladej ženy po dielo „Večná jar“ alebo majstrovské dielo „Som krásna“. Camille odpovedala zasa sériou diel, vrátane diela s názvom „Sakuntala“.
Táto veľká láska však mala aj koniec. V roku 1892 bola Camille tehotná a chcela toto dieťa. Prišla však o tehotenstvo a hneď nato náhle ukončila citový vzťah s Rodinom.
Aj keď sa rozišli, Rodin naďalej finančne podporoval Camille, predovšetkým preto, že na začiatku dvadsiateho storočia nemali ženy ako sochárky veľkú oporu. Žena však mala nervové zrútenie. Stala sa zvláštnou, zničila väčšinu svojej práce, dlho zmizla a obvinila Rodina nielen z krádeže mnohých jeho nápadov na rozšírenie jeho legendy, ale aj z plánovania jej zabitia.
Camille diagnostikovali schizofréniu a bola hospitalizovaná v roku 1913 v psychiatrickej liečebni, kde zostala 30 rokov, až do svojej smrti v roku 1943. Hovorí sa, že po ich odlúčení Rodin objímal, plakal, poprsie. vytesaný z jeho veľkej lásky, Camille.