LiterNet Agenda Iulia Popovici Ničí pre lepší svet - Caligula
Iulia Popovici
Neviem prečo - ale môžem hádať -, Caligula Alberta Camusa je u nás v posledných rokoch veľmi populárny text, aspoň ak si myslíme, že v marci 2011 budú mať tento kúsok dve premiéry: verziu Lászlóa Bocsárdiho v Národnom múzeu v Craiove a jednu Mihai Măniuţiu, v Maďarskom štátnom divadle v Kluži.
Existuje potvrdená anekdota o genéze šou Craiova: počas práce v Hamlet z divadla Metropolis sa Sorin Leoveanu a László Bocsárdi navzájom priznali, že chcú urobiť predstavenie v Craiove; každý napísal na notu názov piesne, o ktorej sníval - a ukázalo sa, že je to jedno a to isté, Caligula. Pre Leoveanu je to prvá veľká úloha veľkej váhy v produkcii vysokej triedy Hamlet Vlada Muguru (inými slovami za posledných desať rokov). Pre Bocsárdiho je to ohromujúci pokus a úspech - vďaka jasnosti vízie (interpretácie textu) a zdokonaleniu charakterových stavieb. Za hercov divadla z Craiovy skóre z tohto Caligula dosahujú jasnosť jazykov tých, ktorí pochádzajú zo spolupráce so Silviu Purcărete.
Caligula stáva sa to politickým aj morálnym predstavením. To, čo u Caiusa Caligulu spúšťa smrť jeho manželky (a tiež jeho sestry), Drusilly, nie je nenapraviteľný útok šialenstva, ale odhalenie ľudského nešťastia a sociálneho pokrytectva. Je to celý mayský proces, ktorý Caligula iniciuje a presúva do posledných dôsledkov (svojej vlastnej smrti), aby dal ostatným príležitosť objaviť v sebe pravdu. Pravda, na čom v živote záleží: žena, ktorú milujete (a z ktorej sa kráľ stal prostitútkou), rodič alebo syn (ktorého kráľ zabil), solidarita, zmysel pre slobodu. Preto je hlavou sprisahania, ktoré povedie k vražde Caligulu, Cherea (Ilie Gheorghe), je to básnik, jediný, pre ktorého skutočné hodnoty nie sú spoločenské postavenie, bohatstvo, milosti pána, ale niečo také sebecké ako smäd po absolútnosti a slobode. cisára: pokoj, osobné pohodlie. To, čo Drusillin brat vymýšľa, je samovražda prostredníctvom sprostredkovateľov - ale v Bocsárdiho šou táto samovražda nie je prijatím porážky a nemožnosťou byť slobodní proti a poprieť všetkých ostatných, ale primárnym a konečným cieľom experimentu, ktorý nastavuje si to sám.
Caligula Lászlóa Bocsárdiho má jeden z najpôsobivejších koncov, aké som v poslednej dobe videl - počnúc dvojitou metaforou Odette-Odile, ku ktorej zasiela hudobnú tému od Labutie jazero a štíhly vzhľad Caligulu v tutu (labuť, ktorú pohltia vody smrti), taký zraniteľný, aj keď stále provokuje skupinu patricijov, až kým neskĺzne do rakvy spolu s mŕtvym Drusillou a zbraňami sprisahancov, ktorí lepia sa na sieťky namiesto sviečok. Slávny koniec predstavenia, v ktorom slová majú zrazu zmysel a ktoré práve z tohto dôvodu nie je ľahké napísať.