Múzeum musí upadnúť, aby umením rástol Werner Fenz
Mora lise muzej smanjiti da bi umjetnost rasla?
1
kritický komentár Carla Georga Heiseho k situácii v múzeách, ktorý bol napísaný pred 60 rokmi, vyvrcholí vyhlásením: „Rozkvet múzejnej kultúry je nízka doba umenia. múzeum musí ubúdať - a umenie bude rásť «. 1 citovaný Georgom Heiseom „Múzeum budúcnosti“, Kolín nad Rýnom 1970, s. 121. Heiseho vyjadrenia okrem obsahu predovšetkým odkazujú na skutočnosť, že inštitúcia múzea umenia/verejnej galérie sa v poslednom desaťročí stala nielen terčom odhodlaných úvah. prítomnosť priestoru, v ktorom je umenie predstavované v najrôznejších formách, aby sa dalo konzervovať, zhromažďovať, inventarizovať a v neposlednom rade vystavovať, stimuluje reflexiu o význame tejto tradičnej inštitúcie, najmä v prípade súčasných múzeí a zbierok. tejto téme sa možno venovať z najrôznejších hľadísk, najdôležitejšie sa mi javia otázky hodnotovej bariéry múzea, stará občianska vzdelávacia inštitúcia a nová užitočnosť. Je potrebné mať na pamäti, že táto nová kvalita použitia by sa mohla dostať do skladu výrobcov aj spotrebiteľov.
V tejto súvislosti je potrebné vylúčiť oblasť rôzne uplatniteľných pedagogicko-didaktických systémov, pokiaľ ide o vzorce používané v oblasti školskej pedagogiky, sprostredkovanie umenia v kurikulárnom zmysle, ako to jasne ukazuje najnovší stav diskusie, toľko zákonitostí v jeho vlastnom kontexte a medzitým závislé od toľkých zákonov, že by sa muselo začať nezávislé vyšetrovanie. niektoré už fungujúce systémy v tomto smere si vyžadujú ďalšie úpravy z dôvodu nových správ o skúsenostiach, pričom sa zdá, že osoba učiteľa v múzeu ako loutka vonkajšieho sveta (= školský dozorný úrad) má čoraz väčší význam.
Dnes môžu úradníci múzea a historici umenia poskytnúť podnet na premýšľanie a pomoc v tejto oblasti, ktorá sa takmer osamostatňuje, v podobe pripraveného vybraného materiálu alebo základných pomôcok, ako je vybavenie učebne v múzeu atď.
to, čo človek od múzea očakáva ako miesto učenia - už aj tak odvážny reťazec pojmov, ktorého funkcia je v praxi viditeľná iba na niekoľkých príkladoch - je veľmi často hodnotovo neutrálne odovzdávanie skutočností, ktorých zahrnutie je tiež možné skontrolovať a »vyhľadať« by mal. začlenenie múzea ako „miesta zmyslových zážitkov“ do dnešnej prípravy učiteľov a študentov, ak vôbec, je založené hlavne na tomto modeli. ale to tiež znamená, že múzeum, ak si odmyslí presne regulované cviky prstov v takzvanej praktickej oblasti, sa javí byť do značnej miery jediným styčným bodom medzi umením ako produktom umelca a študentom alebo učiteľom ako zástupcom publika. Os školy a múzea by mala byť súčasťou nášho zváženia, ak je učiteľ schopný a odváži sa (osobne a voči nadriadenému školskému orgánu) vymeniť zabezpečený referenčný systém, ktorý sa očakáva ako akýsi útočisko, s dotyčným a získať ho Pracovať na takej humusom nasýtenej pôde plnej nových príkladov významu a pokusov o interpretáciu. v súčasnosti mu rakúsky školský zákon a učebné osnovy pre základné, stredné a vysoké školy neposkytujú prakticky žiadne právne možnosti.
2
v zdanlivo nekonečnom »voľnom priestore« - bez čoho? - ktoré umenie podľa všetkého predstavuje, múzeum sa javí ako strieborný pruh na obzore neistoty. To, čo je tu zobrazené, môže byť iba umenie, zbierka diel, ktoré boli uznané za umenie. Bez toho, aby sme v dnešnej dobe preťažili dôveru vo verejný sektor, možno argumentovať tak, že sa kupujú a prezentujú diela dôležitého významu, ktoré ako také označil prinajmenšom človek z múzea. múzejné umenie do veľkej miery podmienilo aj poňatie umenia, 2 duchampovo skúmanie múzejného rámca nie je jediné, ale určite zostalo jedným z najdôležitejších .
že „rámec múzea“ nielenže evokuje umelecké výrobky, ale ich aj „schvaľuje“, sa mal medzičasom nepochybne vyjasniť. týmto spôsobom je hodnotová bariéra múzea pevne spojená s producentskou aj prijímateľskou stranou. v príslušnom vzťahu je takmer jedno, či ide o regionálne alebo medzinárodné inštitúcie. umenie sa tam prinesie a zachytí tam, kde si človek predstaví vhodný rámec. odtiaľto postoj reprezentácie preniká do tábora tých, ktorí pracujú a vidia. múzeum rozširuje materiálne hodnoty, pravdepodobne aj ako odôvodnenie nezanedbateľných výdavkov finančného charakteru, a tým súčasne prejavuje schopnosť svojich opatrovateľov.
3
najmä pri zakladaní nových múzeí sa primárne udržiava výstavba občianskych vzdelávacích inštitúcií. Diela medzinárodne dobre platených autorov uspokojujú očakávanie úzkej skupiny občanov hladných po vzdelaní, určite úzkej skupiny hladujúcich po vzdelaní alebo, opatrnejšie povedané, po esteticky významných objektoch. umelecké zbierky bolo. 3 pozri založenie „múzea moderného umenia“ vo Viedni a vehementnú diskusiu o výstavbe nadácie ludwig. v tomto prípade je zlúčenie s medzinárodným umeleckým trhom obzvlášť viditeľné.
Nákup predmetov rôznych rozmerov, čo sa týka formy a obsahu, samozrejme predstavuje dôležitý krok v úvahách o múzejnej politike, ale mala by sa v ňom uznať základná práca vo forme obstarávania materiálu. cieľom tejto úvahy nie je podceniť prácu umelca a nadhodnotiť prácu múzejníka, ani zaznamenať „surovinový charakter“ umeleckých diel súčasnosti ako kritérium štýlu.
Jednoducho tým myslím, že úroveň „nezainteresovaného potešenia“ možno prekročiť najmä v múzeu: pri výskume možno nových, predtým nepovažovaných dimenzií na duchovnej trati, ktorá sa stala predmetom, pri výrobe nových referenčných systémov, ktoré sa od tých líšia iba formálne - umožniť estetické alebo obsahovo súvisiace ikonografické interpretácie. V tejto podobe by sa dalo múzejné dielo chápať ako rozšírená ponuka pre verejnosť, musela by sa zvýšiť aktivita zo strany múzea, aby sa zvýšilo pochopenie zložitosti umenia a aby sa stala použiteľnou.
Včlenenie do sociálneho prostredia znamená aj možné alebo už nie možné vymedzenie medzi vysokým umením a súčasným politickým umením, znamená pokus o odhalenie rozdielov medzi avantgardným a oficiálnym umením, o odhalenie odlišného prijímacieho správania v oboch smeroch.
Neverím, že múzeá dokážu takéto úlohy vyriešiť sami, sú to schopné aj iniciatívne skupiny. dať svojmu publiku nové príležitosti na diskusiu. Ale hlavne pre múzeá by neurobilo zle, ak by si získali miesto v mediálnom systéme súčasnosti. nemôže byť úlohou vzdelávacej inštitúcie uspokojiť očakávania (malej časti) publika. Konfliktné situácie, zmeny, spletence na rôznych úrovniach sa majú zviditeľniť vhodným spracovaním.
5
osobitnú úlohu majú predovšetkým regionálne múzeá. objekty a príležitosti kontaktovať samotného umelca sú ľahšie prehľadateľné ako v medzinárodných zbierkach. V mnohých prípadoch, ak je publikum viac ovplyvnené konkrétnou okolitou situáciou, bude sa ľahšie budovať most k motivácii diskusie: regionálne výskumné oblasti zvyšujú mieru znepokojenia - na úkor francúzskych impresionistov alebo amerických popových umelcov. tento návrh smerujúci k regionalizácii nehovorí o provincializácii. V konečnom dôsledku môže byť provinciálny tiež otázkou metódy, a nie ponuky.
Byť pripútaný k regiónu znamená odkazovať na konkrétnu situáciu v tejto oblasti, sledovať problémy tam, kde skutočne vzniknú. V tejto oblasti je v rakúskom múzejnom prostredí - aby sme zhrnuli súčasný stav - potrebné obrovské prehodnotenie. príliš veľa prestížnych aktivít na jednej strane, nečinnosť na druhej strane. S cieľom zahrať si na medzinárodnom koncerte umeleckých domov nakoniec stále skromný hlas sa konajú drahé výstavy, ktoré niekedy nerobia viac pre potreby publika ako uznanie spoločenskosti a organizačných schopností múzejníka.