Marius Stan, 25. septembra 2019
Streda 25. septembra 2019
/ mariusstan "data-onclick =" "data-render-era =" 1 "data-render-year =" 2019 "data-render-month =" 9 "data-prev-era =" 1 "data-prev-rok = "2019" data-prev-month = "8" data-next-era = "1" data-next-year = "2019" data-next-month = "10" data-caller-type = "ZoneArchive">
Paradoxný osud Elsy Triolet
Spomedzi všetkých moderných viacjazyčných ruských spisovateľov bol srdcom študovaný iba Vladimír Nabokov (1899–1977). Je samozrejme neprekonateľným šampiónom v zmene jazykových registrov. Skorý polyglot, pre ktorého bola angličtina ako materinský jazyk (ako bola francúzština po celé generácie pre generácie ruskej aristokracie): „Ako dieťa som bol bilingvista (ruština a angličtina) a francúzštinu som si pridal ako päťročný. V mojom detstve boli všetky poznámky o motýľoch, ktoré som zhromaždil, v angličtine. Inými slovami, bol som perfektne trojjazyčné dieťa z rodiny s obrovskou knižnicou. “.
V tento deň oslavovaná Elsa Triolet (nar. 25. septembra 1896 - † 16. júna 1970) je tiež na tomto zozname ruských spisovateľov, ktorí v určitom okamihu zmenili svoj tvorivý jazyk. Debutovala ako prozaička v ruskom jazyku, koncom 20. rokov 20. storočia vydala v Sovietskom zväze tri knihy, predtým sa stala osobnosťou francúzskych ľavicových listov a politiky. Triolet začala písať vo francúzštine až v roku 1938, jej knihy si však zachovali veľa ruských štrukturálnych vplyvov. Vypracoval vlastnú definíciu spisovateľa a vlastnú koncepciu literatúry; venoval sa úvahám o šírení literárnych diel.
Podľa Elsy by „mužom listov“ mal byť verejný spisovateľ, ktorý vyjadruje tých, ktorí nevedia písať; ktorý ako mág z minulosti vyháňa dav; ktorý sa rovnako ako súčasný psychoanalytik snaží oslobodiť pomenovaním zla, ktoré nemožno pomenovať. Vždy hľadal poetické a spoločenské vzdelanie. Páčili sa mu samozrejme Aragon, Éluard, sovietsky básnik Konstantin Simonov, Vercors (literárny pseudonym Jean Marcel Bruller), Henri Barbusse, Gorkij, Majakovskij, ale tiež, takmer prekvapivo a v náhodnom poradí, trubadúri, folkloristi, Moliére, Shakespeare, Zola, Hugo, Tolstoj, Dickens a dokonca aj niekoľko filmových režisérov. Elsa Triolet, ktorá sa zaoberala definovaním vzťahu medzi spisovateľom a publikom, začala stotožňovať prvé slovo s „rozhlasovou stanicou“, ktorej hlavná kvalita (tj. Talent) závisí od povahy vysielaného odkazu. Vždy hovorila v prospech angažovanej literatúry, podľa nej jedinej skutočnej avantgardnej literatúry.
Triolet sa narodila v Moskve ako Elsa Yurievna Kagan, druhá dcéra židovského právnika - Jurija Kagana - ktorá sa špecializuje na zmluvy pre hudobníkov a hercov. Jej matka Elena Jurievna bola vynikajúca klaviristka a jej staršia sestra Lili by si získala osobitné miesto v dejinách ruskej literatúry. Kaganom sa teda darilo veľmi dobre, boli asimilovaní a kultivovaní. Dievčatá sa odmalička učili francúzštinu a nemčinu. Ich rodičia hovorili plynulo nemecky a dievčatá často vodili na počúvanie Wagnera v Bayreuthskej opere.
Aj keď príbehy o jej živote mali často hagiografický tón, Elsa Triolet nebola svätica ani nijaká pohodlná hrdinka dvadsiateho storočia. Bola tiež sebecká, niekedy dokonca arogantná a rozhodla sa žiť svoj život prostredníctvom mužov. Po tom, čo stratila Vladimíra Majakovského (1893–1930) so svojou sestrou Lili Brikovou (1891–1978), bola viac ako 30 rokov vydatá za francúzskeho surrealistického básnika Louisa Aragona (1897–1982). Prostredníctvom Aragona si Elsa zabezpečila svoju prítomnosť v dejinách francúzskej literatúry a stala sa viac než len ruským emigrantom.
Je zrejmé, že akonáhle našla dôvod, za ktorý treba bojovať, Elsa Triolet preukázala šialenú odvahu a bola za svoje činy vyznamenaná v La Résistance (kde bojovala po boku toho istého Aragona). Bola tiež prvou ženou, ktorá získala prestížnu Goncourtovu cenu v roku 1944. Jej „kariéra“ počas druhej svetovej vojny však bola v príkrom rozpore s jej činmi a správaním v 30. a 40. rokoch., keď, treba povedať, nevyslovil jediné slovo proti Veľkému stalinistickému teroru (aj keď veľmi dobre vedel, čo sa deje v Sovietskom zväze).
Neustále ju znepokojoval stav cudzinca vo Francúzsku, čo bolo zrejmé už z jej prvých kníh. Ako si teda môžeme vysvetliť paradoxy Elsy Triolet? Jej bojovná koncepcia literatúry sa veľmi priblížila k Jdanovizmu, ktorý dobre poznala, pretože chápala sovietsku realitu. Po vojne to bolo mimoriadne kyslé, čo sa nazývalo „amerikanizácia kultúry“. To ukazuje, že dokonale internalizoval politické a kultúrne dôsledky studenej vojny. Môžeme sa pokúsiť pripísať túto politickú ortodoxiu Elsy k jej chúlostivej osobnej situácii. Elsa bola veľmi talentovaná žena, ale natrvalo ju strhol polo-osud, tento akútny nedostatok úplnosti.
Život ako dielo: Konverzácie s Goetheom
Goethe kedysi povedal, že jeho diela boli iba zlomkami veľkej denominácie. Kvalita vyznania prostredníctvom literatúry je daná úrovňou úprimnosti alebo autenticity umeleckého prejavu. „Boj za úprimnosť“ je nevyhnutný práve preto, že človek obsahuje ilúzie aj sklamania zo života. Zlatým pravidlom tvorcu sa tak stáva organické naplnenie jeho tvorivého potenciálu. Napriek „odstupu“ niektorých autorov zostáva hlavným poslaním spisovateľa vyjadrenie emócii, myšlienok, výstredností a priamo či nepriamo stav a kontext doby, v ktorej žije. Žiadny koncept „slonovinovej veže“ nikdy nebude fungovať s dogmatickou neomylnosťou. Všetky významné literárne diela sú preto vyznaniami, sebazjavujúcim diskurzom predtým neznámej duchovnej sféry, teda obrazom samotného autora.
Goethe bol dosť múdry a pokorný, keď hovoril o týchto fragmentoch veľkej denominácie. Otvoril nám oči nevyhnutnej subjektivite a pripustil, že ani muž-spisovateľ nemá kapacitu byť dokonalý. Jediné, čo môže urobiť, je oslobodiť sa od fantázie a vyjadrenia bez existencie. V snahe o porozumenie spisovateľ-človek objavuje svoje vlastné postavenie a účel v oblasti večnosti a okamihu. Niet preto divu, prečo Goethe hovoril o slobode ako o skúsenosti s zdržanlivosťou alebo zdržanlivosťou.
Napríklad literatúra dvadsiateho storočia ponúka celý rad takýchto jedinečných vyznaní prostredníctvom rôznych literárnych škôl a ich ideologických a štylistických noviniek. Väčšina z nich je iba paranoidná hra, väčšina je nezmyslom. Platí to nielen pre literatúru, ale aj pre umenie (všeobecné), maľbu, hudbu, sochárstvo, architektúru, tanec atď. Na druhej strane, výstredné myšlienky nie sú výsadami žiadnej konkrétnej historickej epochy, aj keď sa zdá, že určitých epoch je neúrekom. Moderná európska literatúra veľa hovorí o pripútanosti človeka k tvorivému prejavu a napodobňuje jeho starú potrebu vyzradiť sám seba (alebo aspoň časť svojho bytia) prostredníctvom poézie, príbehov, rôznych diel. Zeitgeista (duch doby) prejavujúci sa vysídlením, sociálnou nespokojnosťou, politickým napätím, ekonomickými rakovinami, dvoma svetovými vojnami, koncentračnými tábormi, odstránením osobnej slobody, jednoducho obkľúčený povedomie spisovateľov a básnikov minulého storočia.
Univerzálne formy tvorivého prejavu získali nový rytmus alebo boli úplne odmietnuté. Zásadne zmenená duchovná, sociálna a politická krajina si vyžaduje nový prístup k jej prezentácii a interpretácii. Subjektívne prvky tohto nového prístupu predstavovali inštinktívne alebo zámerné konfesionálne charakteristiky, ktoré bolo treba uvoľniť z estetických a etických opás minulosti. Kadencia Európy v smere odmietnutia súčasného stavu a extrémna sila ničenia vyvolali všeobecnú úzkosť, ktorá však mala pôvod v literatúre devätnásteho storočia (myslite iba na Rimbauda). Ale to, čo bolo v devätnástom storočí výnimočné, sa stalo typickým pre nasledujúce storočie. Žiadny veštec nemohol predvídať neisté postavenie spisovateľa v dvadsiatom storočí. Na prelome storočí Ibsenove hry alebo Zolove romány požadovali sociálne reformy a Tolstého diela hovorili o potrebe morálneho obrodenia človeka.
Od roku 1914, ktorý bol zlomom v európskych dejinách, autori starovekého sveta vychádzali z predpokladu, že veľká vojna vyvolala sériu udalostí, vďaka ktorým bolo bežné správanie človeka neisté, nestabilné a nakoniec nebezpečné. Duchovná a materiálna neistota v medzivojnovom období, fašizmus, nacizmus, boľševizmus, nejednoznačnosť liberalizmu - to všetko oslabilo (ak nie zničilo) dôveru v ľudskú dôstojnosť. Z racionálneho hľadiska sa situácia v Európe stala natoľko nepravdepodobnou, že paradoxne uprednostňovala vznik experimentálnych literárnych škôl, ktorých kontroverznými príkladmi boli dadaizmus, futurizmus, expresionizmus, surrealizmus, existencializmus, ba dokonca socialistický realizmus. Mnoho ďalších bolo koniec koncov iba efemér.
Na druhej strane postulát iracionálneho umenia úplne ignoroval omylnú povahu akéhokoľvek subjektívneho hodnotenia. Pascal bol ten, kto, nie, vyhlásil, že srdce má svoju logiku, ktorú myseľ nedokáže pochopiť. To bol prípad aj umenia. Preto posielanie literatúry a umenia dvadsiateho storočia do oblasti iracionality, nemorálnosti a viacnásobného zmätku vôbec nepreukazuje objektívny kritický postoj, ale skôr našu neschopnosť vnímať sociálny kontext, politické okolnosti a ekonomické faktory, ktoré prenikli, v určitom okamihu, na javisku sveta, v ktorom žijeme.
O blogu:
Marius Stan, politológ so špecializáciou na dejiny komunistických režimov, riaditeľ výskumu v Centrum Hannah Arendtovej, Univerzita v Bukurešti, Rumunsko. Od septembra 2018 podpisuje blog v Rádiu Slobodná Európa: Distinguo *
(* Skromná pocta v duchu stálej rubriky, ktorú kritik a esejista Vladimir Streinu kedysi držal v časopise Luceafărul ”- Marius Stan)
Názory autora nemusia nevyhnutne odrážať pozíciu Slobodnej Európy.