LiterNet Agenda George Banu, preložená divadlom Mirella Patureau medzi slzami

George Banu, preložila Mirella Patureau

Lessing rozlišuje v slávnom texte, počnúc sochou Laocoona, dva kultúrne postoje k bolesti a jej prejavom: dva protichodné postoje. Na jednej strane Rimania, ktorí povýšili do hodnosti správania cenzúru akejkoľvek viditeľnej, výslovnej reakcie - výkriky, slzy - a na druhej strane Gréci, ktorí, ako to dosvedčuje slávna sochárska skupina, neodmietajú prejavy extrémnych emócií. Lessing trvá na tom, aby tieto opačné spôsoby, grécke alebo rímske, reagovali na extrémne skúšky existencie - bolesť, smrť - a navrhuje príslušné vysvetlenia, ktoré si zaslúžia zachovanie. Lessing dáva prednosť výrazu prílišnej bolesti Grékov pred tvrdohlavým odmietaním Rimanov, pretože podľa jeho slov títo druhí zradia strach, že opustenie sĺz by viedlo k zrúteniu ich vnútornej budovy, zatiaľ čo Gréci veria v možnosť aby sa znovu postavil, je opustený bez akýchkoľvek zábran rozpútanými vlnami smútku. To dokazuje, hovorí Lessing, určitú krehkosť - okrem zdania - u Rimanov a sebavedomie pri akomkoľvek pokuse o Grékov. Plakať alebo neplakať nie je preto iba osobnou voľbou, ale aj kultúrnou skúškou.

Listy, romány, predstavenia z 18. storočia posilňujú zhodu medzi pohlaviami - aspoň medzi mladými ľuďmi - a rovnosť tvárou v tvár citom: muži a ženy plačú bez rozdielu. Biblická literatúra to potvrdzuje, Greuze, Diderot alebo Benjamin Constant sú v rovnakom tábore; nie je hanba roniť slzy, oplakávať svoje nešťastie, spojiť svojho priateľa a priateľku v rovnakom zúfalstve, bežnom zdroji sĺz. Postupne sa vkradla disociácia a čoraz viac slz bude vyhradených ženám, zatiaľ čo mužské oči vyschnú a odmietnu ich. Slzy by viedli k devalvácii ich mužskej autority, tvrdenej stálou neznámou. V túžbe po moci, vzdorujúci prejavom citlivosti, sa mužské slzné žľazy zatiahnu a prestanú fungovať. Rozdiel medzi pohlaviami sa teda pripočíta k rozdielu v triede a oba sa pri prechode do devätnásteho storočia zvýrazňujú.

Keď sa melodráma zúži, romantický dôraz sa rozpadol a bulvár urobí z výklenkových príbehov doménu, človek zostane sám so sebou, tvárou v tvár realite: dráma víťazí od základov a končí sledovaním ducha času, ducha, v ktorom dominuje konfrontácia so svetom konkrétne, spoločenské a politické. Ďaleko od emócií ako statočnosti, oddanosti ako cudzoložstva, divadlo vstupuje do toho, čo by sme mohli nazvať, nie banálne, bola prírodovedkyňa - je s tým spojených príliš veľa negatívnych predsudkov - ale bolo to fenomenologické. Sociálna alebo ľudská hmota sa stáva jeho obľúbeným územím, od Ibsena po Hauptmanna. Staré vzory písania sa míňajú, pribúdajú nové! Nie je medzi nimi priestor na slzy. Svet musí byť zvrhnutý, nie plakať.

Čechov je na križovatke medzi koncom 19. storočia a začiatkom 20. storočia. Autor prechodu, ktorý neodmieta dedičstvo a pracuje na komunikácii s novým, s tým, čo svet čaká. Čechovove divadlo ich dokáže spájať. Okrem mnohých ďalších dôkazov o tom svedčí aj konkrétny príklad. Podľa vznikajúcich kolektívnych praktík neuspokojuje vylučovanie sĺz, ale neusiluje sa o zachovanie ich starodávnej mytológie. A aby ich mohol združiť, bude pestovať toto cvičenie dialógu medzi protikladmi, ktoré sú l'entre-deux!

Je jediný? Toto nachádzam entre-deux, ale bez akejkoľvek požiadavky v titulkoch, v Marivaux alebo v Musset! Mnohé z ich textov nevyvolávajú „sladko-trpké“ pocity, rovnakú neistotu, rovnaký prechod, tento skĺznutie od subjektivity k svetu, ktorý je dokonale spojený, bez toho, aby nejaký obetoval. Čo je charakteristické pre vyskúšané sklamanie, ktoré sa však výslovne neprejavuje. „Slza má svoju cenu, je sestrou úsmevu,“ hovorí Musset a kultivuje tak nejasnosti medzi nimi.

Keď Čechov upozorňuje „cez slzy“, vyzýva nás, aby sme udržiavali subjektívny vzťah so svetom a aby sme vyskúšali, čo získava prostredníctvom jeho skreslenia. A to pripomína tú poetickú deformáciu, ktorá je anamorfózou a o ktorej sa hovorí, že nie je výsledkom rafinovaného plastického procesu, ale dôsledkom pohľadu „cez slzy“. Svet neistý závojom sĺz. Môže sa rozuzliť v osamelosti všetkých, doma, mimo očí ostatných, je to, čo priznal, po prehliadke s Tri sestry, kolega čakajúci na úkryt doma do. plač.

Medzery v hre

Do Vášeň pre svätého Matúša od Bacha často počujeme refrén „moje srdce sa kúpa v slzách“ - indikácia stavu milosti prostredníctvom básnickej postavy. Musíme si predstaviť srdce ako novorodenca, stratené v kaluži sĺz, ovocie extrémneho smútku. „Srdce zaliate slzami“ sa však nenaplní, zostáva silným náznakom stavu, ktorý je nájdený plačúcim charakterom. Je to posledný stav, ktorému predchádza „pohľad cez slzy“, ktorý udržuje možnosť, je pravda, minimálny na uskutočnenie, aby bol vnímateľný. Spojenia so svetom toho, ktorého „srdce sa plače“, sú prerušené, je stiahnutý sám v sebe, zatiaľ čo ten druhý, „ktorý sa pozerá cez slzy“, dáva iba zbohom svetu, na ktorý vníma zamračenú krajinu., nepresné, ako čínsky obraz. Nachádza sa na prahu sveta a pre nás v miestnosti jeho oči prinášajú dôkaz o tejto poruche. Nehádame to, vidíme to.

Isabelle Huppert, v predstavení Opatrenie pre opatrenie, naštudoval Peter Brook, bola to ona, ktorá mi odhalila silu pohľadu „cez slzy“. Prosiac Angela, dočasného pána, aby ušetril svojho brata, neplakala, ale zároveň ju upútali oči vlhké tichými slzami. Emocionálna rétorika založená na zdržanlivosti. A nie na hojnosti sĺz, ktoré ma, priznám sa, podráždili pri hre na blízkeho priateľa. Nie, v prípade Isabelle Huppertovej vyvolala zdržanlivosť ekonomiku sĺz, ale bez vylúčenia možnosti možného výbuchu. Ocitla sa, ako opakuje výraz drahý Jean-Luc Lagarce, „na pokraji sĺz“ Bol som doma a čakal, kedy príde dážď (Éditions Les Solitaires intempestifs, Besançon, 1997, s. 8, 17 a 32) - slzy, ktoré pri otvorení plavebnej komory riskovali nalievanie násilím. Boli však spokojní s impregnáciou krištáľu očí, ktorý zachytával svetlo reflektorov ako dve tajné zrkadlá.

Pred fotografiou Ruth Walz, od ktorej sa neoddeľujem, často pozerám na Juttu Lampe, ktorá v r. Amfitryón, oklamaná rozmarmi bohov, ustúpi do seba a vypustí oči rozmazané slzami, očami, ktoré odkazujú na niektoré obrazy Panny Márie alebo najmä na Mladé dievča s perlou z Vermeeru. V slzách, ktoré prídu a napriek tomu sú zdržanlivé, oči žiaria v mene zdržanlivej, súčasnej a okamžitej emócie.

Naopak, hra „cez slzy“ nevzbudzuje rovnaký nedostatok dôvery, ponúka prostredníctvom svojej výhrady záruku pravdy: herečka ovláda svoje emócie a zakazuje si stať sa ich väzenkyňou. Kontrola sĺz, ktoré sa zastavia na okraji mihalníc, zaplaví oči, ale nevyteká z ich dutiny. Zadržané slzy sú podľa básnika Valéryho Larbauda tie, „ktoré zostupujú do srdca“.

Pohľad „cez slzy“ vedie k duchovnému postoju. Odmietnutie a priznanie. Nesmútime teda nad zdrvením porážky, ktorá privoláva tragické výkriky a stonanie, ale neskryjeme úplne zimomriavky duše, podľa kódexov modernej komunikácie, ktoré sa nachádzajú v znamení cenzúry, typickej pre „zamrznuté vody sebeckého výpočtu“, ako povedal jeden básnik. Tento pohľad je príznakom melanchólie, tejto nenaplnenej túžby, tohto sna, ktorý nosíme v sebe bez toho, aby sme ho opustili alebo si ho uvedomili. Postava alebo herečka posiela „cez slzy“ do iného sveta, ktorý v sebe nesie a ja si nemyslím, že by som ju navždy obetoval. Je to posledný okamih, posledný odpor pred kapituláciou, ktorého sa my, ľudia v hale, bojíme a čo cítime. „Melancholik neznesie smútok za projektom, ktorý si sám stanovil, a všetku svoju energiu zameriava na spomienky, vďaka ktorým dokáže žiť“ (Marie-Claude Lambotte, Estetika melanchólie, Aubier, Paríž, 1999, s. 89).

A ako by sme nemohli uzavrieť Grüberovu frázu, ktorú som si vybral ako názov knihy, ktorú som mu venoval: „divadlo musí prechádzať slzami“ („. divadlo musí ísť cez slzy", Éditions du Regard, Paríž, 1993, s. 8). Nie aby sme vyprodukovali slzy, ale aby sme prekročili prah sĺz, aby sme sa mohli prepraviť v dobrodružstve, v ktorom nezabudneme na utrpenie, ale naopak, podelíme sa oň s ostatnými," vďaka „tichému dialógu sĺz.“ A potom sa z javiska, ako zo sály, budeme pozerať na svet „cez slzy“ a tešiť sa z neistôt, ktoré vzbudzujú.

PS. Priateľ Andrei Şerban mi hovorí, že v anglicky hovoriacom svete je bežná alternatíva: „kto musí plakať, herec alebo divák?“. Keď sa pozriem „cez slzy“, povedal by som, že ani jeden, ani druhý, ale že na oboch stranách rampy sú všetci pripravení to urobiť. Sú na okraji sĺz! Rosa, ktorá svieti bez toho, aby zaplavila oči.

(Francúzsky preklad Mirella Patureau)

Hlasujte pre túto šou/udalosť:

Momentálne 4,53/5
1
2
3
4
5